光线和主题，塑造电影感的《利器》
哈本文由电影摄影师编译自：nofilmschool.com
原文作者：Max Winter
哈
想到这里，我心里突然一阵剧痛。当年她递给我的那些糖浆、药丸，全被我一口回绝。现在回想起来，那是我最后一次感受到母亲全心全意的爱。
——《利器》
最近有部电视剧，还没开播就已经口碑爆炸。首集播出后，收视率达到了154万，豆瓣评分8.5分，烂番茄新鲜度93%。这部HBO迷你剧，就像它的名字一样，像一把《利器》狠狠地扎进观众的心脏。
《利器》改编自《消失的爱人》作者吉莉安·弗琳的同名小说处女作，由艾米·亚当斯主演，导演让-马克·瓦雷曾执导过《达拉斯买家俱乐部》以及《大小谎言》。
《利器》讲述的是，记者卡米尔·普瑞克从精神病院出来后，被派遣到她的家乡小镇去报道两名未成年少女的谋杀事件。艾米·亚当斯在剧中展现了高度敏感和复杂的表演，她诠释出了卡米尔的痛苦和力量。她和她危险又复杂的母亲（由派翠西娅·克拉克森扮演）居住在城中，随着调查的深入，她在挖掘事件真相的同时，也在努力摆脱童年阴影和家庭的束缚。
《利器》集合了各种精妙的细节，其中几部分用于表现具有复杂背景和更复杂外观的人物角色，另几部分是增加故事趣味性的迷你叙事段落。随着剧情的发展，这几个部分的关系越来越紧密，直到它们结合在一起，形成了一个既超凡脱俗又合情合理的情境。
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电影的视觉世界至关重要，观众在观看时的感受是沉浸式的，甚至有点被困其中的。在首播之前，NoFilmSchool采访了《利器》的摄影指导伊夫•贝朗热，谈论他是如何创造这个充满秘密的阴暗小镇的。
伊夫•贝朗热
《达拉斯买家俱乐部》
《布鲁克林》
《大小谎言》
《印第安·豪斯》
《利器》
我们不添加任何额外的光线。因此，主题和地点创造了不同的视觉效果，因为我们尊重它。
NFS：您在《大小谎言》中所拍摄的社区和《利器》中的社区是非常不同的。两者都很复杂，但蒙特雷和密苏里小镇之间存在巨大的经济和文化差异。这是否影响拍摄的方式?
伊夫：当然，故事的主题总是会影响电影摄影，但让-马克也总是试图在真实的地点拍摄。我们不添加任何额外的光线。因此，主题和地点创造了不同的视觉效果，因为我们尊重它。我们不会干预或改变它。在这里以及在《大小谎言》中发生的故事，出于预算的原因，有些场景是在工作室里制作的。让-马克让我设计了一个工作室的拍摄计划，然后把它当作一个真实的地点，所以我只能从窗户或前廊采光。
这两部里都有布景，但不同地点的人也不同。我在南方拍摄了三周半的时间，所以在那段时间里，我们只能运用在那个特定的时间、特定的州出现的光线。
哈
在这部剧中，我们采用了同样的拍摄技术，手持摄像机、移动摄影车，除非有某个特别的原因，否则我们不用吊车。
NFS：你们为了这个项目做了哪些准备？
伊夫：一般来说，开拍的五到六周前，我拿到剧本，读剧本，然后记笔记。之后，我和艺术指导去堪景，比如我说，你可以把一些白色的布料放进窗户吗？或许你能在这里再建一个窗户吗?然后，我会做一些测试。在搭建场景的时候，我会每周去一次，然后说这个不错，不过你能做点小的变动，方便我打光吗？或者是这个背景太靠近窗口了，你可以增加点距离吗?
NFS：您在拍摄的时候，会参考其他的电影吗？
伊夫：我有时会这样做，但让-马克好像不太会这样。他不看电视，虽然他确实看电影，但是在过去的五到六年里他都没有去电影院，因为他一直在工作。所以我们没有这样的视觉参考。这感觉更像是我们从1991年起就已经认识了，所以对我们来说，最重要的是那个时间、那个情况下的逻辑思考。你可能会说，这么有趣的吗?真的假的?但当时的情况就是这样。
NFS：您在拍摄的时候，会和编剧以及导演沟通吗？
伊夫：这个有点特别。让-马克在他的其他项目中都会自由统治，或者全权负责，所以他总是要重写一切，在这里或者那里添加一些东西。这很微妙，但他经常是和编剧一起工作的。《大小谎言》只有一个编剧，大卫•凯利，所以会比较容易沟通，通常让-马克给大卫寄剧本的时候，他都会很开心。
但是这部剧已经有一个制片人(马蒂•诺克森)，而且吉莉安•弗林和诺克森都会在片场，他们人都很好。大家都知道，当你和让-马克一起工作时，你让他做他该做的事情，自己直接上火车直接走都没问题。即使让-马克要重写剧本，吉莉安和诺克森也都非常乐于接受。他们永远不会说不要做这个或者不做那个。就我而言，我只跟让-马克重写剧本的事情有关。让-马克很清楚自己想要什么，所以和他一起工作很容易。
在这部剧中，我们采用了同样的拍摄技术，手持摄像机、移动摄影车，除非有某个特别的原因，否则我们不用吊车。例如，在《大小谎言》中，当他们在海滩上奔跑时，使用手持设备是非常愚蠢的，所以我们使用了一个移动摄影车。那么在这部剧中，让-马克告诉我，他不仅想让我像往常一样照亮一切，还想让我降低些曝光度。这个想法完全是出于本能的——于是我们在第二天或第三天之后就这么做了。
至于派翠西娅•克拉克森的角色，我们决定让她永远处于两术光线之间。如果有两扇窗，她就会在两扇窗之间。她永远不会有主光。当你第一次看到她的时候，当她打开门的时候，她身后是没有灯光的。到了晚上，当她在阳台上的时候，即使有光但还是有点暗，其中也有一些实际的考虑因素，因为我不想为了让她的角色看着好看而干扰画面。当然有些场景是我做不到的，在全景或室外的聚会中，找不到适合她的位置，所以就让她戴了一顶大帽子。但一切都是从艾米的角度出发的。就光线而言，艾米可以去任何地方。
哈
这就是我所说的“大白鲨效应”：你表现得越少，观众的想象力就越丰富。
NFS：对您而言，拍摄男性和女性的区别在哪里？可以详细说说吗。
伊夫：这可能是我的缺点，但是比起男人，我总是更关心女人。我不知道这是不是制片厂制度的老习惯。我们通常不会给男人化妆。当然，这取决于你参与的项目。和让-马克的合作中，会有很多女人，所以……我可能需要她们看起来更老，或者不像现实生活中那么漂亮，而且用高清技术很难做到。我发现我做得越少，他们看起来就越好，而过去是恰恰相反的。在制片厂制度中，他们会放上大量的灯光和道具，让演员看上去很漂亮，但她却无法移动。
NFS：您如何处理过去的场景，让它和现在的场景有所区别?
伊夫：我对闪回没有做特别的处理。有时候我会选择用一种特别的颜色，冷的或者暖的，但是让-马克在场景的剪辑上下了很多功夫，所以我让他来控制。我永远不知道场景的顺序。
NFS：卡米尔的身体以及她对自我存在的感觉，主宰了这整个故事。这对您拍摄她的方式有什么影响?
伊夫：这真的是我出于本能的反应。我试着以不同的方式对每一个场景做出反应——我看着演员们，然后根据场景和地点的设定，通常这么做是有用的，那如果它不奏效，让-马克会改变顺序，让它起作用。在电影中，当你用真实的光线进行表演时，有时会改变电影的连续性。如果太阳移动，或者云层发生变化，让-马克很清楚这一点，所以我知道他会用它来进行剪辑。他会利用这些光线。如果一辆车在晚上经过，在酒吧里的一个场景里，车子的光照亮了我的脸，他就会用它。
我会考虑到情境本身，试图让它变得有趣。我总是想起库布里克的话:“这是真的，但并不有趣。”所以我总是试图让它真实，但也很有趣。所以有时候我会说，“是的，这是真的，但是我们把灯放在你的后面，这样我们就看不到你的脸了”，或者“这是真的，但是让我们把灯移开，这样我们就能看到你的眼睛了。”这就像玩曲棍球——你会经常练习，但当你玩这个游戏的时候，你只是在做出反应。
NFS：您是如何处理剧中的暴力场面的?暴力是存在的，但不是以一种非常激进的方式存在。
伊夫：我很喜欢让-马克的方式。这就是我所说的“大白鲨效应”：你表现得越少，观众的想象力就越丰富。很多时候，人们以为他们看到了一件东西，但它不在那里。即使在生活中，当警察寻找线索的时候，他们也不会过多地看尸体。他们把目光投向别处，关注更小的事情。
NFS：与此相关地，在《利器》以及您拍摄的其他剧中，有很多的特写镜头，您觉得这些镜头有什么样的作用呢?
伊夫：我认为这与大脑的工作方式有很大关系。当一个角色第一次想到电影里的某样东西时，它是一个很宽的镜头，但是当你在一瞬间得到一个想法时，它总是一个特写镜头。对于让-马克来说，主角的观点是第一位的，从这一点来看，这就是人类记忆的工作方式。大脑是如此复杂——特写镜头不是用来炫耀的，而是人们思考和感觉的方式。