他一生劳作、离乱、流徙、受辱、抗争，你们说他可爱，可知道他也会愤怒？
前段时间波叔翻画册，看到一幅画，很感慨——
这幅画，是画家在抗战期间，见日军残暴行为，愤然而画的。画的配词是《梦江南》，字字泣血——
空袭也，炸弹向谁投？怀里娇儿犹索乳，眼前慈母已无头，血乳相和流。
这位画家，波叔向来非常喜爱和尊敬。印象中，他画的母亲都是
温柔的——
慈祥的——
喜悦的——
是的，他一生坎坷，可谈到自身时，几乎看不到他有一丝愤怒，只有日军令人发指的暴行，才能让一位幽默豁达的艺术家如此悲愤。
可能看画风，聪明的小菠菜已经猜到了，这位伟大的画家就是——
丰子恺
童颜鹤发，仙风道骨。
现代中国著名的画家、散文家、教育家、翻译家。
今天是他离开人世42周年的忌日，波叔来讲讲这位充满诗意和谐趣的大师。
丰先生是弘一法师李叔同最有名的弟子，他和李叔同之间的师徒之情感人至深，波叔以前写过。
日本汉学家吉川幸次郎说过丰子恺“是现代中国最像艺术家的艺术家”。
丰子恺的一生最值得仰慕的，是他对人生的态度。
丰大师说过，人的生活分作三层。
第一层：衣食荣华
这一层就是物质生活。
年轻时的丰子恺，过的是既不奢华也不清贫的小康生活。
1898年11月9日，丰子恺出生在浙江嘉兴石门镇一个书香家庭，全家几十口人住一座百年老屋。
他的父亲是光绪年间最后一科的举人，家里开着染坊，有几十亩田，算不上大富大贵，也衣食无忧。
9岁丧父后，家族风光不再，一手操持家务的母亲把他送入刚刚兴起的新式学堂，然后又考上浙江省立第一师范学校。
因为父兄早逝，他就是整个家族的希望。他从来不用操心生活起居，只需全心全意吸收文化知识就可以。
直到1919年毕业后，他才挑起家庭重担。
他没有遵从母亲最初的想法，回乡当个小学教师，而是与同学在上海创办了上海专科师范学校，他担任图画教师，稍微减轻了家里的负担。
丰子恺很快感到自己的艺术修为还得再学学，想去西洋留学又没钱，最后靠着亲戚朋友的资助，去了日本。
他在日本学习绘画和音乐，看画展、听音乐会，游览，买书，抓紧一切时间吸取先进的艺术养分。
钱花光了，不到一年就得回国，继续支撑全家的生活。
他辗转于各所学校当图画音乐教师，直到1932年初母亲去世后，才回到石门镇，从此以绘画卖文糊口。
丰子恺一生都没能大富大贵。他把全家的生活重担挑于一肩，劳作、离乱、流徙、受辱、抗争，辗转于20世纪的社会中，悲欣交加。
还好，他继承了父亲恬淡文雅的性格，保留了祖母富有情趣的生活方式，锦衣玉食并不是他所追求的生活。
他一生所求，不过是学术艺术的绝美风景。
衣食荣华的第一层，丰子恺不太在意，也不太成功。
第二层：学术艺术
从丰子恺的画中，很容易感受到他的风趣幽默，以及对生活的热爱。这种积极向上的生活态度，来自他的祖母丰八娘娘。
丰八娘娘识文断字，持家严谨，可老太太玩心也很大。
她做当家主母的时候，家里常年备着各种乐器，庆典用品一应俱全，每逢过年过节她都筹办得乐趣无穷。
她爱听戏，甚至让自家孩子去学戏。戏子在当时是很为大户人家不齿的职业，可丰八娘娘并不理会这些偏见。
祖母的生活情趣潜移默化地影响着丰子恺的童年，她潇洒不羁、热爱生活、及时行乐的个性，在丰子恺身上也可以看到影子。
幼年上私塾的时候，丰子恺就表现出绘画天赋，被乡人称为“画家”。后来上了新式学堂，又接触了学堂乐歌。
还记得波叔讲过的李叔同吗？他就是学堂乐歌的代表人物，更是丰子恺在音乐和绘画上的启蒙恩师。
那时候，李叔同正在浙江省立第一师范学校当图画音乐教师。在他的要求下，学校建了两个专用教室。
一个是开有天窗的图画室，配两面落地玻璃窗，里边排列二三十个画架，还摆上从日本进口的各种石膏像模型。
另一个是四面装有玻璃窗的音乐室，中间有两架钢琴，沿墙摆着50多架风琴。
你能想象这是100多年前的教学配备？
1914年，时年35岁的李叔同，迎来了他天赋异秉的学生丰子恺。
丰子恺被这种教学环境给震了，一头扎进艺术海洋之中。他的天赋和勤奋也得到了李叔同的表扬：
你的画进步很快！我在所教的学生中，从来没有见过这样快速的进步！
恩师的一句赞扬，在丰子恺看来，就如“暮春的柳絮受了一阵急烈的东风，要大变方向而突进了”。
丰子恺从此就魔怔了，每天只知道泡画室，要不就是到西湖边写生，文化课都不学了，专攻西洋画。从一个文化课也名列前茅的模范生，变成了只懂画画的跷课惯犯。
都说名师出高徒，何况高徒还那么努力，我们仿佛可以看到一个西洋画的明日之星在冉冉升起。
然而，1918年，也就是丰子恺毕业的前一年，李叔同挥一挥衣袖，飘飘然出家了。至于李叔同为什么要出家，从翩翩佳公子变成弘一法师，波叔以前写过，想复习的看这里。
只留下一脸懵逼的丰子恺在风中凌乱，他带着惶恐、迷惘和失望，结束学业，回到故乡。
老师出家了，但自己的艺术梦是不能放弃的。他一边教学，一边在艺术之路上跌跌撞撞地摸索着。
他找到了伴随他一生的三样东西：文学、绘画和音乐。
于他而言，最幸福的事，莫过于可以全心投入艺术的创作和欣赏。
画画放在后面说，他的散文《缘缘堂随笔》、学术性的《西洋美术史》、翻译的《源氏物语》，直到今天都是地位不坠、常读常新的经典著作。
学术艺术的第二层，他获得了很高的成就。
可是中国社会翻天覆地的巨变，多年来拉家带口勉力行走在嘈杂动乱的人世间，亲人离世，世事难测，这一切都让他感到迷惘。
我们靠什么才能最终勘破虚空，解除疑惑，破解生命存在的真义？
哪里才是灵魂的出口？
第三层：灵魂生活
虽然我在俗家你出家，可丰子恺和李叔同从未远离彼此，恩师遁入空门之后，他时时惦念。
1926年的一天，他又在翻阅李叔同出家时送他的照片。
念念不忘，必有回响。弘一法师真的出现了。
原来就是那么巧，弘一法师正好路过丰子恺家，特意来看望这个得意弟子。
弘一法师的来访，带给丰子恺许多新鲜的感受和体验。
这一天我看了城南草堂，感到人生的无常的悲哀，与缘法的不可思议； 在舍利室，又领略了一点佛教憧憬。两日来都非常兴奋，严肃。
后来，弘一法师再次到访。师徒情深，两人天天促膝长谈，直到暮色到来，才各自歇下。
弘一法师向来以弘法劝善为己任。在一次次长谈中，法师与丰子恺之间就经常谈到爱护生命的话题。
丰子恺的性格本来就是超脱向善，老师的教诲又正好很及时地契合他当时追寻人生根本意义、追寻真我的意愿，以及对摆脱浮世之苦的向往。
弘一法师就这样引领着从前的学生走出对儿童世界的神往，转而到了佛法与哲理的世界之中，去寻求释疑解惑的真实途径。
1927年10月初，丰子恺画了两幅以戒杀为主题的漫画，带着去访问李圆静居士。
居士对两幅画十分欣赏，他建议丰子恺再画多一点，把一批这个主题的漫画结集出版，警醒世人。
这时候，丰子恺想到两年后是弘一法师50岁的生日，正好可以用这些画来为他祝寿。这一想法得到法师的赞同和支持，他们决定合作完成。
一幅画配上一篇说明文字，丰子恺绘图，弘一法师撰写说明，李圆静居士负责印刷、出版和发行。
这就是著名的《护生画集》。
这部画集一共收录漫画450幅，全部以爱护生命的传统故事为题材，目的是教人去除残忍心、长养慈悲心，然后用此心来待人处世。
丰子恺一画，就画了46年。
弘一法师圆寂多年后，为了怀念老师，丰子恺仍然每年固定创作护生画，直至去世前几年。
每一代人都有自己要面对的困境。丰子恺与许多人一样，饱受独挑全家生计的艰辛，与辗转避乱的凄苦。
随波逐流总是很容易，艰难的是，在不断被毁坏的事物上，建造属于自己的美好。
哪怕它是微小的，却代表着人无法被摧毁的意志。
从丰子恺的漫画和文字中，我们很容易体会到，什么叫宠辱不惊、豁然开朗，什么叫妙趣横生的人间情味。
他的画线条简单，寥寥几笔，许多人物没有五官，就是一张大白脸，但你仍然觉得维妙维肖。
配上简练、平淡、意味深长的文字，让人如饮醇酒，回味无穷。
一些平常人根本留意不到的生活细节，被他付诸笔端，顿时产生一种小确幸的美感。
大诗人泰戈尔这样称赞过丰子恺：
用寥寥几笔，写出人物个性。脸上没有眼睛，我们可以看出他在看什么；没有耳朵，可以看出他在听什么。高度艺术所表现的境地，就是这样。
他自称“脚力小，不能追随弘一法师上三层楼”，在我们看来，却也自有一番境界。
他所流露的悲悯之情、无常之欢，他对浩渺空间的叩问，对不尽时光的疑惑，对生命意义、人生价值的追寻，对佛门智慧、佛法奥义的探究，都是他灵魂生活的体现。
灵魂生活的第三层，他从另一条路攀登而上，也到达了凡人无法企及的高度。
他一生都在感慨人生的无常和命运的不可把握，在年近古稀的时候，一场浩劫降临在他身上，致使他从生活和艺术的顶峰，跌落到磨难的苦海深渊。
文革的时候，因为他的画和文字，他被诬为“反学术权威”，“反革命黑画家”和“反共老手”，成为上海十大重点批斗对象之一。
他不得不每天去画院，交待问题、接受批判。一天，他眉头紧蹙回到家里，家人问他出什么事了，他硬咽着说：
他们逼我承认反党反社会主义，说如果不承认，就要开大规模的群众大会来批斗我……我实在是热爱党，热爱新中国，热爱社会主义的啊！可是他们不让我爱，他们不许我爱……
然而，就算他承认自己反党反社会主义，写过深刻的书面检查，他还是没能躲过批斗。
1968年3月，造反派冲进画院，丰子恺作为重点批斗对象，他被按在地上，背上被浇上一桶热浆糊，贴上大字报。皮鞭无情地往这个七旬老人身上抽，逼着他爬到指定的批斗位置。
他日日挂着“牛鬼蛇神”牌子，还要忍受没完没了的批斗、检查，最后还被拉到乡下继续批斗，到田间摘棉花劳改。
老人的身体很快就垮了。女儿一吟去给父亲送寒衣，曾经那个童颜鹤发，神彩奕奕的父亲，如今头发又长又乱，两鬓增了不少银丝，脸色憔悴，神态萎靡，两眼泪汪汪的，胸前腹部挂着一只褴褛的棉花袋……
种种非人的折磨之下，他倒下了。
1970年2月，他因中毒性肺炎进了医院，后引起肺结核，只能在家休养，不用去乡下劳作了。
谁知四人帮在1974年又炮制了一场“黑画展”，丰子恺又成了批斗对象。
因为画，他连遭厄运，儿女们劝他以后不要再画了，可他终究坚持着自己的信念：
文革中我已承认我的画都是毒草。如今再画，便是否定文化大革命辉煌成果，罪莫大也。然而世间自有一种人视毒草为香花，什袭珍藏。对此种人，我还是乐愿画给他们珍藏。古人去：“文章千古事，得失寸心知”。画亦如此。
十年文革他熬了9年多，还差一点点，可惜还是没能熬过去。
1975年9月15日，丰子恺与世长辞。
丰子恺退场了，却用文字和绘画，留给世人一个充满生命力的世界。
今天，看他那些意趣十足的画，波叔感到的是平静和喜乐。
护生者，护心也。
多得有这样的人守护我们的内心。
今日心情 淡然
看淡世事沧桑，内心安然无恙。
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