谈艺术|对母亲的爱艺术家这样表达
一些伟大艺术家最经典的作品，往往是他们的母亲肖像。在艺术史上，许多大师只画母亲而不画父亲。其中，高更将母亲的长相改得具有异域情调，梵高凭记忆给母亲画上绿眸子。
现实中，母亲造就了孩子，但在绘画中，却是孩子造就了母亲，从而使这些经典的肖像绘画作品，呈现出独树一帜的风格。
拿起画笔给妈妈画一幅肖像不失为一种独特的庆祝方式—不为成就艺术经典，只为描摹出对妈妈无限的感恩与爱。
亲情派 惠斯勒母亲肖像 亲情洋溢
著名画家惠斯勒最有名的肖像画就是这幅《惠斯勒的母亲》：67岁的母亲侧脸端坐，脚踩在脚凳上，目光凝视前方，很难揣测在想什么。
惠斯勒母亲肖像
据说，惠斯勒那天在等模特，但模特没能到达，于是妈妈同意代替模特坐在那儿让儿子作画。正是这种血缘情感上的密切关系，使母亲常成为惠斯勒描写的对象，也只有母亲，才愿意无私这样为孩子静静不动数小时。
相对来说，画家笔下的父亲肖像却很少，因为男人为生计忙碌，在家庭的需求中常常是缺席的。在母亲看来，摆出姿势让孩子作画，是表达母爱的一种很普通的方式。因此，惠斯勒的妈妈在给亲人的信中说：“哇，当我亲爱的儿子突然欢呼"哦，妈妈，我完成了，它多么美啊！"
时，我真是由衷地感到高兴。接着，他会因为那幅画亲吻我。”
逼真派 安格尔母亲肖像 真实传神
这些艺术大师的母亲肖像通常强调真实感，而非单纯追求美感，从而使母亲形象更趋逼真。画家安格尔所绘的母亲肖像是1814年他母亲安妮去罗马探望他时所作，画家让肖像充满了传神逼真的特色，站在这幅感人的画作前，其中传递出的爱意表露无遗，母亲对儿子的爱和儿子对母亲的爱，都交融在画面里。
而画家朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热所绘的母亲的肖像，则非常美丽，真实得近乎一幅照片。事实上，勒帕热本来就是照相术的积极追随者。这些母亲在她们儿子的笔下，因真实而更显得“完整”。
“修补”派 高更母亲肖像 情调独特
一些艺术家擅用自己的画来修补缺憾的现实，高更一生将大量的精力倾注于描绘外国情调上。高更所绘的母亲肖像，来自于他母亲年轻时的一幅照片。他故意将母亲的面部特征进行夸张，嘴唇画得更厚，鼻子画得更宽，这也许是为了强调他母亲身上的西班牙异域血统。
高更母亲肖像
梵高同样是根据母亲的照片来画母亲的肖像，但他嫌原始的黑白照片太单调，所以按照记忆来描绘心中的母亲形象。在人们看到的画面中，他的母亲有着一双温暖而美丽的草绿色眸子，映衬着完美的肌肤，画面洋溢着淡淡的忧伤和温馨。
印象派 卡萨特母亲肖像 充满奇幻
还有一些著名画家则展示的是生活悠闲而富裕的母亲形象。几乎从不画肖像画的塞尚，却画了他的母亲和妹妹玛丽日常生活的常态，弹钢琴、做针线。他的父亲，一位不赞成儿子绘画的银行家，本来也被画在画中右边的椅子上，但后来被用颜料涂掉了。
卡萨特母亲肖像
美国印象派画家玛丽·卡萨特为母亲所绘的肖像最引人注目。她深受日本传统绘画影响，用一种完全无视西方艺术大师们制定的规则的方式为母亲画像，其绘画呈现出令人耳目一新的现代意识，极具装饰性和深刻的主观色彩。整幅母亲肖像体现了强烈的光影效果，充满了奇幻感。
悲情派 霍克尼母亲肖像 孤独绝望
画家们迥异的生活境遇和成长经历，常常在他们的母亲肖像中表露无遗。在画作《我的母亲，博尔顿修道院，约克郡，1982年11月》中，画家大卫·霍克尼用一种照片拼贴的方式描绘了一个穿着廉价雨衣的美国女人，她看起来非常孤独。
画面一角，画家穿着昂贵皮鞋的脚故意被画入画中。画家想用这种独特的绘画方式体现他和母亲的困境以及在生活中面临的绝望，霍克尼甚至在他父亲的葬礼上画母亲的肖像。
此外，著名画家迪雷尔也为他的母亲画过肖像，他希望以此来反映一种残酷而诚实的生命过程—母亲15岁结婚，生了18个孩子，却只有3个活了下来。在母亲死前几个月，迪雷尔还为她画过肖像。“甚至最细微的皱纹和静脉也绝不能忽视。”通过这位母亲的脸，我们可以理解她曾过着怎样的生活。
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