映奖之后 | 第一次去纽约是怎样的体验？

4月2日，据天气预报和Instagram显示，纽约下了场大雪。而当杨文彬降落在肯尼迪机场时，阳光正努力地挤下云层，几小时前积的雪已经开始融化。雪后的阳光温柔灵动，在美剧和电影中看到过无数次的曼哈顿此刻呈现出轻松友好的模样。在强烈的新鲜感和顽固的时差感中，杨同学为期一周的纽约访学开始了。

这次访学是映画廊在杨文彬获得首届“映·纪实影像奖”后，为他量身定制的。作为美国的文化艺术中心，纽约有着众多世界级的博物馆、美术馆、艺术机构和看不完的各种展览；对于杨同学这样的年轻影像创作者而言，纽约无疑是一座不可错过的城市。当然，看展这种“常规操作”只是访学的一部分，参访著名影像艺术机构和一场接一场的不限时“专家见面会”（portfolio review）则占了此行的大半时间。

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01

影像艺术机构

国际摄影中心（ICP）

纽约国际摄影中心（International Center of Photography, ICP）是一家致力于展现摄影和视觉文化的机构，在全球摄影领域具有广泛影响力。1974年，罗伯特·卡帕的弟弟、摄影师康奈尔·卡帕创立了ICP，旨在关注社会政治话题相关的摄影作品，并希望通过摄影教育和改变世界。虽然此后摄影媒介与影像创作经历了重大演变，但ICP始终秉持其初创时期的愿景，通过展览、教育等活动，为关于摄影师、视频、新媒体的社会作用等议题提供开放的交流平台。时至今日，ICP已经举办了700余场展览，提供了超过千场的各类型课程。

在ICP资深策展人、展览与收藏部总监、首届映奖评委艾琳（Erin Barnett）的带领下，杨同学全方位参观了ICP的学校、博物馆和收藏中心。

ICP的学校位于时报广场附近，常年开设各类摄影课程，从短期入门课到一年制进修课和两年制艺术硕士课程，从古典工艺到数码，从理论到实践，可谓应有尽有学校行政负责人Per带领参观工作室、暗房、器材室、图书馆等ICP图书馆所有藏书都是关于影像艺术的，其中包括很多珍贵的摄影画册；图书馆对公众开放，任何对摄影感兴趣的人都可以进入阅览

位于曼哈顿下城的ICP博物馆正在举办两个展览，其中“Then They Came for Me”是关于美国在珍珠港事件后以“国家安全”为由监禁西岸地区12万有合法身份的日裔美国人的摄影展。展出照片的拍摄者有政府雇佣的摄影记者、著名摄影师如多萝西娅·兰格和安塞尔·亚当斯，也有被监禁的日本摄影师。展览由芝加哥Alphawood基金会组织策划，2017年于芝加哥展出后，在纽约市政府及民间基金会的共同支持下于纽约ICP再次落地。

下层展厅展出的是英国摄影师Edmund Clark在美国的首次大型个展，“The Day the Music Died”。展览仍与“国家安全”、“权力结构”等话题相关，但作品的创作背景则是全球反恐战争。展览由摄影师十年间的多个项目构成，通过照片、视频、装置和音频展现了美国政府在应对恐怖主义威胁时采取的种种措施，探讨了这些防治办法对治安、保密、法律原则及伦理道德的影响。艾琳说，这个展览规模虽然并不很大，展厅面积只有不到300平米，但她组织策划这个展览前后却用了五年时间——而对于ICP，如此精心地打磨一个展览并不算什么新鲜事。

博物馆前厅的大屏幕互动装置是ICP馆藏作品的数字化资料库，目前只有两台，其中一台即将被带去各个国家的摄影博览会和博物馆巡展ICP咖啡店以卡帕命名，艾琳开玩笑说他们卖的卡布奇诺（cappuccino）也应该改名为“Capaccino”

相较于寸土寸金的纽约曼哈顿，地铁20分钟路程外的泽西城租金低廉很多。ICP在泽西城Mana当代艺术中心的空间占地约1400平米，包括一间画廊、媒体实验室、收藏研究室以及收藏中心。ICP的永久馆藏囊括了自摄影术诞生以来的各类型照片20余万幅以及相关史料文献。

一片片历史瞬间就静静地躺在这些码放整齐、排列有序的无酸盒里

为方便仔细观看，艾琳提前让同事从馆藏中抽选了一些各年代、各类型的作品，并打印出一份作品信息表

这幅《尿浸基督》是古巴裔美国艺术家冈萨雷斯-托雷斯送给伴侣罗斯的礼物，照片作者塞拉诺在作品背面为罗斯写了留言；后来两位当事人先后离世，这个小插曲则随作品一起被ICP收藏了起来

联系图片社

联系图片社（Contact Press Images）由罗伯特·普雷基（被中国摄影人亲切地称作“老普”）和大卫·伯奈特共同创立于1976年，在纽约和巴黎设有办事处；安妮·莱博维茨、萨尔加多、唐·麦库林、李振盛等摄影师都与联系图片社有密切合作。成立四十多年来，联系图片社的宗旨始终是重视人权、质疑权威、以史为鉴。

也许是因为总在中国见到老普，第一次在“老巢”见他前竟感觉有些紧张。电梯门缓缓打开，按照墙上的标识进入安静得仿佛没有人的办公区，拐了几个弯，终于看到对着电脑一脸认真的老普和他安静而忙碌的同事们。热情的“熊抱”后，老普带杨同学参观了这个从胶片时代一路走来的图片社。

这间没有天光、通风透气、温度适宜、满是档案柜的屋子被称作“safe”（保险箱），联系图片社大部分图片的纸质原片和胶片都存放于此。在满满一屋子的档案盒中，老普能迅速找出某一摄影师的某一组作品李振盛的照片在数字时代之前，图片社的工作人员是用这种现在看来非常“古典”的索引卡片查找照片的。老普说，即使他们每天都在为照片做数字化存档，但到现在也只做了所有图片的1%复活节假期，联系图片社的“老前辈”们还在加班联系图片社办公区隔壁，杨同学意外地参观到了让-皮埃尔·拉丰夫妇的工作室拉丰的夫人艾莲娜也是他的图片编辑，整面图片墙体现着她的工作状态带杨同学参观完自己的“老巢”，老普请他在附近吃午饭饭后杨同学向老普展示了自己作品的进展和规划，老普饶有兴趣地边听边就未来的展览和画册编辑给出了自己的建议

帕森斯设计学院

作为全美顶尖、世界排名前五的艺术设计院校之一，帕森斯（Parsons School of Design at The New School）的设计类专业有多厉害就无需过多介绍了；而对于国内摄影人，这所学校的名字也并不陌生，因为该学院已经连续多年组织学生来中国参展和交流，并密切参与了平遥国际摄影大展、丽水国际摄影节等国内摄影盛会。

帕森斯研究生院摄影系主任吉姆·雷默（Jim Ramer）每年都会带队来中国参加平遥的院校展和摄影教育论坛，对中国和美国的摄影教育现状有清晰的认识。

在帕森斯新楼大厅见到吉老师后，杨同学先跟着他参观了帕森斯的各个区域、体验了学校的整体氛围

参观摄影工作室、器材库、摄影棚、影像输出工作室时的杨同学兴奋得像个一米八的孩子，迫不及待地问吉老师怎么才能申请到帕森斯的研究生奖学金，吉老师思考三秒后微微一笑：“Work hard, be lucky.”参观结束后杨同学给吉老师展示了自己之前拍摄的几个纪实摄影项目，讲解了创作思路和过程；吉老师一边仔细翻看作品集一边频频点头，对作品的理念和细节表示肯定和鼓励，之后跟杨同学分享了他对作品选题的理解，并给杨同学的进一步研究和创作提出了很多中肯而实际的建议

马格南基金会

马格南基金会（Magnum Foundation）是马格南图片社下设的非政府组织，通过接受社会捐赠为世界各地的独立摄影师提供教学和资助项目。

在杨同学的好友、中参馆图片编辑肖慕漪的热情引见下，杨同学参访了本不在行程计划中的马格南基金会。见过基金会执行总监克里斯滕·鲁本（Kristen Lubben）后，项目总监艾玛（Emma Raynes）迎接了杨同学，认真翻看了他的作品集，并为他介绍了基金会未来的教学活动和资助奖项。

光圈基金会画廊

1952年，8位摄影师和评论家创办了《光圈》杂志（Aperture），旨在为摄影师和其他创作者建立交流的平台，无论是专业的、业余的还是学生。如今的光圈除出版外还开设画廊、创立奖项、举办教育活动，已经成为世界摄影界的地标之一。

02

影像艺术展览

“新摄影”

纽约现代艺术博物馆（MoMA）自20世纪30年代开始收藏摄影作品，并于1940年成立了摄影部——“一个几乎以一己之力把摄影推向艺术行列的部门”。摄影部每年都会举办“新摄影”（New Photography）展览，展出过去一年中世界摄影“新锐”的新作品，“发现发觉尚不为人知的摄影艺术”。

本次“新摄影”展出了来自8个国家的17位年轻摄影师的作品，展览主题围绕新时代的人物形象展开。

“斯蒂芬·肖尔”

斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）是美国“新彩色摄影”的代表性先驱人物之一，MoMA为他举办的大型同名个展涵盖了他五十年来的创作成果，从廉价相机拍摄的生活景观到大画幅相机拍摄的自然景观，从青少年时期的银盐照片到后期在数码领域和社交媒体平台的实验……通过丰富的作品和多样化的展示及互动方式，展览呈现了肖尔作为摄影师的独特视角——对平淡日常的兴趣、一以贯之的系统性创作手法、克制的生活方式、狡猾而巧妙的幽默感、视觉表现的随意性，以及对摄影可能性的坚定追求。

FOAM天才计划

立足于阿姆斯特丹，年轻的FOAM已成为欧洲的代表性摄影文化品牌，开设摄影博物馆、出版摄影杂志、设立摄影奖项、举办摄影教育活动，并参与创办了Unseen摄影节，其中FOAM天才计划（FOAM Talent）是一个面向全世界年轻摄影师的奖项。每年FOAM都会面向全世界公开召集作品，并评选出那些当代最具创造力、不受传统束缚的作品，将挑选出的新锐摄影师置于最闪耀的聚光灯下，为他们获得一系列的出版或参展机会。FOAM天才计划入围作品会在世界各地巡展，纽约展览地点在布鲁克林红钩画廊（Red Hook Labs）。

"洛斯·阿拉莫斯"

在彩色摄影尚未普及、黑白摄影大行其道的20世纪60年代，威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）便开始了大量的彩色摄影尝试。1965年，埃格尔斯顿开始尝试彩色反转片的拍摄；1967年，他转向使用彩色负片拍摄。1976年，约翰•萨考夫斯基为威廉•埃格尔斯顿在MoMA举办其首次个展，也即现代摄影史上第一次彩色摄影展览，埃格尔斯顿随之被称为彩色摄影先驱。本展览展出了他最著名的作品——《洛斯·阿拉莫斯》（Los Alamos），其中包括75幅以染料转印技术制作的拍摄于1965年至1974年的照片，这也是这组照片作为整体在纽约首次亮相。

AIPAD博览会

国际摄影艺术代理人协会（AIPAD）成 于1979年，成员广布美国、澳大利亚、加拿大、欧洲和日本，在摄影界有强大的凝聚力。AIPAD致力于在摄影艺术展览和交易领域中创造并维持高标准，其举办的摄影展已成为世界最具声望的年度摄影盛会。2018的展览地点位于纽约94号码头，来自世界各地的超过100家一流影像艺术机构参展，早期摄影大师杰作以及现代优秀摄影师、当代摄影师和后起之秀的作品都云集于此。

上午的VIP浏览时间，馆里稍显冷清下午各项活动开始后，馆里人气十足出版物区域的摄影师签售活动跟着旅美摄影评论家江融第二次参观AIPAD博览会，听他逐一介绍展出摄影师的作品和他们的创作方法休息时，杨同学给江融老师讲解了自己的作品和创作思路听杨同学讲了未来的学习和创作计划后，江融老师对他表示肯定和鼓励，并建议他多出国参观访学，了解不同文化语境下的艺术家和创作方式，找到适合自己的路

短短一周后，刚摆脱了时差的困扰就到了回国的日子。虽然行程满满当当，每天早出晚归、脚步不停，看到很多、学到很多，甚至最后一天去机场的路上还在看展览，但遗憾总是有的——纽约岂是一座能看尽的城市。在行程的最后几天，杨同学已经在认真计划着下次来纽约时的住和行。

提前祝他下次到纽约时英语超神、把心愿单里的酒吧都喝遍，旅途顺利、前途光明。

采写 | 宋海娇

图片 | 宋海娇、杨文彬

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