今日推荐丨德彪西《牧神午后》
有人主张在阅读文学作品时可配以适合的音乐。比如读普鲁斯特的《追忆似水年华》这部与音乐关系很深的小说。而最适合那阅读气氛的，据说是德彪西的音乐。
小编则认为，由于德彪西的音乐是可看的音乐，被称作是“印象派作曲家”，是音乐领域中的印象主义风格的开创者。每次德彪西的音乐之时，脑海中也会不自觉的浮现出一幅幅画作，是技法高超的浪漫水彩画，有透露着象征主义的诗意，同时还带着幽深的神秘主义，所以开始听都的时候会很认真去想象着那些画面，需要听到熟悉了之后，才能作读书的背景音乐。建议刚开始听德彪西的音乐的时候，用认真地心去静听。而当你真正动用全身的感官去理解德彪西的时候，你会发现，德彪西不仅是印象派“音乐画家”，更是象征主义的“诗人”。
今日推荐丨德彪西《牧神午后》
皮埃尔·布来兹说“正如现代诗歌无疑扎根于波德莱尔的一些诗歌，现代音乐是被德彪西的《牧神午后》唤醒的。”
《牧神午后》是一首梦幻一般的交响诗，是德彪西的第一部具有代表性的印象主义作品，可以认为，德彪西通过这一音诗而开创了一个新的时代，因而此曲被后人誉为"德彪西的第一颗管弦乐定时炸弹"。从这个标题可以知道，他的音乐是受他的朋友斯蒂芬·马拉美的著名诗篇《牧神午后》启发而写的。虽然这首短小的音诗以其异国情调的旋律和难以捉摸的和声使许多听众困惑不解，但是，另人感到惊奇的是，它获得了普遍的赞赏，始终是作者最脍炙人口的管弦乐杰作之一。
马拉美的原诗是一首典型的象征主义风格的诗歌，词义十分艰涩，非法语国家的读者更难于把握，大多是通过英国诗人艾德蒙·戈斯的英文意译出来理解它。大意如下：
一个牧神似醒似梦地躺在草丛中。空气和复活节的阳光一起在跳动。他看到一些身躯洁白、四肢纤细、脚步轻盈的林英（森林沼泽女神）低低飞过，他想把这个幻觉留住。但他问自己，我爱上了一场梦？完全醒来后，他开始回想，剖析自己体验过的感光，询问梦的真实性，一再回忆。他的努力毫无结果，金色的阳光驱散了幻觉。他的感官起了主导的作用。他的心中产生了优美的想象——他是看见天鹅在飞吗？一朵盛开的玫瑰花预示了梦幻顶点；一束黄褐色的葡萄成了丧失的幻觉的象征。他把葡萄吹成泡泡，看看阳光把它们照破；他想像自己在埃特纳山巅之阴影下搂着维纳斯女神；当想到这样亵渎神会受到什么样的惩罚时，睡意再次降临，他告别现实，进入梦乡，毫无声息地去探索那朦胧的、消失了的梦境。
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夏日的西西里岛上，一个半人半羊的奇怪动物穿梭在丛林，女妖从水中、从树丛中、从天上、从你想不到的地方闪现，围绕着他，他们嬉戏、打闹、追逐、奔跑……
长笛吹奏的半音阶隐约由远处飘进耳朵，声音越来越清晰，竖琴流水般汩汩流淌在长笛周围。你从梦境中清醒，那西西里岛上的情景消失了。窗外夏日里的瓢泼大雨将你吵醒，在这个炎热的午后，你才发现，唱机里循环播放的音乐没有停，是它将你带近梦境，带进遥远的西西里，带进牧神的梦境里。那一曲迷离的音乐使你不知置身何处，在雷电交加的光影里，在木管和竖琴斑驳的旋律中。
“牧神哪，幻象从最纯净的一位水仙
又蓝又冷的眼中象泪泉般涌流，
与她对照的另一位却叹息不休，
你觉得宛如夏日拂过你羊毛上的和风？”
德彪西根据马拉美的诗用音乐描写了西西里岛的午后牧神与女妖追逐的场景。《牧神的午后》成为了德彪西的一个符号，那一副迷离梦幻的梦境景致，牧神在炎热的午后半梦半醒中，沉浸于与光彩照人的女妖的嬉闹中。
06年那部西班牙电影《潘神的迷宫》里，也有一个像牧神一样的神。西方神话中，Pan 是外表似人又似山羊的牧农神，性好女色，放纵情欲。也许马拉美和德彪西的牧神也叫 Pan。
人们总是喜欢在虚幻的梦境中寻找存在感。午后的西西里岛上，木管乐器尖锐明亮的声音像阳光一样，透过茂密的树林撒到 Pan 的身上。丛林的折射，将光转换成各种各样的形态各异的妖，Pan 被暑气蒙昏了头脑，追逐那不存在的光影。
音乐中时有时无的神秘感，长笛悠长的气息，铜管时有时无的烘托，让 Pan 迷失在迷宫里，找不到出口，又沉浸在这未知的迷宫里，期待惊喜的发生。也许一个转弯，美丽动人的女妖就会出现。随着音乐的起伏，那光若隐若现，开始长笛的独奏仿佛第一束微弱的光，慢慢的乐器加入，各种光影浮动，到最后黯然消失。开头的旋律又响起，
“我们的血钟情于那把它俘虏的人，
为愿望的永恒之蜂群而奔流滚滚。
当这片森林染成了金色和灰色，
枯叶之间升起一片节日的狂热：
埃特纳火山！维纳斯恰恰是来把你寻访，
她真诚的脚跟踏上你的火热的岩浆，
伤心的梦雷鸣不止，而其火焰渐渐消失。
我捉住了仙后！”
整个乐曲听不到激烈的情绪，只有悠长缓慢的气息，在午后悠悠的透过唱机传到心里。于是德彪西被冠以“印象派”的称号，尽管他本人至死都不认可这一称号。但在《牧神的午后》里，你还是能听到那朦胧迷离的音色。你不知道这个牧神到底是不是那个电影里的 Pan，但你总是将他们联想在一起。在夏日有雨的午后，听着《牧神的午后》，逃离一会儿现实，忘记周围纷杂，去到梦境里躲一躲。与 Pan 或是牧神，与仙女和女妖一同起舞。在马拉美的最后那句“别了，仙女们；我还会看见你们化成的影”中醒来。
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克劳德·德彪西——“印象主义”音乐鼻祖
阿希尔·克劳德·德彪西，法国人是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的音乐和古典主义音乐相去甚远。在他的作品中已看不到古典主义音乐的严谨结构、深刻的思想性和逻辑性，也看不到浪漫主义音乐的丰富情感，取而代之的则是奇异的幻想因素、朦胧的感觉和神奇莫测的色彩。他的和声细腻、繁复，配器新奇而富 有色彩，旋律略带冷漠飘忽的感觉，这都是古典主义音乐和浪漫主义音乐所不具备的。德彪西一生创作的作品虽然不多，但他的作品每首都有其突出的特色。他的许多作品已经成为“印象主义”音乐的典范，其中著名的有：歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》，管弦乐曲《牧神午后》、《夜曲》，三首交响素描《大海》，钢琴曲《版画集》等，此外还有一些声器乐和室内乐作品。
德彪西的音乐具有划时代的意义，尤其是他那独特的“印象主义”风格，对二十世纪现代音乐起到了直接影响作用。因此德彪西又往往被认为是二十世纪现代音乐的开创人物。除了作曲、教学外，德彪西也从事音乐评论的工作，由于他的评论立场中肯，言辞锋利，相当受人尊敬，曾出版乐评集。由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态，雷诺瓦、莫奈、塞尚等画家十分活跃，当时莫奈完成一幅名为<日出·印象>的画而名噪一时，这便是印象主义、印象派等艺术形式用语产生的开端。再加上文学作品都以标榜"印象主义"为题材，这些文学家与艺术家互相往来，对于音乐家有很大影响。德彪西遂将其理论应用到作品中，发展成为印象主义，成为印象主义的创始人与完成者。
生前的最后十年，是德彪西艺术颠峰的时期，许多伟大结束的代表作皆陆续完成，自成一派而闻名世界，也经常在欧洲各国演奏与指挥自己的作品。至50岁起，被癌症所困，身体日渐衰弱。当第一次大战爆发时，德彪西于1918年被炮弹炸死，享年56岁。
音乐天赋，出色专业
1871年10岁的德彪西获得曾是肖邦学生的Marie Mauté de Fleurville的关照。1872年，11岁的德彪西进入巴黎音乐学院，在那里学习了12年，他的作曲课、音乐理论及历史课、和声课、钢琴课、风琴课、声乐课老师们，几乎都是当时的知名音乐家。有Ernest Guiraud、Louis-Albert Bourgault-Ducoudray、Émile Durand、Antoine-François Marmontel、César Franck、Albert Lavignac。德彪西是一个看谱就能知音的学生，他的钢琴提弹奏得非常出色，可以进行专业演奏，他演奏过贝多芬、舒曼和韦伯的钢琴奏鸣曲，肖邦的《第二叙事曲》。
打破常规，推陈出新
德彪西在音乐学院学习时，就显露出是一个富有创新精神的学生。他在自己学习音乐的过程中，始终有一种打破陈规、探索新领域的强烈愿望。为了寻求一种新的音响组合，他常常在钢琴上连续弹奏一串串的增和弦、九和弦、十一和弦以及全音音阶等等。他弹奏的和弦，全然不按照传统规则予以预备和解决。为此，他常常遭到教师们的责备。
执着音乐，收获大奖
1884年，德彪西以大合唱《浪荡儿》荣获罗马大奖。从此，他的创作活动逐渐频繁起来，同时，他还广泛结交当时欧洲最活跃和最有影响的作曲家，并对瓦格纳的音乐产生了浓厚的兴趣。1885年-1887年，德彪西是在意大利罗马度过的。
1888年他没有完成罗马的学业，就离开那里，到德国拜罗伊特参加音乐节，在那里他被瓦格纳式的歌剧震撼了，他在拜罗伊特呆到1889年才回到巴黎。瓦格纳早在1883年就去世了，但是他的音乐风格影响了青年德彪西。
1889年，巴黎举行世界博览会，那一年巴黎艾菲尔铁塔树立起来。在博览会上，德彪西听到了爪哇甘美朗的演奏，对十二平均律和五声调式影响深刻。
印象代表，深远影响
德彪西被认为是印象派音乐的代表，虽然他本人并不同意并设法远离这一称谓。一些作家如罗伯·施密兹（E. Robert Schmitz），塞西·格雷（CecilGray）认为德彪西是一位“象征主义者”而非“印象主义者”。《新格罗夫音乐辞典》内文也写到，将德彪西的音乐美学称为“印象主义”是不尽准确的。不管怎样，德彪西自幼年起即受到印象派艺术的熏陶。他在马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响下，结合了东方音乐，西班牙舞曲和爵士乐的一些特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。其音乐对其他的作曲家产生了深远的影响。