从零开始说摇滚之番外篇（三）：游走于黑暗森林的精灵——Metalgaze[上]
就在前两天的10月25日，法国乐队Alcest发行了第六张正式专辑《Spiritual Instinct》。Alcest曾在国内巡演过几次，有着非常大的受众群体。不过大部分人对于Alcest到底是什么风格不太确定，有说黑金属，有说盯鞋，还有说后摇。其实上述三个标签都没错，借着他们的新专辑发行，给大家介绍一个比较新的摇滚乐子流派——Metalgaze.
Alcest乐队
有一个说法是Metalgaze属于Post-Metal（后金属）的一个分支，后者是在上世纪90年代通过Neurosis和Godflesh乐队的作品出现的。这些乐队通过实验性的创新改变了金属的质地，与Post-Rock（后摇）和后硬核（Post-hardcore）相联系并受其启发。融合广泛的音乐元素，包括氛围、噪音、迷幻、前卫和古典乐，发展出一种广阔而内省的声音。
Godflesh乐队
Metalgaze正是强调了金属（Metal）与盯鞋（Shoegaze）的联系。它兼有两派的一些特征——金属乐生猛的失真吉他音色和黑暗色调；盯鞋的噪音墙、优美旋律、梦幻般音效交织出来的忧郁氛围。金属乐的流派繁多，其中厄运金属（Doom Metal）和黑金属（Black Metal），它们更注重的是氛围感的建立，相对平缓的律动和强烈的情感表现使它们与Shoegaze结合起来毫无违和感。
Jesu
Jesu是一支来自英国的实验乐队，2002年Godflesh解散后由乐队成员Justin Broadrick重新组建。乐队名来自Godflesh的最后一张专辑《Hymns》中的最后一首歌，大概是象征着结束与重新开始。Jesu的首张EP《Heart Ache》发行于2004年，Broadrick负责了所有的乐器和人声。两首工业金属风的歌曲长度都在20分钟左右，实验性很强。同年发行的首张专辑《Jesu》带着明显的葬礼厄运金属风，充满了虚无主义和厌世感。
2006年的EP《Silver》带来了不同的声音，Jesu采用了更加旋律化和层次化的创作制作方式，评论家们开始将它与Shoegaze乐队My Bloody Valentine作比较。
2007年2月，Jesu发行了第二张录音室专辑《Conqueror》。专辑共有8首歌曲，都是深沉的旋律、缓慢的节奏、忧郁的情绪。确切的说是在挖掘心灵的深处，直接表现出了创作者当时的真实心性。专辑中让人印象深刻的曲目是《Weightless & Horizontal》，《Mother Earth》和《Stanlow》。
《Ascension》是Jesu于2011年发行的第三张录音室专辑。在这张专辑中声音又发生了一些变化。我陶醉于由厚重而泥泞的吉他旋律声墙、调低的贝斯以及键盘组成的美妙旋律而无法自拔。专辑第一首歌曲《Fools》中，电吉他和贝斯开始时很稀疏，也没有失真，Broadrick在他那几乎没有音调的哀鸣中歌唱，但在歌曲的最后，果真爆发出一道Metalgaze标志性的声墙。我最喜欢的歌曲是《Broken Home》，说它是当时最好的Metalgaze/Doomgaze曲目也不为过，人声是极为克制地表现出哀伤，而沉重的的吉他贝斯声和漂浮在上方的尖锐键盘也制造出令人心痛的支离破碎感。
2013年9月，Juse发行了第四张全长专辑《Everyday I Get Closer to the Light from Which I Came》。或许变换不同声音风格已经成为了Juse的习惯，这张专辑它舍弃了之前以吉他为主导的创作方式，选择使用电子乐来表现阴郁的情绪，似乎鼓都是用程序制作的。尽管听起来音色更丰富了一些，但感觉它缺少了一些来自金属乐的张力。个人认为这张已经不属于Metalgaze的范畴了。
The Angelic Process
乐队于2007年10月无限期搁置，原因是吉他手Kris Angylus的严重手伤，后者在2008年4月26日因抑郁症而自杀身亡。
Jesu和The Angelic Process的音乐都是将Shoegaze与厄运金属结合在一起的先驱乐队。如果要再分细致一点，他们的风格叫Doomgaze，属于Metalgaze下的一个小小分支。
Alcest来自法国，成立于2000年。主创兼主唱是Stéphane Paut ，江湖诨号Neige（法语 “白雪”之意），被国内乐迷亲昵地称为“奶哥”。本来这支乐队就是Neige的个人音乐项目，一开始这哥们还挺有“追求”的，要玩点“狠”的、“黑”的，于是在2001年制作发行了一张巨糙无比的黑金属Demo——《Tristesse Hivernale》。然后失败了，手下的俩小弟也跑了。
前排蹲着的就是Neige，后面那俩是跑了的小弟，据说Neige后来看到画着尸脸、穿着黑金属战袍的照片感到很好笑。正儿八经的“黑”历史。
Neige为此难过了三年（也许并没有），然后痛定思痛于2004年发行了新EP《Le Secret》，收录的两首歌曲都长达十几分钟。能听到《Elevation》中还是有黑嗓等黑金属元素，但旋律非常美已经可以明显感觉到倾向Shoegaze的变化。按Neige自己的说法就是，从小就喜欢幻想，希望用音乐创造出一个仙境，有小精灵在其中舞蹈的景象。（那么《Tristesse Hivernale》怎么解释，森林中的群魔乱舞么？还是为年轻中二的自己实现成为一名黑金属战士的梦想？）不管怎么说《Le Secret》成功了，它出色的旋律获得了听众们的好评。
随后让Alcest声名大噪的首张专辑《Souvenirs D'un Autre Monde》于2007年8月发行。对于专辑名，Neige的解释是专辑记录了他对于“另一个遥远世界的穿越旅行的记忆”。这张专辑奠定了Alcest之后的创作方向，它与EP《Le Secret》又有了不同，与那原始、粗糙、黑暗的声音更为疏远，黑嗓也不见了，更多地进入Post-rock和Shoegaze的方向。这张专辑被当时各大音乐网站推荐为2007年最值得推荐的作品。
2010年3月，Alcest发行了第二张录音室专辑《Écailles de Lune》，Neige在经历了长达8年的单人创作和所有乐器的包办演奏后，Alcest终于迎来了新成员Winterhalter——来自Les Discrets的鼓手，这支乐队与Alcest颇有渊源，后面会提到他们。《Écailles de Lune》延续了首张专辑Shoegaze方向的发展，但另一方面它又回归到乐队初期黑金属那黑暗、嘈杂的声音——表现在强烈失真的黑金属吉他Riff和刺耳的黑嗓。专辑曲目《Abysses》由Les Discrets的主创Fursy Teyssier创作，而《Sur l'ocean couleur de fer》则是根据19世纪的法国诗人Paul-Jean Toulet的诗集创作。相对于2004年的EP和首张专辑我个人更喜欢《Écailles de Lune》，Alcest在这张专辑中做到了将金属和盯鞋元素的平衡。可以说Alcest正是通过这张专辑开拓出Balckgaze这个子流派的声音特征。
未完待续。