Iommi，一直到今天都是Laney音箱忠实的拥护者。经历几十年的历史，其中著名的有60年代到70年代的KLIPP系列，80年代的AOR系列，90年代收购了著名品牌HH

转眼间，唱片艺术展开展已有两个月的时间。在过去的两个月里，我们遇见了许多“爱乐者”们，无论是出于喜欢还是好奇，我们都一样相聚在这里，一起换个视角看音乐。1200多张唱片、85个独立音乐厂牌、69组独立音乐人以及9位收藏家的独家“宝藏”——不少观众为这场展览的规模之大、内容之丰富以及策划之精细而颇感惊喜和意外。小红书平台上收到了一些朋友的观展分享！感恩！尚未前来的朋友，打开视频，以第一视角跟随镜头一起走入唱片艺术展，生动地感受现场的魅力。在此感谢广东嫣然唐文化传播有限公司所提供的视频拍摄素材。最后，向大家分享我们的计划：唱片艺术展巡展

滴~你的春节假期余额已不足……开工以后，何以解压？恐怕~唯有音乐。不知你平时都采用哪些方式听音乐呢？手机、音响、mp3、唱片机？还是去livehouse听live呢？其实，除这些以外还有一种方式——请你想象一下，假如音乐从四面八方扑向你，触摸你，包围你，让你真正地“fall

在啟·首届中国唱片艺术展开展之前，我们已逐一为大家详细介绍了参展的85个独立音乐厂牌（点击查看），69组独立音乐人（点击查看），9个音频设备品牌（点击查看），以及由27组独立音乐人构成的10日展演阵容（点击查看）。但亲临现场的观众们都会发现还有个未提前预告过的“彩蛋”——“唱片收藏家”展区。顾名思义，“唱片收藏家”即为收藏了很多唱片的人。将他们珍爱多年的唱片展出，以此展示那个“实体年代”的音乐盛景，也借此勾起属于那个时代的“过来人”们的无限回忆。很多观众在走进这个展区、看到那一张张承载了青春记忆的老唱片时，都不由感慨万千。而这些收藏家本身，也有些因唱片而让音乐和自己的人生紧密相连，有的甚至由此成就了音乐梦想。今天，我们正式地再向大家对这8位参展收藏家进行逐一介绍。周俭周俭，记者出身的中国内地独立音乐史收藏家。从1987年的学生时代就开始收藏与中国独立音乐相关的重要物料，包括各类介质的唱片及视盘，报刊、书籍、照片等文献，艺人手稿、乐器、道具等实体物件，以及各类音视频素材文件等。目前藏品已达数吨之多，其中有很多是珍贵孤品。本次唱片艺术展按时间顺序——从上世纪70年代到本世纪前十年——展出了周俭的收藏。比如登上各杂志封面的摇滚音乐人们，“九四红磡”“让世界充满爱”“明天会更好”等里程碑式的演唱会，有关崔健、窦唯、唐朝乐队、黑豹乐队的专题展示等。周先生已是独立音乐爱好者中的前辈，但他心中的热爱、热忱和热血并不曾因岁月的流逝而有所消退。透过那些展品，我们能够感受到扑面而来的腾腾热气，正如他自己所说：“真正好的声音是应该被看见的，正如你们在这里看到的这些，只不过，它们都勾兑了我的青春。”邱大立作为声音图书馆的老朋友，资深乐评人邱大立先生也是“为乐痴狂”的典型代表。在他的家中，也有成吨的唱片，并在不断增加中。邱先生喜欢收集磁带，这小小盒子是他最早的音乐启蒙，也是他成长的见证；他也喜欢收藏黑胶唱片，在他看来，黑胶是一种艺术品的存在，除了音乐本身，还有精心设计的封面、歌词文案册——包括黑胶唱片本身的密纹，都令他沉醉其中。邱大立先生在自己的展位前本次展览上，他精挑细选了上百张黑胶和磁带向观众们展示，那是他的珍视的藏品，也是他情感的寄托。郭佳郭佳是多年的资深乐迷，摇滚资料网站《匿名旅行者》站长，知乎专栏《摇滚编年史》作者，也是声音图书馆发行的《2022年唱片年鉴》共创者之一。郭先生对于独立音乐的知识之丰富，鉴赏之专业，与他多年来深厚的积累密不可分。本届唱片艺术展上展出了他收藏的15张实体唱片，从中或可了解到独立音乐在他生命中所留下的印迹。陈北及陈北及是一位颇有名气的音乐博主、歌单达人，也是《2022年唱片年鉴》共创者。他从2015年开始整理独立音乐歌单，并推广国内独立音乐文化。他整理出的歌单有针对风格、场景、地区、季节、奖项、厂牌等不同方面的多样分类，里面的曲目也经过他的严选，因其高品质而在乐迷当中口碑甚好。迄今，他所创建的歌单总收藏量已超200万，累计播放量超1.5亿。本届唱片艺术展展出了他收藏的10张具有代表性的实体独立唱片。五摆五折作为知名乐评人、前资深媒体人、唱片企划和HOU

自2024年1月5日啟·首届中国唱片艺术展开展至今，已吸引到5000余人次的观众前往。除了被展览规模之大、内容之丰富震撼到，大家纷纷表示“一天不够逛”以外（啟·首届中国唱片艺术展｜媒体预展亮点回顾），最为人们津津乐道的还是持续了整整10天的展演活动——1月5日至1月14日的每天下午3点，来自全国各地的29组独立音乐人陆续在展览现场为观众们带来了精彩绝伦的演出，而且全程免，费，观，看——逛个展“赚”了多少，谁来谁知道。啟·首届中国唱片艺术展「大众正式开放日」（每周一闭馆，节假日除外）2024年01月08日-2024年05月19日10:00-18:00「展览地址」东莞市棠美术馆（广东省东莞市东城街道温塘陶厂路63号）今天，就将这10天中每组音乐人的高光瞬间，为大家做个回顾。错过了现场演出的朋友们，也可前往“声音图书馆”视频号观看直播回放。啟·首届中国唱片艺术展展演阵容（最终以现场为准）点击上方海报了解参演音乐人1月5日磊

2024年1月5日，啟·首届中国唱片艺术展在大家的翘首期盼下顺利开幕。至1月7日，为期三天的媒体预展圆满结束，也收到了第一批观众们热情、友好的反馈。自1月8日起，唱片艺术展正式向公众开放。我们特别收集了提前批观众亲测总结出的六大逛展亮点，分享给即将前来观展的朋友们。啟·首届中国唱片艺术展「大众正式开放日」（每周一闭馆，节假日除外）2024年01月08日-2024年05月19日10:00-18:00「展览地址」东莞市棠美术馆（广东省东莞市东城街道温塘陶厂路63号）#1“够全”·范围全本届展览聚焦于独立音乐，并以实体唱片（黑胶、CD、磁带及其他类型实体介质）作为载体进行展示，几乎涵盖了中国现存的所有独立音乐厂牌共85个，同时展出了69组独立音乐人。不仅如此，展览还开辟有“收藏专区”，展示了9位年龄从60后到90后不等的收藏家的藏品。收藏实体唱片是他们共同的爱好，这些唱片不止陪伴了他们的青春岁月，也见证了一个时代留在几代人生命中的印迹。不少经历过唱片黄金时期的观众在看到那些封面泛黄的藏品和一幅幅承载着太多回忆的老照片时，不禁一秒“爷青回”，当时只道寻常事，今时思量倍有情……·内容全展示内容既包括这些厂牌和音乐人的简介、创作经历/花絮，还有他们的实体唱片，摇滚、金属、民谣、爵士、后摇、嘻哈、世界音乐……各种风格不一而足。而且，每张展出唱片都附上了专辑简介或走心乐评，大家可通过文字对唱片有个初步了解。因为对于大部分观众来说，这么多唱片里的绝大部分可能都是平时从未知晓的——而这正是本次展览的目的：希望大家尽可能多地认识独立音乐。有来自厂牌的朋友表示，逛了唱片艺术展才知，“国内竟有这么多自己前所未闻的独立音乐厂牌和独立音乐人，内容实在过于丰富，一天不够看。”惘闻乐队《八匹马》专辑母盘甚至还有厂牌Space

与时间赛跑的人分秒必争因为与时间一同流逝的还有未被传唱的民间音乐与时间赛跑的人也喜欢徜徉徜徉在数十年长河里聆听先人的智慧——民间音乐人热西·才让旦《吉祥云》新曲推荐：《山顶白雪皑皑》词曲：德白

2024开年，首先祝大家新年快乐！还有3天，啟·首届中国唱片艺术展就要正式在东莞市的棠美术馆开展啦！（点击查看），在现场，你将看到68组独立音乐人（点击查看）、86个独立音乐厂牌（点击查看）、9个音频设备品牌（点击查看）从视觉到听觉，从概念到实物的全面展示。今天要给朋友奉上的，是一份新年厚礼——本届唱片艺术展自开展之日（1月5日）到1月14日，每天都将有2-3组独立音乐人在展览现场，为观众带来精彩的演出。并且，全！程！免！费！啟·首届中国唱片艺术展展演阵容（最终以现场为准）啟·首届中国唱片艺术展「媒体提前观展日」2024年01月05日-2024年01月07日

对于中国首届独立音乐展览的盛会——啟·首届中国唱片艺术展，通过我们前几期的介绍，已经让大家从宏观认知（点击查看），到具体至每个参展方——独立音乐人（点击查看）和独立音乐厂牌（点击查看），都已有了全面细致的了解。啟·首届中国唱片艺术展「媒体提前观展日」2024年01月05日-2024年01月07日

过去两周，我们向大家介绍了啟·首届中国唱片艺术展的总体情况（点击查看），并对参展音乐人作了逐个介绍（点击查看）。啟·首届中国唱片艺术展「媒体提前观展日」2024年01月05日-2024年01月07日

风·格分享一些研究人员或业内人士对不同音乐风格的深度剖析和专业解读，并以深入浅出的“人话”，让读者收获对音乐风格更深入、系统的认知。编者按：上期的「风·格」文章，对“民谣”一词分别在英文和中文语境下各自的含义，作了宏观历史视角下的深入溯源，让我们对于“民谣”的多元含义有了清晰的认知。本期将带各位进入“新民谣”的世界，从厘清概念开始，逐步认识中国当代新民谣的外在特点和精神内核。声音图书馆即将发行的第八期《断音了了》（冬季刊），即以“民谣”为主题风格，敬请关注。文章来源：文章题目：《中国大陆当代新民谣音乐文化研究》文章类别：东北师范大学2020届博士学位论文文章作者：董德；导师姓名：程革第一章

获赠声音图书馆定制专属纪念礼包，内含：①《2022年唱片年鉴》1套；《2022年唱片年鉴》②声音图书馆专属手提袋1个；③唱片艺术展限量实体纪念邀请函1份。邀请函

来自广州的独立另类摇滚乐队，融合多元基因，糅合诗意与野性。乐队音乐总结：英伦摇滚混搭美式车库摇滚的独特韵味，加载不失霸气的另类独立摇滚，号称广州最具独立姿态的乐队，最被期待的现场乐队。后声乐队📍天津

Guthrie)是当时最具代表性的流浪民谣歌手，他为底层民众歌唱，是鲍勃·迪伦的偶像和老师。到了60年代，美国已经进入民谣复兴阶段，对世界民谣音乐产生巨大影响的是鲍勃·迪伦（Bob

app、音乐、体育和游戏，杜比实验室将声音和影像科技转化为令人叹为观止的体验，惠及全球数十亿消费者。杜比与艺术家、内容创作者、开发人员以及商业机构合作，通过杜比全景声（Dolby

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声音图书馆与网易云音乐联合独家推出的音乐播客「灯塔计划」已上线，以《2022年唱片年鉴》为出发进行音乐分享，并进行2023年的新专播报，敬请关注、收听。

booking预售期支持年鉴的朋友，均可获一份兔年新春福利：《2022年唱片年鉴》特别版徽章

2022已步入尾声，这五味杂陈的一年想必有太多人经历了太多的不容易，但对于爱乐人们来说，还好有音乐，生活依旧可以有滋味。这一年里，你都发现了哪些宝藏音乐，又有哪些是你可能喜欢但还未知的作品呢？或许在这里你可以找到答案。为音乐做些走心之事，是声音图书馆的初心和一直以来的践行。缘起我们有注意到，数字时代的飞速发展和高频迭代，让音乐行业在短短一二十年内发生巨变。更低的创作门槛，更短的制作周期，催生更多的作品数量，音乐海洋愈发宽广，发现美丽稀有的作品反倒愈加不易。紧锣密鼓的生活节奏让人们鲜有时间和耐心去探寻那些陌生但或蕴含惊喜的「海域」，受困于大数据织就的信息茧房，无缘潜藏深处的妙声。我们不甘于此，不甘用心而作的音乐和用心做它们的人淹没于流量，不甘用心听音乐的人裹挟于算法，而愿做「航海者」，去探得那鲜为人知的「新大陆」，再将彼处「奇景美物」，示于所有爱乐之人。于是在今年发行了《声音图书馆2021年唱片年鉴》。出乎意料的是，这本小小年鉴收获了持续高涨的关注与认可，也令我们意识到此事更内在和长远的价值，有了更大的动力前行——怀着和大家一起「发现更多新音乐」的初衷，在今年8月，启动了2022年唱片年鉴共创计划。年度最全华语唱片名录所以2022年唱片年鉴就是2021年鉴的延续吗？非也。2021年唱片年鉴推介了世界范围内当年发行的251张专辑。而到2022年，我们将目光聚焦在华语乐坛。因此，今年的唱片年鉴是一部华语地区所发行的数字及实体唱片名录，所有当年发行的唱片均会被收录，包括发行时间、音乐人、唱片名称、发行厂牌、唱片属性（专辑/EP），以及唱片的数字或实体封面图等基本信息。因此，有此年鉴在手，全年发行的华语唱片一览无余，算得上名副其实的「年度最全」华语唱片名录。共创所以这部2022年鉴就是对唱片发行的流水记录吗？不止。年鉴最大的看点在于——乐评。一张唱片值不值得听，听点何在，对于无暇去一一尝试、验证的听众，来自用心听过的人的真实感受和评价是最有价值的参考。而2022全年的唱片发行数量预计将达1200张，如此体量，仅凭声音图书馆一家之力，实难扛鼎。因此，我们诚挚邀请了数十位业界人士，包括知名乐评人、音乐媒体人、音乐厂牌主理人、独立音乐人等，以及通过公开招募选拔出的十余位音乐爱好者，连同声音图书馆编辑部一起，组成了2022年唱片年鉴的共创团队。这是一支年龄跨度达30岁以上、来自五湖四海、从事不同职业的团队。成员里不乏邱大立、彭洪武这样的资深前辈，也有00后的勇猛后浪，彼此年龄阅历或许有差，但对音乐的真爱无别。这份爱在他们的文字里体现得充分而彻底——大家通过线上协作，在海量唱片中逐一挑选、完整聆听，写下乐评。“拖稿”日常细读这些或嬉笑怒骂、或专业精析、或深情流露、或犀利透视的文字，成了审校组小伙伴们最大的快乐，我们一次次情不自禁拍案叫绝；并且一想到将有更多人读到这些文字，藉此了解到很多前所未闻的唱片，并因为这些精彩的介绍而产生好奇进而去聆听，再因此而发现更多丰富和滋养精神世界的音乐，打开新世界的大门；那些有趣的音乐作品，也不再于埋没中无人知晓，而有更多知音，发出它们本有的光芒，这一切实在令我们感到兴奋、期待和满足。特别是资深乐评人邱大立先生，应邀为此年鉴项目专程入驻声音图书馆，和编辑部伙伴们共同生活、工作，一起听音乐、交流想法、切磋细节，沉浸式的共创激发了大家的不少创意，也磨出了点点巧思，让这部年鉴有料又有趣，生动也灵动。共创团队从最初的互不相识，到如今的同频共振，大家有了更多的默契和力量。他们的集体画像和完整简介也会体现在最终年鉴上。这些为我们导聆的人，值得被所有读者看见。2022年唱片年鉴乐评共创团队成员（排名不分先后）

第二期《断音了了》杂志的订阅一经开放，仅仅在两个半小时内就被抢订完了。看到越来越多的人关注到《断音了了》这本实体音乐杂志，那些为了准备这份杂志加过的班、熬过的夜也都变得心甘情愿起来。当越来越多的人将关注点从“声音图书馆竟然做了本杂志”这件事，逐渐转移到了杂志内容本身上来，我们既开心又担心。开心于越来越多的人知道并且喜欢我们做的内容，担心于我们要如何为读者呈现更多优质内容，这种矛盾应该是所有内容创作者都会产生的心理——对于实体纸媒的内容创作者来说，这种感觉更甚，网络痕迹可能在一夜之间烟消云散，而实体记录永远不可能清除得一干二净。《断音了了》第一期和第二期正是基于这点，声音图书馆想将更多不具有时效性、更具有普世价值、更多“益他”的内容呈现给愿意翻阅这本杂志的读者。无论是当前环境还是未来际遇如何，无论是对哪种类型音乐的乐迷，无论是正在阅读的你将音乐放在心中的何种地位，只要能为您带来一点帮助，那都是我们的初衷所在。我们的杂志一直在变，就跟我们在努力变成更好的自己一样，《断音了了》也在摸索着找到最适合自己、也最令人感到舒服的方式存在着。所有的改变都是我们认真揣摩了前辈或者读者朋友们的建议，经过深思熟虑决定的。经过一步步的改进，《断音了了》也许会在未来的某一期开始趋于稳定，也许会在稳定过一段时间后又调整到更合适的样子。谈起未来的遐想总容易跑太远，我们一起看看第三期《断音了了》有哪些变化吧？01

负责实体音乐杂志《断音了了》的幕后制作团队，年龄段分布在97年至99年之间。对于身处「新生代」与「新声代」的几位年轻人来说，没有实际经历过中国实体音乐杂志的黄金时期，一切都是从零开始。

滚石唱片在四十周年之际，发起了「滚石撞乐队·40团拼经典」活动，从四十支两岸乐队里，挑选了四十首由滚石唱片发行的经典曲目进行改编。「经典是回忆，乐团是未来。」拆解、重组，成为全新的创意作品，彷如40组武林高手华山论剑。有些成为摇滚，有些变得朋克，参入民谣、电子、嘻哈······如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，成为「40团拼经典」中的最大亮点。当这些经典之作被注入了新的生命力，我们能从中聆听到的是什么？创造力又体现在了什么地方？多方解读之间的争议是否立得住脚？华语乐坛和独立音乐的前景是否真的如网友讨论般的如此不堪？声音图书馆将系统梳理并制作对应期数的内容，为大家带来「滚石撞乐队·40团拼经典」的曲目深度剖析，看看这一波梦幻联动的背后，我们在讨论的究竟是什么。#01成立四十年的滚石唱片用「四十不惑」形容一家唱片公司，似乎不太恰当，但成立了四十年的滚石唱片也确确实实进入了一个“经历了许多，已经有自己的判断力”的阶段。用「唱片公司」概括滚石唱片好像过于简单，因为滚石除了是一家唱片公司外，它更见证了华语乐坛最为鼎盛的阶段，也是数代人青春的象征。滚石唱片精选集，有没有你熟悉的那一张？每个人脑海里应该都至少有一首属于滚石唱片的歌，李宗盛、陈淑桦、罗大佑、周华健、崔健、齐豫、梅艳芳、林忆莲、伍佰

多位独立音乐人、乐评人助阵声音图书馆年度榜单评选活动欢迎更多人的加入！经过一周的榜单提名特别投票环节登场！投票对象：最受网友喜爱的独立音乐类实体专辑特

2021年，国内有哪些独立音乐类的实体唱片，让你感到内心平静？声音图书馆秉着「用声音关照自己」的理念，以「平静」作为2021年度国内独立音乐实体唱片的十佳评选标准。让更多人听见好创作的同时，也会为获奖的独立音乐人颁发原创设计的获奖见证，并将实体唱片运用于长期的线下专区展售。如今华语乐坛也越来越被独立音乐所开辟出新模样，面对更多独立音乐厂牌的雄起势力和独立音乐创作者面孔，你是否也真的为进入独立音乐的世界而动了探索的念头？释音乐领域中，独立音乐（Independent

《最後的獵人》专辑风格：民谣发行时间：2021-05-31“猎人是山谷间孤独的行者，是歌咏大地的勇士，猎人更是部族传承的英雄。足迹翻山越野，人生披荆斩棘，当森林消失

到了零几年的时候，哥特金属基本已经完成了身为一个风格/潮流的建设：突出的音乐风格特点、具有代表性的乐队、标志性的舞台风格，以及逐渐扩大并成熟的听众群体。这时候的哥特作为一种亚文化标志在欧洲的流行已经蔚为大观，并进一步渗透到了其他的文化娱乐领域中。从某种角度而言，哥特金属已经发展到了巅峰。不过这个巅峰与曾经的三巨头已经关系不大，而是由更多诸如HIM之类的乐队所共同营造出来的了。它与很多流行起来的音乐风格一样，在登上巅峰的同时，它也开始出现了种种的弊病——从音乐上而言最突出的就是逐渐的僵化和趋同性。不过呢，在作出结论之前，我们还是先来看看，这些年乐坛上有哪些代表性的作品吧。

Secret》又有了不同，与那原始、粗糙、黑暗的声音更为疏远，黑嗓也不见了，更多地进入Post-rock和Shoegaze的方向。这张专辑被当时各大音乐网站推荐为2007年最值得推荐的作品。

威尼斯是意大利仅次于罗马的重要城市，随着文艺复兴达到巅峰时期，威尼斯成为整个世界的音乐文化的标杆地。上一期我们已经介绍了世俗音乐，这一期就要来讲讲宗教音乐了。而这一切，我们要从一座教堂说起。圣马可大教堂是当时威尼斯宗教音乐文化的中心，在这里举行的既有教会的重要仪式，又有国家的庆典活动。“复合唱风格（Polychoral

时间来到十六世纪，尽管教会与富人们依然青睐严肃的教会音乐，但它即将失去在当时音乐界的统治地位。一批全新的世俗音乐如暖风一般，从意大利吹遍欧洲。它们似乎蕴含某种特质，使那些所谓的上流社会的艺术音乐，即将被普罗大众的流行音乐拯救。时间来到十六世纪，尽管教会与富人们依然青睐严肃的教会音乐，但它即将失去在当时音乐界的统治地位。一批全新的世俗音乐如暖风一般，从意大利吹遍欧洲。它们似乎蕴含某种特质，使那些所谓的上流社会的艺术音乐，即将被普罗大众的流行音乐拯救。在这世俗音乐浪潮中，意大利“牧歌（madrigal）”是最重要的音乐体裁。它是以较高水准的诗歌为词谱写的歌曲。歌曲的旋律自由，歌词多为单段，采用描绘性词汇和象征手法为主，有些作品具有戏剧性效果。早期的牧歌多为四声部，主调风格（指由一条主旋律加和声衬托声部构成的织体），融入少量的模仿复调风格（指同一旋律在不同声部中先后出现，形成了前起后应，层次分明的模仿关系）。佛莱芒乐派（Franco-Flemish）对意大利牧歌的成形和发展作出了极大的贡献。这个乐派的音乐家大都来自尼德兰的佛莱芒地区（今法国北部、荷兰与比利时南部），并由此命名。1533年发行的第一本牧歌集中，包含了许多佛莱芒乐派的作曲家创作的作品，他们在保持着意大利民间抒情歌弗罗托拉（Frottola）的特色的同时与佛莱芒传统结合的作曲方式创造出了“牧歌”这一体裁。前文中提到的若斯坎·德·普雷（Josquin

mei，Deus（求主垂怜）》便显示了这一点。这首经文歌是由若斯坎的雇主费拉拉公爵所委托，他与萨沃纳罗拉（Girolamo

网络技术的普及发展，让一切资源都仿佛唾手可得。现在，你想要听到某一个来自大洋彼岸的艺术家的音乐作品，只需要坐在电脑前，动动鼠标就可以了。这种便利让人们可以更容易的获得以前难以收听到的音乐，也提高了创作者们的宣传范围和流动性。那么，在以前网络没有那么发达，信息流通没有那么便捷的时候，大家是怎么寻找音乐的呢？对于大部分70/80后而言，杂志，就是这样一个重要的信息载体。今天，我们就来回顾一下那些在前互联网时代曾经为音乐尤其是非主流音乐作品的传播立下了汗马功劳的传统媒体们，以及，他们在今天的发展状态。音乐天堂1992年9月，邓良平等人在中山大学创办了一本有声杂志《音乐天堂》（Music

题记：相比1980年新浪潮的一片红火之势，1981年则显得略有些低迷。一些已经披荆斩棘创出一番作为的乐队继续发表专辑，却少有惊世之作；那些名不见经传的小乐队则更加难以有所突破，想出专辑就更难了。不过，这一年还是有不少作品值得进行一番盘点的，现在我们就进入1981年，看看那一年的浪潮是如何翻滚的。1981年1月，Demon带着首张专辑《Night

题记早期重金属逐渐走向了它的辉煌年代，然而，在这个时候，世界乐坛上，却发生了另外一件大事：朋克浪潮的出现。可以说，这股浪潮直接导致了英国金属乐发展的腰斩，金属乐的阵地逐渐转移到了美国，从而使欧美两地的摇滚乐发展历程产生了截然不同的面貌。我们会在后文集中讲述朋克的产生和发展，今天，我们还是继续来看在70年代下半页中金属乐展现出来的新面貌。1976年2月，爱尔兰乐队Thin

题记：在之前的推文中我们曾经介绍说美国的早期摇滚在1959年开始走向衰落，但这并不意味着摇滚乐在美国的发展一直停滞不前。“英伦入侵”刚开始大规模爆发的1964年初期，当时在美国已经有大量的年轻白人摇滚乐队，只不过他们那时大多数是在玩“器乐摇滚”或者“冲浪音乐”，要么就是有很浓的布鲁斯味道的传统摇滚乐。他们还没有把注意力放在用个性化的反叛语句来创作自己的音乐上。直到滚石这样的乐队出现改变了这一切，美国青年们开始把电吉他声音开大，留更长的头发，以模仿他们偶像。于是开展了“车库摇滚运动”并逐渐形成气候。The