《长安十二时辰》大热，高能文化剧如何让观众欲罢不能？
作者|
友 子
“我其实是懵了。（听说特别受欢迎后）第一反应是高兴，第二反应是没想到。”
聊起《长安十二时辰》播出后的反响，面对大批好奇的媒体，导演曹盾的回答让人意外。
让导演意外的或许是《长安十二时辰》刚一上线就收获了一边倒的好评。这部上周刚开播的剧集，几乎是第一时间就成为今年夏天的热门大剧，比肩美剧的紧凑情节、个性鲜明的各路角色以及大量高度还原史实的服化道，都引起了观众的热烈讨论，甚至掀起了一阵唐朝礼仪、服饰考据之风。
《长安十二时辰》源自作家马伯庸的同名小说，故事讲述了唐朝上元节当天长安城面临一场惊天阴谋，只能在十二个时辰内找出真相。一波三折的情节，配合对唐代人物风貌的精准还原，让原作推出后收获了大批拥趸。
面对如此高的期待，上周播出的剧集依旧让观众非常惊喜：豆瓣8.8分开场，播出近一周后评分仍然高达8.6，领跑今年的大陆国产剧。
不仅是普通观众，各个圈层的大V都送上了掌声，不仅著名网文作家匪我思存、微博CEO“来去之间”、香港金像奖主席陈嘉上、奥运冠军何雯娜等主动安利，原著作者马伯庸也不止一次发微博夸赞剧集的出色还原和改编，《光明日报》更是肯定了该剧“还原了千年长安的风貌与气质，让观众领略了文化之美、生活之美”。
这样的反响很大程度上要归功于主创团队对《长安十二时辰》的准确认知。“我们要拍出大唐的时代气息，就要还原出当时各种人物的生活状态、语言风格和对事物的认知，人物做扎实了情感才扎实，情节才扎实。”曹盾7月2日在接受媒体群访时表示。
正如导演所说，剧组对唐文化的复原可以说是不遗余力。《长安十二时辰》筹备7个月，拍摄217天，剧中从铠甲、官服到头饰、妆容全都经过细致，从街坊布局到官府陈设，甚至是片头时辰的文字，无一不细致考究。
这种对唐文化高精度还原的精神，甚至连一闪而过的路人也没有放过。“你看到的群众演员的衣服，没有一件是租来的，都是我们自己做的，布是我们自己织的，图案是我们自己印染的。”曹盾说。
这样一部充满唐文化风貌细节的作品，如何能让这么多普通观众也兴致勃勃？在天然高悬疑的原作故事基础上，主创团队借用类型化叙事的技巧铺陈剧集，配以高难度的长镜头、高速镜头等摄影技巧，以求保留住阅读小说时的流畅感。
而为了让更多普通观众也能更好融入故事，优酷更是全面拉开了阵势，“提前”启用了酷看团队开发的“黑科技”，让观众在追剧的同时就能获得唐朝建筑、服装、制度、礼仪、官职等文化小知识，从而全方位沉浸在故事氛围之中。
没一件衣服是租的，人物装扮有古画作证
远山，高楼，灯笼，琵琶，歌女，官差，小贩，驼帮，竹器坊、茶马庄……
打开《长安十二时辰》的第一个镜头就颇为惊艳：两分半的长镜头，不仅交代了时代背景，埋下了剧情线索，更是像一幅长安风情画，用大量的文化细节将观众迅速地拉入了故事氛围中。
事实上，从开场第一个镜头开始，这部剧就开启了高精度还原的模式。
导演曹盾介绍，开场第一个镜头对准的山是该剧搭景地正对的一座山，求证了之后得知在现实中西安正南方刚好也有这样一座山，地貌非常接近，于是决定了现在的开场方式。
播出一周来，因为大量精准还原长安城市风貌和唐朝文化细节，《长安十二时辰》频获好评，熟悉唐代服装、妆容的专家和历史爱好者们大呼“这回终于对了”。
以剧中人物所穿的铠甲为例，曹盾介绍，以往大部分大部分国产剧的铠甲都是采用工程塑料制作，只在演员背后系带绑定，实际上是无法穿脱的，而《长安十二时辰》用的却是可以穿脱的铠甲，并且比照了史料中唐铠的原型。
又以剧中主角李必（易烊千玺饰）的头饰为例，播出后曾有观众质疑戴反了，很快有历史爱好者抛出古代道士的佩戴方式证明，剧中的佩戴方式恰恰才是正确的，因为唐朝正是道教文化盛行，角色本人也是道家背景。
（李必的头饰与古画中道士佩戴的头饰对比）
这类细致用心之处不胜枚举。比如剧组特意请来了专家，精心复原了二十多种唐朝点心供各种宴会日常场景所需，并有意将古法造纸和打铁花两项非物质文化遗产融入剧中。
第六集出现的葛老让观众大为惊喜，扮演者是曾两度提名奥斯卡的杰曼·翰苏，而为这个角色的中文配音曹盾也拉来了”超高配置”——著名演员陈建斌。“当时陈建斌老师刚好在拍一部剧，专程挤时间过来配的。”
就连小说里虚构出来的望楼信号传递系统，剧组都进行了二次创作，最后做出了一整套可行的暗号。
（望楼信号传递设计图，来自@北斗工作室）
剧组甚至连片头文字都没有放过。曹盾介绍，整部剧每集开头的时辰文字，都是他找来了好友祖峰（《潜伏》《欢乐颂》主演）一张一张写出来的，“因为有几十集的片头，他一看我发给他的东西都疯了。”
为了让观众真正能沉浸在长安风貌中，剧组为所有群众演员都专门做了服装，“没有一件是租来的，很多布都是我们自己织的，上面的图案都是我们自己印染的。”
让观众交口夸赞的部分原因在于，为了符合史实和人物背景，《长安十二时辰》的服装刻意规避了其他古装剧为了显得雍容华贵而大量采用的刺绣。
“之前有位外国朋友看到造型照的时候就跟我说‘太美了’，我问他以前中国也有很多古装戏，为什么不觉得美？他说因为那些戏的服装是基于现在人审美传做的，但当下的审美没有经过时间考验，但你给我看的这个东西是来自唐朝，有几千年的历史，至今还在很多地方有保留，证明这个审美是经历过考验的。”曹盾表示。
可喜的是，《长安十二时辰》的创作团队很清楚认识到，对唐文化的精细复刻只是手段，最终的目的还是要服务于故事本身。
曹盾就表示，花了这么多功夫做服化道，并不是要事无巨细展现唐文化，而是为了让角色和情节有可信度。
“什么是文化？婚丧嫁娶、衣食住行才是真正的文化。”曹盾说，“要拍出大唐的时代气息，人物要活在自己独有的生活方式中，有独特的语言风格，对事物的认识。把人物做扎实了，情感就扎实了，情感扎实了，所有的情节才扎实。所以我们展现唐文化是有所保留，该不遗余力的地方我们不遗余力。”
以建筑为例，唐代的民居基本上是一层，没有二层的建筑，但剧组考虑到好几场动作戏的可看性，最终还是搭建了二层民居。”
说到底，《长安十二时辰》原著是一部悬疑色彩浓厚的探案小说，类型化的叙事是这个故事受到欢迎的根基。
如何用工业化的手段，强化原作自带的类型化优势？
事实上，导演本人也是一口气读完了整部小说。为了让观众体会阅读原著小说般的流畅感，《长安》大量采用了长镜头、高速镜头等运动摄影技巧，带来了超乎一般的节奏感。除了全剧开场的长镜头，第一集中段，旅贲军在客栈围捕狼卫那场戏，不断变换机位的长镜头让观众印象深刻。
（旅贲军客栈围捕狼卫）
事实上，由于剧中运动镜头众多，为了完成这些镜头，很多摄影器材都是剧组自己加工做的，甚至专门有一个器材部门。
“比如剧中有个镜头是一个烟丸射过去，镜头从天上下来，然后在房上滚，最后脱落马背。那其实不是航拍，是我们自己做的器材完成的，因为航拍设备挂不了大摄影机，用小的摄影机画面品质会变，整个呼吸感都不一样。” 曹盾透露。
（第二集中这场张小敬的屋顶追逐戏实际上并非航拍而成）
为了将小说第一章改成更适合电视剧呈现的形式，剧本也经历了调整，“光是第一集就写了23遍。”
曹盾介绍，目前整部《长安十二时辰》是都是按照小说的结构来拍的，“小说是四个大章，我们是分三个篇章去拍，整个大的节点是基本跟小说保持一致的。”
面对这样一个大IP、大场面、大容量的古装动作剧，导演上一部作品《海上牧云记》积累的经验也派上了用场。
“应该说从《海上牧云记》开始，国产剧的投资制作理念发生了变化。以前剧组可能就一两百、两三百人，《海上牧云记》的时候剧组是800人，到了《长安十二时辰》不算群众演员，峰值的时候是1000多人。怎么管理这么多人同时工作，是个非常现实的问题。”曹盾说。
工业化制作管理经验，为创作也带来了帮助。在《长安十二时辰》长达7个月的拍摄周期中，大量的群众演员参与到这部剧当中。曹盾回忆，为了让群众演员按时、高标准完成表演目标，剧组想尽了办法 。
“我们的副导演团队很专业，准备了很多主题，比如这条街是小吃街，就按照小吃街去布置群演的表演，这条街是祈福的场所，那么所有群演都在做祈福、祝愿。”
如此大规模的制作最终顺利完成，也得到了远道而来的葛老扮演者杰曼·翰苏的称赞。
“当时他有一天单独来找我聊，说从来没想到在中国有电视剧可以拍到你们这种水平，我觉得你们完全可以做到国际去。”曹盾回忆。
帮助观众“走进”唐文化
《长安十二时辰》能够深入人心，除了内容层面提前搭好了基础，播出方也在想方设法降低剧集观看门槛，优化观看体验。
有心观众可以发现，《长安十二时辰》播放页面下方都设立了一个名为“长知识”的板块，包含了古今时刻对照、唐朝服饰解析、长安乡俗介绍、专业名词等等，大大地方便了希望了解唐代文化、历史、制度的观众，不至于因为剧中的文化知识绞尽脑汁。
更厉害的是，优酷甚至动用了酷看团队刚刚研发的“黑科技”。在《长安十二时辰》播放过程中，只要打开右上角的蓝红色酷看标志，当一些可能会影响观众理解的内容出现时，页面左下角就会跳出简短的解释。
这些解释虽然只有短短一两行，一次只出现几秒钟，却能解决了不少普通观众的困惑，有效提升观看体验。优酷互动消费产品负责人高胜介绍，这一技术应用到了优酷的移动端，未来还会向大屏端应用，“目前移动端的打开率是90%，我们收到的用户反馈都是正向的。”
高胜介绍，酷看团队在内部开发测试这一技术已经有一个多月的时间，上线测试已经有半个多月，一直在反复打磨细节体验，这次随着《长安十二个时辰》上线提前公开了这一新技术。
呈现这类视频注释的选择标准是什么？令人意外的是，竟然是大数据筛选而来。“我们是用数据去分析用户观看的高峰点，对优酷平台上弹幕提到的疑问进行分析，然后得出了信息，最后来指导人工，最后由运营团队和节目组合作，去提供反馈。”高胜透露。
根据他的介绍，目前优酷为《长安十二时辰》所做的技术支持仅仅是开始，很快还将上线动态的人物关系图，随着剧情展开而拓展，进一步降低观众的观剧门槛。
“我们部门业务的核心目的是为用户提供更好的观看体验，其实包含了提升视觉体验、降低观看门槛、强化互动参与感三个方向，比如我们用在《这就是街舞》的技术更多是为了提升用户的观看体验，而后续我们会在一些剧集、综艺上试验互动剧的内容，而这次这个技术刚好适合在《长安》这部剧上应用。”