喜剧助力《庆余年》出圈，男频文改编终于找到出路？|导演编剧访谈
作者|徐 思
编辑|友 子
#郭麒麟承包庆余年的笑点#、#王启年 宝藏男孩#、#滕梓荆下线#……
在沉寂小半年后，古装传奇剧终于迎来了年底大放闸，其中《庆余年》以其独树一帜的风格闯入了大众的视线。这部剧11月26日开播，虽然定档当天低调上线，但还是很快地登上了热搜。
无论是从演员阵容还是从原著IP来看，《庆余年》都是年度最令人期待的古装剧之一。然而，这部品相看似一本正经的正剧，其台词和剧情却颇有向喜剧靠拢之势。
对于这样的风格转换，导演孙皓表示：“《庆余年》是我觉得在当今社会能感动我们自身又能感动观众的作品，当代审美趋向也更偏向于轻松化的作品。所以在诠释的时候，我希望能够厚重话题轻松讲。”
通过这样的喜剧化处理，许多观众在追剧时也更能感受到人物的特点和人性的一面。观众们磕着“饭碗（范闲林婉儿）CP”的糖、笑着范思辙的财迷范、萌着王启年的装傻充愣……越来越多观众入坑，带动该剧的热度节节攀升。
猫腻所著小说《庆余年》是典型的男性向作品，粉丝无数，改编稍有不慎，便有可能受到书粉的讨伐。然而这次《庆余年》虽然风格做出了大幅度调整，却得到了很多书粉的认可，在豆瓣也拿下了8.0的高分。
在成功改编《庆余年》的过程中，编剧王倦功不可没。在创作剧本前，他曾多次阅读原著。
在“书粉”王倦看来，《庆余年》并不完全是爽文。“我更多地想传达原著精神：现代人面对这个社会无声的反抗，到最后真正站出来。”
《庆余年》改编方法论：厚重话题轻松讲
小说《庆余年》自2007年连载以来吸粉无数。到了王倦的笔下，《庆余年》的主体故事转换成文学史专业学生张庆（张若昀饰）所写的小说：
张庆因为原本的论文命题不被叶教授（袁泉饰）所认可，为了让叶教授成为自己的研究生导师，他决定通过写小说（《庆余年》）参加科幻小说比赛的方式，进一步阐述自己想要表达的观点……由此，才正式打开《庆余年》世界。
而后的剧集大体走势较为贴近原著，因此不少书迷也接受了如此改编。
关于范闲参加科幻小说比赛的点子，导演孙皓透露是经过深思熟虑方才定下。“小说比赛的设定，一是增加正能量；二也补充了男主范闲在古代文采斐然的人设。男主现代的名字是张庆，庆之余年，如此一来，两代人生的展开更具现代气息。”
男频小说改编成影视剧，过去几年已经有众多尝试，但好评并不多。
相比之下，《庆余年》走出了自己的风格。从观众的评价来看，《庆余年》带有鲜明且独特的喜剧色彩：
“好玩，是这部剧给我的第一个印象。”
“庆余年是那种笑点很难转述，必须亲自看了才能笑的剧。”
“我看了王倦写的15集剧本之后，我感觉非常解渴，当时我们俩谈了一下午，达成共识增添了喜剧化的元素。”孙皓回忆。
数娱君观看剧集后发现，《庆余年》的“喜剧性”首先体现因时代和身份的错位导致的跳脱式荒诞色彩上。
以男主少年时期为例，少年范闲具有现代人的思维和成年人的智慧。在对待第一集中戏份比较多的费介上，少年范闲经过了误会其为刺客，最后转换成互相试毒的师徒关系，剧情虽然短暂却意味深长。
此外，《庆余年》也采用了大量网感词汇，加强时代反差性，从而使故事增添了不少趣味。
原著作者猫腻擅长刻画群像，编剧王倦笔下的群像戏同样精彩。在保证剧情节奏的情况下，王倦把庞杂的人物改编进影视剧空间中，人物性格鲜明出彩，辨识度极高，在强叙事和慢细节中找到很好的平衡。
事实上，剧版的人物性格也并非完全和原著相同，王倦曾在虎扑分享过改编人物的方法论：范闲是性格做微调，滕梓荆是完全重写，王启年是部分更具人情味。
这样的改编，使得人物性格荒诞不经又合乎常理，行为举止反差恰到好处，分寸拿捏准确。也难怪有原著党表示剧版《庆余年》抓住了原作好玩的精髓。
比如，通过剧本强化，郭麒麟饰演的范思辙在极短的几场戏内就展现出了人物特性，让观众念念不忘。范思辙给人的初印象是吊儿郎当、欺软怕硬、不学无术，但是后面情节中乖乖听姐姐的话、为了维护父亲与外人的争执、算计生意时的数学天赋等等，都让这个人物充满层次感，堪称没有废戏。
在思考如何让角色变得可爱时，王倦则代入了观众视角。
“观众第一眼看到角色时，关注到的一定是异于常人的地方，会记住他的特性。之后，再挖掘角色平凡、常人的特点，丰富其背后生活、人生、情感的层面，将人物做活，使其不再平面，观众自然会爱上这个角色。”
以程巨树为例，王倦并未将其按杀手的刻板印象处理。在剧里，程巨树虽然杀了滕梓荆，但仍感激滕梓荆儿子的善意。如此一来，程巨树的人物形象更为鲜明，难分善恶，观众观感五味杂陈。
“王倦把功能的人转变为了人生的无奈，这是很有意思的事。”孙皓表示。
（程巨树死前剖心）
事实上，如今剧集和原著的气质还是有不同的。
“节奏上基本是轻松占多数，在保持沉重主题上，剧集会处理尽量轻松，把想表达的东西只表达出一层。”王倦表示。
在调性处理上，孙皓表示：“我们最初诠释的时候都希望厚重话题轻松讲。轻松讲貌似简单，但其实也不完全是为了幽默而幽默。《庆余年》从庆帝到郭麒麟都是有喜剧色彩的，而当观众俯瞰时，就可以看到幽默感其实来自人物本身。我们俩都反对搞笑，‘搞’观众是不会笑的。”
王倦以王启年为例解释：在剧集中，王启年把滕梓荆和范闲带到滕梓荆妻儿家中，院子是他买下来安置滕梓荆妻儿的。王启年向范闲要钱，意为本来123两，给他130两凑个整。
“王启年看似是个贪财的人，这个情节是喜剧表现。但我们没有让范闲说破那句话，在王启年的观点里，滕梓荆已经死了，这123两从来没有想过有可能可以再拿回来。”
男频文改编如何吸引女性？
“写剧本不能太讨好观众”
虽然剧集风格调整为轻松化表达，编剧和导演依旧致力于还原《庆余年》的内核——“现代思想烛照古代时空"，即用人性的一面，从独善其身到慢慢挑战世界的过程。
不同于大众对网文的刻板印象，熟读原著的王倦不完全认为原著是爽文。
“我也是书粉，看了大半感觉是爽文，后来看不是爽文，后面所有的依靠最后都变成阻力，男主要做的所有事都被压着，被沉着，所以这是悲剧内核，不是爽文。前一半所有的光环都在男主身上，在后面一个个光环被抽走来面对最冷酷的世界。”
基于此，在创作剧本时，王倦更多做的是“在理想化和现实化之间做平衡”。
看完更新几集后，数娱君也注意到故事背后的宏大命题：范闲并非理想主义者，在了解到同样拥有现代思想的理想主义者母亲的宏大理想后，依然选择为自己而活。他并非英雄，而是在被裹挟的命运中，寻找着如何与自我的性格达成共识和自洽。
（范闲母亲叶轻眉的理想）
这样的故事下，《庆余年》暗藏着个人成长。以滕梓荆之死为例，编剧有效地通过其死亡升华了这个原著里较为平淡的人物，也把范闲骨子里的“不服”激发出来了，过渡到故事的主线上。
通过这段经历，范闲从一个善良的务实主义者，蜕变为继承叶轻眉的遗愿的理想主义者。这份理想主义，便是剧版《庆余年》的“情怀”。
“王倦写得最关键的一点：滕梓荆死了，所有人都说死的只是护卫，但对范闲而言，他是朋友。”孙皓强调。
（因滕梓荆被杀，范闲继承母亲遗愿）
除了坚持主线，对于原著的情节呈现，剧版《庆余年》也不露怯。
所有看似闲庭信步的描述，实际都是草蛇灰线。情节环环相扣，反转扣人心弦。在皇宫戏中，气氛都极为割裂，矛盾和冲突一触即发。
为处理所有场景和人物，导演也费尽心力。陈道明、吴刚、于荣光等老戏骨的精彩演绎也是该剧的极大看点。
为了让部分未读完原著的演员尽快上手，孙皓采用了一个小妙招，他买了几十个锦囊，放上椰子糖和大白兔奶糖加一张小条。
“前期筹备我只能做到这点，人物太多，没办法做到一对一谈话。一对一谈话做得比较多的就是若昀和咱们的陈道明老师。”
五年三季的项目到底该怎么改？
“弹幕是个好东西”
《庆余年》小说诞生于2007年，后来版权几经易手。2017年腾讯影业开始沟通《庆余年》版权，并联手新丽电视一起出品并制作。早在2018年初，《庆余年》就因原著体量大而定下了五年三季的规划。
将时间轴拉到五年之久，对于国产剧来说都难度不小。在孙皓看来，三季作品会自然过渡。“第一季就是人物出场，我认为开篇挺难的。”
（《庆余年》导演孙皓）
而在书粉关切的改编幅度上，王倦也尽量做到还原原著。
“三季大致的剧情走向会事先想好。我觉得改动不太大，有可能会扩张原著一笔代过的内容，但扩张之后还会回到原著。在第一季中，我延后但非删除两个大桥段。我想把这两大桥段放到后面的剧情里，激发矛盾，做一个大的高潮戏。我将其像积木一样挪个地方写，但没有删除，主要还是在沿着主线走。”
对于观众的观剧反应，导演和编剧也在实时关注，孙皓则特别提到了弹幕的作用。
“最初，我不能接受弹幕，不能理解我花了这么大的努力，观众为什么骂我。忍了两个晚上就舒服了，因为那是观众的第一感受。我认为弹幕是好东西，我有两种收获，一种收获是验证，看观众有没有入坑。一种是修正，看哪些地方要修改。”
有“网红编剧”称号的王倦则经常在微博上与观众互动，他自己也开玩笑称其为“营业”。
（王倦在最近采访里“求”观众看完第一季结局不要寄刀片）
“影视剧观众给主创的反馈是延迟的过程，我可能埋了一个坑，作了反转，但不能实时看到反馈，要播完到最后才知道，但是有弹幕的情况下，电视剧跟话剧有点共通的地方，实时表演和实时反馈告诉你第一感观。对演员和导演来说都是好事，直面第一反应，跟刺激话剧演员是一样的道理。”