海珠区走出来的大国工匠！

海珠巾帼情

她，是省级工艺美术师、广东省陶瓷艺术大师、高级技师，广彩市级非遗代表性传承人。她，所刻画的仕女和儿童，细腻传神，秀美典雅。现时，她有四十多件作品在全国、省、市展中获金、银、铜奖。多件作品被省、市级博物馆及政府文化机构所收藏。她，就是，冯瑞华。

这是一个冯瑞华和改革开放的故事，也是她和广彩的故事。正是有像冯瑞华这样的专注的匠人，才让这些属于大家的广府文化遗产继续传承和发扬，展示着他们的美丽。

广彩

传承300年的美丽

广彩亦称“洋彩”、“广东彩”、“广州彩瓷”、“广州织金彩瓷”，乾隆四十三年（1778），广彩艺人成立了行会组织“灵思堂”，初时会址设在文昌路，后迁往河南海珠区龙田一带，因此广彩又叫“河南彩”。广彩始于清康熙年间，初具风貌于雍正时期，兴盛于乾隆时期，定式于嘉庆、道光时期，以构图紧密、色彩浓艳的特点，被世人称赞为“万缕金丝织白玉，春花飞上银瓷面”。

冯瑞华的广彩作品：《仿古人物》（10寸涡盘）

冯瑞华进修于广州美术学院装饰艺术岭南工艺专业。1986，冯瑞华爸爸在报纸上看到广彩厂要招学徒，他对冯瑞华说：“你要不要去一个单位，既可以经常画画，也可以把它当作一个工作？”。从小就喜欢画画的冯瑞华一口答应，就这样考进了广彩厂。

冯瑞华，师从广彩工艺美术师黄婉甜、王兆章、区立勤等名师学艺，这为她日后的创作打下良好的基础。

1987年，冯瑞华（左一）与广彩班的学徒合影留念

18世纪至19世纪早期，广彩瓷器多销往欧洲，因而当时欧洲的洛可可风尚对广彩瓷器的影响较为明显。在绘画技法上除了延续中国传统画法外，也引入西洋绘画的透视技法，尤其是深受西方油画和版画的影响，用彩厚重。纹饰多用“S”形的线条装饰，色彩明艳。欧洲定制的纹章瓷在此期最为大量。人物、花卉、庭院风景等纹饰既有西式的、也有中式的。中式人物中的“满大人”纹饰较受欢迎，成套订制的餐具、茶具、咖啡具也开始大量出现。

那个时候的广彩产品多以日常生活用品为主，但时至今天我们已经很难再用到这些纯人手制作的广彩日用品了。

原因是，实用型用品的普及，所需数量肯定是很大的，但是广彩的从业人员却越来越少。冯瑞华表示学习广彩是一个漫长而困难的过程：“我们做学徒的时候，每天八个小时的练习量，也要学满三年才能出师。”正因如此，越来越少人愿意花这个时间来学习这样的传统技艺，从业人员也越来越少：“现在从事这一行的人减少了，自然而然的就会往高端制作发展，就是去做更精致的东西，通过这样去卖一个好的价钱。”

1987年 冯瑞华完成学徒培训制作的广彩作品

乾隆时期，由于广彩行业逐渐发展成熟，外国订单急剧增加，他们对瓷胎的要求很高。尽管广州毗邻南国陶都佛山，但是陶和瓷的质地是不同的，瓷的质地要比陶的更细致，这就使到国内商人要从景德镇、潮州、山东淄博和唐山等地定造白瓷胎，运来广州雇工匠仿照西洋画法，加以彩绘，经烘烧成广彩瓷后，再销往国外。

冯瑞华作品：《旧西关风情之和熙锦绣》（300件箭筒）

作为外销瓷，广彩在清代享有崇高的国际声誉，有“世界官窑”之称，欧洲许多国家的皇室用瓷都是广彩瓷品。比如，17世纪法国皇室定做的“法国甲胄纹样彩瓷”，奥地利皇室定做的“纹章瓷餐盘”等都属于广彩。广彩与青花、粉彩并列为中国三大外销瓷器，在清代三大瓷器的出口数量上，广彩占了63%，远销欧洲、美洲、亚洲、非洲100多个国家。至今，广彩在海外仍有很高的知名度，单是大英博物馆就收藏了1717件广彩精品。

正是因为工艺复杂、工序繁琐、品质上乘、历史悠久，再加上从业人员少，所以广彩的价格一直高高在上，到了现在，已经成了品味和身份的象征。

冯瑞华作品：《旧西关风情之如意门庭》200件梅瓶

改革开放后，1983年到1985年这段时期，从事广彩职业的人员越来越多，但当时广州只有广州织金彩瓷工艺厂，满足不了欧美及中东市场。可是，到了1989年，因出口量下降，广彩一度陷入低谷，很多在广彩上有造诣的人才都相继离开。那段时期，由于广彩出口价格走低，另外一方面原材料价格成本逐渐升高，故导致广彩越来越难做。

为了适应市场的变化和需求，进入21世纪，广彩瓷器逐步转向工艺精品和艺术品的生产，产品类型更加多元化。这个时候就出现了半手工制作的广彩制品，广彩的价格也变得更加亲民。一个十寸大小的反口天球瓶，如果全手工需要花费10~18天，价格基本在1500元以上，而半手工制作只需要2天，价格也相对便宜，约450元左右。

冯瑞华作品：《花篮图》（9寸半圆盘）

然而对于广彩工艺大师冯瑞华来说，半手工制作就失去了广彩的精髓，她说：“我是更倾向于做传统的手工设计制作的，做定做那一类的收藏品。手工制作可以体现到作者的思想，就连作者的喜怒都会融入进作品里面去，做到每一件作品都不一样。贴花是没有生命力的，也是没有感情的，纯粹是一件用品，不可以说是艺术品。” 

冯瑞华在广彩厂学习了一段时间之后，就深深的爱上了这一行。就算如今专注广彩这门艺术已经30多年了，她依然是初心不改：“广彩作品很特殊，就算你画得很好看，只有在作品烧制完成之后，这个作品表现出艳丽的、和谐的色彩，还有你的图案设计得以完美呈现出来，这件作品才能是属于你的。”她就是喜欢广彩给她带来的未知和不确定。

这就是冯瑞华的匠心，她用一笔一划，赋予冰冷的白瓷器皿新的色彩与生命。

2018年冯瑞华正在专注于制作广彩作品

幸好，30年来的广彩路与冯瑞华并肩前行的还有他的先生，广彩世家“赵兰桂堂”第四代传人赵艺明。

“赵兰桂堂”这一广彩工作坊是由赵艺明的太公、太母创建，堂号“赵兰桂堂”距今已沿用150年，承载着祖辈五代人的广彩“情缘，现已被广东省政府和广州市政府分别命名为非物质文化遗产（广彩）保护单位。

赵艺明自幼就看着家里人进行广彩创作，因而他喜欢绘画。后来在1979年，他进入广州织金彩瓷工艺厂当学徒，所以就认识了后来考进厂的冯瑞华。作为“赵兰桂堂”的第四代传人： 赵艺明与太太冯瑞华致力于广彩艺术的传承，他们因广彩相识，坚守着祖辈的“赵兰桂堂”。现在，夫妻两人的女儿也成为了第五代传人，续写着这个家族对广彩的一往情深与默默坚守。

冯瑞华、赵艺明的徒弟黄宝莹、付文萱制作的广彩作品获得2018广州市青少年工艺美术作品展暨“工美筑梦奖”评比金奖，获奖后合照留念。

2017年冯瑞华在进行粤港两地广彩传承技艺的交流

党的十九大报告指出，建设知识型、技能型、创新型劳动者大军，弘扬劳模精神和工匠精神，营造劳动光荣的社会风尚和精益求精的敬业风气。冯瑞华正是这样一位知识型、技能型和创新型的广彩匠人，她不断雕琢自己的产品，不断改善自己的工艺，享受着产品在双手中升华的过程。

她认为，广彩，由诞生至今，已经有了300多年的历史，如果没有创新，路只会越走越窄。冯瑞华说，“我和我的先生赵老师两个人在五六年前，已经设计了广州塔和海珠湖这两个地标式的景物。广州塔配海珠湖的景，我觉得真的很漂亮。除了这两样之外，还有一个就是属于岭南画派的发祥地，十香园，也是比较有特色的。”

冯瑞华专门为广州新形象片创作的广彩作品：

《花开广州》16寸圆盘

为了让更多人能了解广彩、喜爱广彩。冯瑞华一家三口也在社会上广收学徒，并积极参与政府举办的各类文化节表演等活动。

2016年《醉阅心壶——赵艺明冯瑞华伉俪广彩茶壶展》

在广州少年儿童图书馆举办，为期2个月的跨年展

2018年2月《承•传——首届广府传统民族文化广彩师生

作品展》在广州少年儿童图书馆开幕式上，冯瑞华为

广州市启聪学校的15名听障学生和父母现场讲解广彩作品

的制作及寓意等，感受广彩的工艺之美。

为了推广广彩艺术，他们不断地努力，致力于让广彩走进校园。冯瑞华说“想让新新一代去了解广彩这一门技艺，让他们慢慢喜欢这门技艺，从而看看是不是有人会加入我们，以广彩制作作为职业。现在有将近十间学校，我们一家三口轮流去教学。教学形式与我们原来在工厂里面学习的形式是差不多的。不过他的时间有一定的局限性，一个学期只能有十几节课，要在那个课程里面必须完成一个作品。”

2018年9月，在广州市教育路小学的课堂上讲解广彩作品

广州市教育路小学学生作品

尽管世易时移，但一代又一代的广彩匠人仍然执著地传承着广彩这门手艺。尤其是改革开放后，广彩获得了自由发展的空间，并分别于2006年和2008年成功列入省级、国家级非物质文化遗产名录。但是，广彩业还是难以一下子重回昔日的辉煌。于是，冯瑞华又想到了另一个让更多人喜爱广彩的办法。她认为，对于用学徒模式让现代人学习广彩技艺，可能行不通，需要转换一种方式让他们去了解和支持这个行业。冯瑞华通过学校和社区宣传，鼓励大家利用节假日、休息日的时候来画画。曾经有学员利用节假日制作广彩，现在已经成功制作出五十多件作品了。

冯瑞华说：“这些学员的新视角也会带给广彩注入很多新的元素。我去上课的这几期课，很多妇女在设计的时候都会将现在的广州的景物画上去。”

广州市岭南画派纪念中学学生作品 

随着改革开放进程不断推行，小时曾经接触过广彩的那部分广州人，生活也开始富足起来。有了闲钱以后，他们又开始把目光重新投放在广彩身上。2003年，广彩慢慢有了一丝复苏的迹象。2005年之后，随着广彩被越来越多的人认识、喜欢，同时也受相关政策影响，广州艺术品市场开始升温，越来越多人收藏广彩，产量逐渐增加，价格也在慢慢回升。

这一切，冯瑞华认为都离不开改革开放的春风：“都是依托改革开放的潮流环境，按照以前在工厂的时候，你当然不会想象得到，我有朝一日可以和我的先生去开工作室。一路一路走过来，每一样东西都是推着去做的。你上到一个台阶的时候，一定会有人群去收藏你的作品。收藏的人群多了，他自然会推荐你去从事更高端的制作。”

2017年1月冯瑞华参加第十四届全球财富论坛广州

新形象宣传片的拍摄

看到广彩工艺得以发展，冯瑞华也有了更高的追求。除了在社会上义务收徒，推广广彩技艺，冯瑞华还积极参与公益活动。2016年，冯瑞华和先生的工作室搬到了海珠区沙园街。当时，滨江妇女之家正推行520困境妇女帮扶计划，这个计划是海珠区妇联妇女之家项目的其中一个子项目，通过巾帼志愿者与困境妇女组建“姐妹同行乐助会”，协助困境妇女参与不同类型的技能培训。冯瑞华主动提供了自己的工作室作为活动场地，并亲自授课。就算是义务授课，她也是倾囊相授。

2016滨江街妇女之家广彩技能班学员正在制作广彩作品

2017年滨江街妇女之家组织的广彩技能班部分学员合照

冯瑞华说：“他们这样学，会学得比较系统和全面，我也会教他们一些比较传统的广彩技法。让他们练就一种广府本土的传统技艺。”

2016滨江街妇女之家学员广彩作品 

在广彩传承的路上，冯瑞华从来都不是单打独斗，她很幸运地有先生赵艺明的陪伴，携手并肩地过了30年。但冯瑞华认为女人始终应该以家庭为中心的：“事业与家庭，两者之间，我还是会偏重于家庭这一边。”冯瑞华从来都没有为了追求自己在广彩艺术上的成就而忽略了家庭。正是因为有这样的太太，才成就了先生勇攀艺术高峰。

    两个孩子对爸妈事业的支持，冯瑞华也感到欣慰：“我的两个小孩都比较支持我们夫妻做的事情，有什么需要他们帮忙的话，他们都二话不说得来帮忙，很认真地去帮我们完成。我的女儿现在也和我们一起去学校上课。两年前已经开始做助教老师，然后去年开始她就已经可以自己单独去上课了”

冯瑞华专注地教徒弟传统广彩技艺

虽然，冯瑞华把家庭放在第一位，但是她就并不赞成，女性在成长路上失去自我。她说：“我自己作为一个女性，我认为不能仅仅困在家庭里面。你必须要有更多的认知，看到更多的事物，不能只围绕着家庭转，要有自己的爱好。”她说画画是她心情愉悦的一种表达方式。如果心情不好，也不会画出一个好的作品出来。

冯瑞华参加广州塔举办的“丽人行”活动，

主讲广彩历史及作品鉴赏

工匠精神是社会文明进步的重要尺度、是中国制造前行的精神源泉。改革开放的春风让这股精神吹遍神州大地。正是得到这股春风拂面，中华大地上才会孕育出一个又一个冯瑞华式的工匠，她们，守匠于心，精进于行。她们，千锤百炼，铸就梦想。她们，汇聚起时代的锋芒，挺直了时代的脊梁。

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来源：广州新闻电台、海珠区妇联