当她万念俱灰时丨钢琴家鲍蕙荞访谈丨回忆文革遭遇丨庄则栋没自杀是因为忘不掉妻子鲍蕙荞说：“你一定要顶住，你要想到我和未出世的孩子。
第十三届希望杯 著名钢琴家教育家鲍蕙荞女士讲话
钢琴家鲍蕙荞的访谈
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室内乐音乐节——鲍蕙荞等演奏卡门主题幻想曲
鲍蕙荞：我呢，除了受爸爸一点株连以外，当时主要的株连是受我丈夫，因为他被整了以后，学校的群众组织，有一个比较活跃的一个群众组织，就把我，有一天晚上跑到我家来，把我从床上拉起来，带回学校，就是去由这个群众组织来审查我，关起来，因为当时我正怀孕几个月，身体也不太好，但是反正他们就是要我去交待我丈夫的问题呀。但是我觉得我当时被他们抓去的时候我挺紧张的，因为我不知道他们会采取什么手段，但是他对我倒是没有任何身体上的迫害，没有的，还是很客气的，可能也知道我怀孕吧，还是很客气，但是就要我交待他的问题，揭发他。但是我那个时候，我很惦记我妈妈。我当时跟我妈妈睡在一个房间里面。那天夜里来抓我，所以我妈妈很受刺激。因为她本身年纪那么大，而且她又神经衰弱，我爸爸又已经关起来了，那么我丈夫也已经关了，又把我抓去了，我又怀孕。所以我心里特别惦记的是我妈妈，因为我觉得我能承受的了，我觉得她承受不了。说实话，我觉得我自己很坦然，我觉得我也没有问题，而且我也相信我丈夫没有问题，但是我特别担心我妈妈。我觉得她作为一个老人，我很怕她受不了。好在就是四天以后，我就放出来了，所以我妈妈见到我的时候，我也是晚上放回去，我妈见到我的时候，她第一句话我到现在我也记得很清楚，她说：“我是在做梦吗？”我说：“不是，妈妈我回来了。”所以我当时真的我觉得自己不害怕，但是我非常惦记我家里人。
刘淑芳，1926年出生于四川云阳。国家一级演员，中国音协理事。国际声乐比赛两次获奖，中国金唱片奖首届获奖者。1949年毕业于西南美术专科学校音乐系。历任中央音乐学院地音工团独唱演员、声乐教员，中央乐团独唱演员、艺委会副主任、声乐教员，中山艺术团歌舞团团长，中国拉丁美洲友好协会理事，中国音协第三届理事。中国国民党革命委员会党员。1955年获第五届世界青年联欢节声乐比赛六等奖。演唱的歌曲有《宝贝》、《鸽子》、《西波涅》等。
2013年2月10日，中国乒坛宿将、中美乒乓外交功臣庄则栋，在与癌症病魔作了顽强抗争后，终因治疗无效，于当日下午17点06分在北京病逝，终年73岁。图为庄则栋身边亲属守护在庄老病榻前。
庄则栋与佐佐木敦子的旷世奇恋
鲍蕙荞今天的生活，充实而忙碌。每天，她教授孩子们学习钢琴，带他们参加各种竞赛。1994年，她还成立了以自己名字命名的“鲍蕙荞钢琴城”。与庄则栋离婚后，鲍蕙荞再未走入那座熟悉而陌生的婚姻围城。
陈鲁豫：十几年来，鲍蕙荞一直独自一人生活，她说，她活的很好。事实上，现在可以说是她一生中最轻松的时候，因为孩子们已经长大成人，她自己的事业也很顺利。难得可贵的是，她和庄则栋夫妇的关系也很融洽。采访前一天晚上，他们刚刚共进晚餐。如今的鲍蕙荞对生活依然充满热情，她说她有很多的梦想，有很多的事都想去做，衷心地祝福她心想事成，拥有幸福美满的生活.
鲍蕙荞：钢琴是一个清贫的事业 
对一场钢琴音乐会来说，在小小的五通桥举行实在是一件新奇的事。实际上五通桥不具备任何举办钢琴会的专业条件，但通过努力，五月一日晚上，“鲍蕙荞‘桥之恋’家庭钢琴音乐会”如期在四望关浮桥头搭建的舞台上举行了。
在此之前，组织人员中的一个告诉我，他们唯一担心就是五月一日晚上下雨，但天公作美，没有下雨，一切皆大欢喜。也就在这个晚上，这个小城里的很多人知道了一个叫鲍蕙荞的人，虽然对于钢琴而言，我敢说五通桥可能找不出几个人真正懂，但这显然不重要，五通桥需要的是名人效应。
钢琴是高雅艺术，是阳春白雪。在钢琴会开始前，场地上播放的音乐是宋祖英唱的“好日子”之类的歌曲，这同一场钢琴会混杂在一起多少有些突兀。但这就是小城日常而富有热气的生活，是高雅的钢琴不和谐地闯了进去，也是鲍蕙荞的“桥之恋”让这个千年盐城一夜难眠。
鲍蕙荞之所以要到五通桥其实只有一个目的：了愿。我相信她的纯粹。鲍蕙荞的父亲鲍国宝在抗战时期曾任过岷江电厂（当时位于四川五通桥的一个国家项目）的第一任厂长，他不仅是一名著名的电力专家，也是我国现代电力工业的先驱者之一，曾当过燃料工业部电业管理局局长和水电部技术委员会副主任。作为一个曾经在美国留学的爱国知识分子，他选择了报效祖国的人生（鲍蕙荞说，他们的那一代知识分子大多是这样的）。在上世纪四十年代，因为专业和工作的需要，他的家庭随着他四处迁徙，而鲍蕙荞就降临在了五通桥一个叫梅子坝的地方。虽然她在五通桥呆的时间不长，更因为年幼几乎没有记忆，但这并不影响她对出生地的那一份眷恋，在同她相处的短短两天中，我深深地相信前缘的力量在影响着这位老人。
5月1日上午，我随她的家人一道去了已经停产的511电厂，那座废弃的厂房就是鲍国宝先生亲手修建的，厂房里的机器已经拆除一空，四周是一遍乱砖，但外观看起来绝对艺术，如果在北京，大概可以利用来搞个798那样的东西。显然，鲍蕙荞在这里找到了感觉，现任厂长把一本厂志送到她的手里，上面清清楚楚地记录了她的父亲是这里的主人，她也就是这里的主人，而今天，主人回来了。
钢琴音乐会上，鲍蕙荞简单化了淡装，涂了一点口红，如果在平时，走在街上她可能并无独特之处，但她一坐上琴凳，钢琴家的气质一下就流露了出来。在小小的五通桥，有哪一个像她这样年龄的人有这样的风采呢？鲁豫曾经在访谈中说她年轻时“丰姿绰约，举止迷人”，实际上今天的她依然是神采飞扬，所以，五通桥应该为她骄傲，这是小城五通桥的一份浪漫。鲍蕙荞在她一个半小时的演奏中可以用完美二字来形容，不只是音乐的完美，更是愿望的完美。
在钢琴会的前一天，在短暂的晚餐后，我同鲍蕙荞女士进行了两个多小时的交谈。在谈话之前，我突然冒出了一个想法，我说，鲍老师，您是一位钢琴家，据说钢琴家的手是很奇特的，我想看看您的手。她没有回答，但把双手伸了出来，放在桌子上。老实说，她的手同一般老年人的手并无区别，更无奇特可言，但谁又知道这里面包含的沧桑呢？（作者：龚静染）
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鲍蕙荞与储望华四手联弹《致爱丽丝》
1992年，52岁的鲍蕙荞在中俄边境的绥芬河演出时不小心摔断了右手。就是这一次意外的受伤，差点断送了鲍蕙荞的钢琴艺术生涯。于是，伤病中的鲍蕙荞开始思考着如何才能延续自己的艺术生命。1994年9月，我国首家以钢琴家命名的钢琴城“鲍蕙荞钢琴城”在北京成立。
采访中，鲍蕙荞对以自己名字命名的钢琴城显得相当低调，“钢琴城主要是钢琴销售、教学培训、咨询、考级、维修和举办有关音乐活动。”鲍蕙荞说，钢琴城主要还是交给儿子在运作，平时自己的社会音乐活动比较多，国内外到处跑，所以只能在教学上做一下工作。不过，令她欣慰的是，一些她亲手教过的孩子纷纷在国内外的钢琴比赛中获奖。
2002年1月，鲍蕙荞出版了自己的第一本书籍——《鲍蕙荞倾听同行——中外钢琴家访谈录》。这本30万字的书籍成为国内第一本钢琴家写钢琴家的书。对于不写自己的传记，而要去写别人，鲍蕙荞有自己的想法。她告诉记者，实际上早有人找她约过传记，但她认为写传记太花时间，“而以我特殊的身份去写中外钢琴家，对钢琴爱好者的意义更大。聆听大师们的故事，对我自己也是一种启发”。鲍蕙荞还透露，这部书的第二集将于今年内出版。【本文开头的图】
记者问，“钢琴对你而言意味着什么？”鲍蕙荞脸上露出神秘的笑容:“这个问题我曾经问过许多钢琴家，有人说是镜子、精神支柱等等。在我心中，钢琴就是我生命的圆心，我做任何事情都是围绕着它在转”。
前晚【2009年11乐28日】，第七届中国音乐金钟奖迎来了最后一场赛事——钢琴组决赛。担任钢琴组评委会主任的是现年69岁的我国著名女钢琴家鲍蕙荞，在接受采访时，她凭借多年的钢琴演奏和钢琴教学经验，对热衷于让孩子苦练钢琴的家长说：“别让你的孩子每天练琴8小时。”
演奏大曲目能衡量选手水平
“当钢琴比赛的评委真累！”这是记者在钢琴半决赛结束后，听到鲍蕙荞说的第一句话，“因为每个选手在台上一弹就是50分钟。”这50分钟对选手和评委来说都是一个巨大考验，“要很细致地去把握每一个音准、升降调。”
鲍蕙荞说，一个本领过硬的选手，至少会在50分钟的演奏中有3段至4段“像样的大曲目”而不是“小曲子的七拼八凑”。她形象地将钢琴演奏比喻成写作，“写小文章大家都会有感而发地写上一段，可若写长篇小说就要看功力了。”大曲目的演奏才能衡量出选手的技术水平、对曲目的结构驾驭能力，以及演奏气质和艺术修养。她说，钢琴演奏是对原曲的二度创作，每个人控制情感与理智的力度、推向高潮的方式都有所不同，“但就像作文一样，只要能够在结构和理解上自圆其说，我们都是尊重的。”
弹钢琴也要学好文化课
在经济、文化迅猛发展的今天，让孩子从小就去学钢琴在中国已经成为一个普遍现象，而对此，鲍蕙荞表示，“我们的钢琴教学方法和家长的态度可能不是很合适。”
在她看来，国内的钢琴教学，无论是专业的、还是业余的，老师都过于严厉，“我们的老师过分严厉，批评多，鼓励少，这很伤小孩子的自信心。”鲍蕙荞介绍道，她在教学生的时候，通常采用让学生“自省”的方法，“一个学生总在一个地方犯错，我就给他数着，到那个地方就让他重弹，弹到第9遍的时候他终于发现错在哪了，这样他会记得更牢。”
此外，鲍蕙荞不赞成时下的一些钢琴教学理念，如撇下文化课专攻钢琴的做法。她认为中国的琴童在16岁之前水平要远远高于同年龄的国外选手，“因为我们的老师、家长严格，孩子的基本功和技术都很好。但为什么16岁之后，就表现出后劲不足，尤其在音乐的理解和风格的把握上有很大欠缺？因为他没有文化和阅历的滋养，只会机械地弹琴，人已经木了。”
琴童家长不要太功利
说到家长的态度，鲍蕙荞提醒说，别太“功利”，别觉着“我花了钱、花了时间你就得给我学出个样来，十几亿人里才出那么一个郎朗、李云迪”。她坦陈，现在许多家长让孩子学弹钢琴都抱有“成名成家”的愿望，为此逼着孩子天天练琴，“一个才几岁的孩子你让他每天练七八个小时的钢琴，会把他的童真、灵感、对生活的感悟能力都泯灭掉。”
鲍蕙荞与大卫·杜巴尔对谈
“对一个真正的艺术家来说，金钱、荣耀永远无法取代寂静中的苦苦修行”
弹钢琴的人大约都会这样想：大卫·杜巴尔是世界上采访钢琴家最多的人。他对钢琴大师霍洛维兹持续不断的访谈；他写的《键盘上的反思》（数十位著名钢琴家的访谈录）在中国也很受欢迎。
很值得庆幸，在第2届"上海音乐学院国际钢琴大师班"，我【鲍蕙荞】见到了应邀前来讲课的大卫·杜巴尔先生。他在大师班结束前那天讲了一天课后，利用"最后的晚餐"那一点点时间，接受了我的访谈。
鲍蕙荞（下简称鲍）：您在讲课中谈到，实际上对美国钢琴界影响最大的是俄国钢琴学派，对吗？
大卫·杜巴尔（下简称大卫）：从1880年到第一次世界大战结尾的几年，美国有了丰富的音乐会生活。很多欧洲音乐家，其中有小提琴家、声乐家，最多的是钢琴家，都到美国来演出，这对于美国古典音乐生活产生了重大的影响。
其中最具影响力的是著名钢琴家帕德雷夫斯基的年度巡演。他定期来美国演出，音乐会数量极多。在听众的心目中，他像神一样崇高。他虽然不教学，但他那种斯拉夫式的演奏风格（俄罗斯学派也属于斯拉夫风格），深深影响着美国的音乐家，批评家、教师及学生。他第一次是接受斯坦威钢琴公司的邀请，于1891年访美演出。1941年死于纽约。
伊格纳西·帕德雷夫斯基，也称：伊格纳西·简·帕德雷夫斯基，伊格纳奇·扬·帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski，1860年11月18日－1941年6月29日），波兰钢琴家、作曲家、政治家、外交家，是19世纪末20世纪初杰出的世界级钢琴大师之一，1919年曾出任波兰总理，并兼任外交部长。在美国巡演期间(1891-92)，帕德雷夫斯基一共演奏一百一十七场音乐会。波士顿交响乐团在1909年演出帕德雷夫斯基B小调交响曲。帕德雷夫斯基在1915年放弃巡回演出，转而献身投入波兰独立运动。当人们开始为电影明星疯狂，甚至希望能亲吻范伦铁诺、嘉宝这些大明星足迹的时代，帕德雷夫斯基是最有名的音乐家。听众被他的演奏吸引而走入音乐厅，激烈的爱国演说煽起波兰、美国、伦敦与巴黎民众的心；而帕德雷夫斯基广博的知识、聪明幽默的个性与能说多国语言的特长都让人留下深刻印象。很多国王、总统喜欢吹嘘自己和帕德雷夫斯基的交情有多好，而当帕德雷夫斯基站上舞台的时候，他们会起立以表敬意；圣桑形容帕德雷夫斯基是“不小心跑去弹钢琴的天才”。
鲍：这期间他一直住在美国吗？
大卫：他是个最伟大的旅行家，他在美国的加利福尼亚有农场，在瑞士也有家，但他一直到处巡回演出。在现场听他音乐会的听众，超过任何其他演奏家。所以他的票房价值一直是最高的。
鲍：但我听他的录音，并不觉得是特别辉煌的呀。
大卫：可能是他的人格魅力对听众特别有吸引力吧！其他的斯拉夫钢琴家，如拉赫玛尼诺夫、戈多夫斯基、霍夫曼等，声誉都无法与他相比。
利奥波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky,1870–1938年），犹太血统俄裔美国钢琴家、作曲家、教师。高超的钢琴弹奏技巧深受同行推崇。戈多夫斯基生于俄属立陶宛，9岁首次在此登台演出。1884–86年首次到美国巡回演出，90年代再次来到美国任教，加入美国国籍。1914年定居美国之前，曾在欧洲任教、举行音乐会。戈多夫斯基创作了众多的钢琴小品，其中包括以肖邦练习曲为主题的53首原创练习曲。
鲍：是否因为他当过波兰总理呢？
大卫：他晚年是个政治家、国家代言人，但他在钢琴方面的声誉都并不是因为这些。他到美国13年后，俄国钢琴家列文涅【Josef Lhevinne】也到了美国，干得也很不错，不过影响还是不如他大。
最后的贵族！Josef Lhevinne
他生于1874年12月13日，莫斯科城附近的Orel，逝于1944年12月2日，纽约。“今天，我们失去了这个时代最伟大的钢琴家之一，他风度优雅，能用优美的琴声调动观众的情绪…他是我们这个时代最后的贵族…”钢琴家约瑟夫列文涅悼词的作者是Arthur Rubinstein,在56年前，另外一个鲁宾斯坦（安东鲁宾斯坦）曾经担任指挥，执导了14岁的列文涅在莫斯科上演贝多芬第五钢琴协奏曲的演奏会。那时，大师正处于事业最辉煌的年代，但仍然骄傲的对小列文涅说“你将是我的骄傲！”1874年 Josef是家里的第11个孩子，他的父亲是皇家歌剧院的小号手。当约瑟夫4岁的时候，他已经能依靠出色的听力完成演奏。而11岁的时候，他进入莫斯科音乐学院，师从Vassily Safonov。和斯克利亚宾、拉赫马尼诺夫（都年长他两岁）当时，那里可能是世界上最好的音乐学院。1891年 他获得了音乐学院的金奖，四年后在柏林，他依靠“锤子键”又获得了鲁宾斯坦大奖，这时他不过21岁。在1899年，他与Rosina Bessie结为伉俪，后者是一个年轻的基辅钢琴家，比约瑟夫小六岁，也同样获得过莫斯科音乐学院的大奖。在随后几年，约瑟夫获得了作为钢琴教师的第一个工作机会——在TIFLIS作了2年钢琴教师。1901年 列文涅拜访了充满魅力的传奇钢琴家布索尼，当时他在柏林音乐任教，列文涅夫人仍然能回忆起那时的情景，众多学生和崇拜者汇聚在大师身旁，他们是Hofmann,Godowsky,Rosenthal,Gabrilowitsch,Petri.在布索尼的要求下，列文涅演奏了舒曼的Toccata-没有特别的滥情。他当时或许就是这样的想法吧。只是50后，当时在场的一个布索尼的学生对罗西娜列文涅说，演奏结束后，布索尼曾经对这个学生断定，“年轻人，你知道，即使我能把你放在锅里另造，你也不能成为列文涅。”从1902年到1906年 列文涅获得了莫斯科音乐学院的终身教授称号，1906年1月27日的时候，纽约时报用“迅速获得了巨大的成功”来表述他在卡耐基音乐大厅的演出。那是他第一场美国音乐会。他当时在他莫斯科恩师——Safonov的指挥下演奏了柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲。“我们刚刚收获了一位新的鲁宾斯坦（指阿瑟鲁宾斯坦），但现在，我们才知道列文涅先生是真正的鲁宾斯坦二世！他拥有足够的技巧，狂风骤雨般的表现力，犹如安东鲁宾斯坦雄狮般的辉煌。著名的周报作者赞美道，“他能让钢琴歌唱。”美好的开端从在美国的106场演出开始，巨大的成就一个接着一个，评论家开始用“伟大的俄罗斯钢琴家”来称呼他。在8年中，演出遍及了欧洲和美国！
还有一位对美国钢琴发展有着深远影响的是霍夫曼（注：Josef Hofmann生于波兰的钢琴家，师从俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦）。他的钢琴技术比帕德雷夫斯基棒多了。美国费城的柯蒂斯音乐学院，就是霍夫曼在1925年创办的。其实创办柯蒂斯，是美国Bok家庭的意思，他们给了一笔巨大的捐款，才创立了这所音乐学院。延伸：钢琴家霍夫曼丨鲁宾斯坦私人弟子丨不要去听不好的演奏会丨钢琴演奏的八大法则丨看谱的四种方式。
美国的钢琴界，至今为止，影响最大的还是斯拉夫学派，如霍洛维兹、鲁宾斯坦。在朱利亚和柯蒂斯这两大音乐学院里有许多俄国钢琴教授。像斯托柯夫斯基的太太奥尔加·萨马罗夫（Olga Samaroff）就教出了许多著名钢琴家—罗莎琳·图雷克（Rosalyn Tureck）、阿列克西斯·魏森伯格（Alexis Weissenberg）、威廉·卡佩尔（William Capell）。延伸：罗莎琳·图雷克访谈录（附录音）
所以有人开玩笑说，你要想出名，就一定要把名字改成俄国姓氏。比如：有一个美国的女钢琴家，原名叫Lucie Hikonlupen。是德克萨斯州第一个被巴黎接受的女钢琴家。但她回美国演出时，经纪人就对她说你必须改成俄国名字，所以她后来叫奥尔加。（笑）😲
其实，每当钢琴制造业革新的时候，就有一批钢琴家应运而生。1845年左右，现代钢琴已定形，产品的数量和需求量不断上升。1900至1910年世界钢琴产量达到了高峰，钢琴家的事业也达到了顶峰。巴托克、斯特拉文斯基、施纳贝尔都是1882年出生的。
鲍：您能不能对朱利亚和柯蒂斯这两所著名的音乐学院进行一下比较？
大卫：只要考入了柯蒂斯，就能获得奖学金。柯蒂斯培养出了许多世界一流的钢琴家，而且是从总人数比朱利亚少的基数中培养出来的。但朱利亚音乐学院的文化素质更为全面。我个人没有兴趣对两个学院进行对比，但有兴趣去研究教师的情况。教师是非常重要的，但有时被捧过了头，教师的能力也被大大高估了。有好学生的老师往往很"时髦"。其实，好老师最重要的一点是尽早让学生学会独立。达·芬奇的老师Verachio曾说过："如果你是一个好教师，你的学生必会青出于蓝而胜于蓝。"
鲍：这真是金玉良言，太重要了。请介绍一下当今美国音乐生活。
大卫：现在，美国的音乐会越来越少了。美国的大学每年制造出成千上万的钢琴毕业生，但大多数人却没有舞台，也没有人在意他们。美国的古典音乐文化正在被流行音乐吞食。流行音乐艺术的日益商业化，被金钱利益所驱动。美国人选择了这样一种态度：我不要让我的精神生活存在于物质世界之外。一个国家如不尊重艺术，只对"拥有"感兴趣，就如同行尸走肉。我认为没有一个国家可以生存在"无艺术"的状态中。现在全世界都面临着很多问题，比如：环保啊、生态平衡啊，都存在着严重的问题。还有就是"如何把艺术传播给人类"这个问题，这并不是一个理想主义的想法，而是我们常常自我迷失了。我常鼓励不同年龄的人弹钢琴，因我相信弹钢琴能使人与精神世界融为一体。
认识与了解我们人类的伟大人物是很有人情味的事情，即使轶闻趣事也包括在内。约翰·济慈写道：“莎士比亚写‘生存还是毁灭，的时候坐在什么位置?知道了这一点堪称一大赏心乐事。”这本书是大卫·杜巴尔观察符拉基米尔·霍罗维茨的真实记录。霍罗维茨是性格复杂的人和别具一格的音乐家，在他人生的最后几年，作者有幸结识了他，并同他交往了三年半。现在，作者带领我们走进霍罗维茨的世界。就广义的公众而言，霍罗维茨是浪漫主义钢琴艺术的最后代表。他的死不仅仅意味着那个时代的终结。他是源于李斯特和鲁宾斯坦的那个伟大传统的巅峰。这种钢琴演奏观念植根于浪漫主义的文献本体，融合了肖邦的诗人气质和舒曼的激情天才，以及李斯特出神入化的音乐造型能力。本书开始部分是霍罗维茨传略，写到开始退隐的1953年为止。本书是作者和霍罗维茨三年半交谈的提炼与精华，这些谈话都保存在笔记本和录音带上。
鲍：您对霍洛维兹进行了许多采访，这些采访是事先安排的还是因为您与他是朋友，在生活中随机采访后记录下来的？
大卫：正式的访谈都是事先约定的。但是书写完之后，我就意识到自己没有理由再去打扰他了，因为我不喜欢把自己硬加入到别人的生活中。所以有5 年时间，我没有再去找他。但是5年后的一天，霍洛维兹突然打电话给我，说："我听说你在朱利亚音乐学院教钢琴文献课。哪天过来吃晚饭，一起聊聊天吧。"这之后的三年半时间，我每星期都去看他，我们渡过了许多非常愉快的时光。而且除了一次例外，这三年半中，每次见面他都会弹琴给我听。
他晚年时，很想教学。就要我带些学生给他，特别是中国学生。他说："中国学生最有才能，也最用功。"（注：中国旅美钢琴家、当年在朱利亚音乐学院学习的韦丹文，就是由大卫·杜巴尔介绍给霍洛维兹的学生。）
韦丹文回忆霍洛维茨的文章，【西方音乐评论】主页输入“霍洛维茨”即可阅读
实际上，霍洛维兹是比他自己想象的更优秀的老师，他给了学生们一些极好的教诲。霍洛维兹是一个充满智慧的大师，他还常常给我讲，如何构思一套曲目。
鲍：您能就这个问题举些例子吗？
大卫：霍洛维兹和鲁宾斯坦非常注意"平衡"，他们把大曲子、小曲子、长曲子和短曲子搭配起来。延伸：风格即人丨霍洛维茨与鲁宾斯坦丨浪漫钢琴的两大旗手、鲁宾斯坦九十岁访谈丨我想谈谈生命中一种新的美丨在我的音乐会上总能感到灵魂的存在。
比如，他用两首斯卡拉蒂《奏鸣曲》来开场。然后弹一两首大的奏鸣曲。后半场，他可能弹肖邦的《叙事曲》、两首《练习曲》、两首《马祖卡》、三四首德彪西的《练习曲》，再加上李斯特的一些小型作品或《第六首匈牙利狂想曲》。对于返场曲，他也是精心考虑的。他常常弹舒曼的《梦幻曲》和《星条旗永不落》。他弹"星条旗"的时候，几乎每次听众的狂热都要把音乐厅掀翻了。延伸：霍洛维茨莫斯科音乐会（1986）
他的信念是：永远不要使你的听众感到无聊。他弹贝多芬《钢琴奏鸣曲》（Op.10）很棒，但他说：这首奏鸣曲对听众来说太乏味了。
鲍：有人说霍洛维兹是"成功第一"，你同意吗？
大卫：这种说法真是莫名其妙！他曾两度离开舞台，第一次离开舞台，就是无法忍受听众永远要求他在返场时弹"星条旗"。对一个真正的艺术家来说，金钱、荣耀永远无法取代寂静中的苦苦修行。"金钱第一"的理念会毁掉一个艺术家。霍洛维兹曾有一度停止演出长达12年。那段时间，他自己学习克列门蒂、斯克里亚宾的作品。
鲍：听说他有时上台很紧张，甚至是被人推上去的。真的吗？
大卫：推上台去恐怕倒不至于，但他曾对我说过："我感到越来越难做霍洛维兹了。"（笑）
他生活中有很多怪癖，对生活有恐惧感。这可能跟他童年的经历有关。他是乌克兰的犹太人，而乌克兰犹太人一直受哥萨克的侵略。霍洛维兹年轻时从来不"练琴"，只是不停地弹他要弹的曲子。但12年前，他说："现在我需要不停地练琴。"以此来克服心里的紧张。
鲍：以前我常常觉得，大师们是不会紧张的。
大卫：伟大的人往往被"公众形象"惊怕，内心对自己的信心很差。
霍洛维兹如此，鲁宾斯坦也一样。他每次听到别的钢琴家能一个音也不错地弹"斯卡拉蒂"，就会说："这怎么可能呢？！"
鲍：您讲的这些都非常有意思，可惜现在我们必须去听音乐会了。
2005年10月7日晚6∶05至7∶15，访谈于上海音乐学院餐厅，刊于《钢琴艺术》2007年第12期，仅供私人学习参考使用。
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