德彪西之前，从未有人用钢琴语言描述如此陌生的世界丨米开朗基利弹到入神之处，他本人就不在了……
“伟大的梦境画家”德彪西之二
三、1900至1913年
在这部非凡的歌剧（参见前期推送：“伟大的梦境画家”德彪西想把我们迷住，而非让我们感动？不！在迷住之前，我们就已被深深感动！）之后，德彪西写下了著名的《大海》，一部三乐章的交响素描，其灵感源自于作曲家对大海的记忆，和日本画家北斋一幅描绘海浪的抽象风格的版画，这幅画在总谱出版时被当作了封面。
素描的第一乐章《从黎明到正午的大海》，原来设想的标题是“环绕血腥之岛的美丽大海”，描绘了大海瞬息万变的景象。——黎明时刻的大海空漠而宁静，它苏醒后懒洋洋地涌起水波，接着，便翻腾起了铺天盖地的汹涌浪涛，音乐自始至终让听众身临其境地体验着大海所带来的心理上的畏惧和震撼。
第二乐章《浪之嬉戏》，描绘的是大海戏谑，波浪此伏彼起，相互纠结撞击，飞溅的浪花向着天空喷洒着闪闪白光。
32 45330 32 14941 0 0 1080 0 0:00:41 0:00:13 0:00:28 2906li>第三乐章《风与海的对话》，轰然作响的大海迅速集结着力量，风与海的对话变化莫测，翻天覆地的狂风和巨浪是大海的歌唱和舞蹈，这就是永无休止的大海的故事。
这部交响素描在总体上表现了对大海的无限敬畏和真挚热忱，这恐怕源自于德彪西从小就希望能成为一名水手的愿望。关于这一作品还有个小幽默，当时与德彪西同时代的作曲家萨蒂（1866-1925）曾同他开玩笑，说自己非常喜欢《从黎明到正午的大海》这个乐章，尤其喜欢差一刻钟十一点的那一时刻。
在德彪西其它管弦乐作品中，为乐队的《意象集》（德彪西题名为《意象》的作品共有3集。《意象集》第一、第二集乃为钢琴而作，而《意象》——实际也是第三集——为管弦乐而作。）是非常绚丽多彩的一部：
第一乐章《吉格舞曲》的原标题是《忧郁的吉格舞曲》，受启示于魏尔伦的诗篇《街头》写成，“吉格”是英国一种活泼的民间舞曲，冠之以“忧郁”显然很矛盾，我们从中可以见到以快乐的假面掩饰着的忧伤的神情；
第二乐章《伊比利亚》是对西班牙梦幻般的印象：闪亮的阳光，浓艳的色调，炽烈的舞蹈，欢快的响板，还有异国情调的忧郁；它由三首乐曲构成，第一首《街头巷尾》，表现了街头嘈杂的舞蹈节奏，和突然出现的阴影，以及重又出现的明媚阳光；第二首《夜之芳馨》，梦境中飘来安达卢西亚之夜那令人陶醉的芳香，夜色正浓，星光灿烂，一支思乡的曲调潺潺奏响；
第三首《节日的早晨》，伴随着节日的钟声，漾起一串串溢满激情的、闪闪发光的声音和节奏。最后的乐章《春之舞蹈》又称为《春天的回旋曲》，是一首含蓄而复杂乐曲，以极其细腻和色彩多变的笔法，表现了曲作者自己对春天形象化的想象，并着意描绘了自然界万物复苏的风光；在创作此曲过程中，德彪西得知自己罹患癌症，或许这是致使全曲弥散出含而不露的忧郁情调的缘故。
在这里应该顺便提到德彪西的另两部重要之作：神秘剧《圣塞巴斯蒂安的殉难》（Le Martyre de Saint Sebastien ）和芭蕾配乐《游戏》（Jeux），前者是为意大利诗人G·邓南遮所作剧本的配乐，描写了圣塞巴斯蒂安殉教的故事；后者则是德彪西最后的乐队作品，讲述的是在黄昏的花园里，两位少女与一名男子正在寻找失落的网球，奇妙的光线将他们笼罩，三人彼此调情，做着恋爱游戏，天空浸浴在微暗之光中，后来不知是谁恶作剧地将一只网球扔过来，三个人感到惊讶并警觉起来，随后消失在夜色暧昧的花园深处。《游戏》的创作手法大胆激进，运用了一种色彩、形态、节奏总是在不断变化着的极其自由的音乐语言，是“一种灵活得似乎会无法记录下来的音乐。”
圣塞巴斯蒂安的故事大家或多或少知道一些。简单地说，在基督教早期受迫害的年代，他是罗马皇帝的近卫队长，因极俊美，皇帝爱上了他，据说甚至许以一半江山。但塞巴斯蒂安虔信基督教，宁可被绑在树上乱箭射死。后来每年的1月20日成了圣塞巴斯蒂安节。这是着名的殉教故事之一，也是众多绘画的题材。在宗教的标题下，几乎所有的绘画都展示了利箭穿透的健美或俊美的肉体，还有剧烈的痛苦或毁灭的美感。以此为题材的电影，则往往带上同性恋或钐的色彩，如著名的“百合”和“塞巴斯蒂安”。德彪西的这首“圣塞巴斯蒂安的殉难”，为意大利作家邓南遮（加布里埃唐南遮,1863 - 1938）的同名剧本而作的配乐，用于独唱，合唱与乐队，现在常以康塔塔的方式演出，全剧共17段音乐。
德彪西的舞剧音乐《游戏》，1912年受狄亚格列夫之约，为俄罗斯舞剧团而作。此舞剧独幕，出场人物仅3人，以哑剧的形态表演。描写黄昏的公园里，不知从哪里飞来一个网球，一男两女舞者在找球之中，陷人恋爱的游戏。先以全音音阶构成的和弦表现黄昏的静寂之美，网球出现，然后手执球拍的男舞者上场，表演精彩的跳跃，然后退场。两名女舞者战战兢兢地上场，她们在跳舞中，碰到树叶间沙沙直响。男舞者正从树丛后窥视这两位姑娘，他说服其中一位姑娘，与她跳舞，另一姑娘则跳起嘲讽般的舞蹈。男舞者送走向这嫉妒的第二位姑娘，说要教她圆舞曲。第一位姑娘正要离去，被第二位姑娘阻止。于是3人一起跳起舞来，共同陶醉在爱的甜蜜中。此时又不知从哪儿飞来一个网球，落在他们脚边。3人都被惊吓，然后各自离开，消失在黄昏的公园里。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=u01779na2o6&width=500&height=375&auto=0贾然演奏德彪西《意象集》（第一册）
从1903年到1913年之间，德彪西创作了自己最杰出的一些钢琴作品，它们是印象派音乐的重要组成部分，包括《版画集》、两组《意象集》、《儿童乐园》、《向海顿致敬》、两组《前奏曲》等。这些音乐精细地刻画出世间万物内在的美感，并能使每个人被这种美所感染；它们的创作灵感大都来自于从大自然中获得的印象，德彪西曾说过，神秘的大自然就是自己的宗教，于是海浪的咆哮、树叶间的风声、夜空的寂静、光亮中的色彩、小鸟的啼鸣、地平线的曲线等等，都成为了他音乐中的素材。下面对这些钢琴音乐作一简介：
《版画集》（Estampes，三首）：
《塔》，音乐有一种静止的感觉，类似于加美兰音乐，是一个东方式的梦幻图景；
《格拉纳达之夜》，采用了西班牙的哈巴涅拉舞曲节奏，包含了形形色色一掠而过的印象，并不时流露出伤感的滋味；
《雨中花园》，是一首托卡塔曲，以法国儿歌《宝宝催眠曲》和《我们不怕野兽角》为素材，乐曲似乎描绘了一个小孩透过窗户观看花园雨景，雨点飞溅，时而细雨轻飘洒落草地，时而骤雨猛烈敲击窗棂。
《意象集（1）》（ Images I，三首）：
《水中倒影》（Reflets dans l'eau），仿佛一个奇异的幻象，如镜的水面被弄起涟漪，水纹闪闪发光，余波轻轻荡漾；
《向拉摩致敬》（Hommage a Rameau）是一首庄重的萨拉班德舞曲，乐曲将我们带回到十八世纪的世界中，肃穆庄重的音乐表达了对伟大的拉摩的崇敬；
《运动》（Mouvement），描绘了一种像是静止状态的快速运动，比如：蜻蜓急速鼓动着翅膀停在空中，看起来就像是处于停歇的状态。——这样绝妙的音乐恐怕只有德彪西一个人可以谱写出来！
《意象集（2）》（Images II，三首）：
《透过树叶间的声音》（Cloches a travers les feullies），遥远钟声的幻觉，从沙沙作响的树叶间传来，这首乐曲飘逸出异常纯净的空灵感；
《月落荒寺》（Et la lune descend sur le temple qui fut），主题具有东方色彩，以缓慢、沉静、朦胧的音乐，来诱发人们对标题所提示的画面的想象；
《金鱼》（Poisson d'or），灵感来源可能是一幅中国漆绘或东方刺绣，音乐具有托卡塔风格，形象地描绘了金鱼鼓动着鱼鳍，在潺潺流水中游来游去的情景。
《儿童乐园》（Children's Corner，六首）是德彪西为自己同第二个妻子艾玛·巴尔达克所生的女儿巧巧而创作的，以表示父亲对女儿的恳切爱意；音乐通过成人的眼光描绘了儿童的天地，是德彪西相对通俗的作品：
《练习曲“博士”》，讽刺了只会弹奏练习曲的博士，是对枯燥教学方式的嘲弄；
《金玻小象催眠曲》，是一首充满童趣的摇篮曲，“金玻”是巧巧的一只玩具象；
《洋娃娃的小夜曲》，包含了成年人对童年时代的怀念；
《雪花飞舞》，表现从天空悄然落下的雪花飘忽不定地飞舞的样子；
《小牧童》，音乐中流露着稚气，但同时富于冥想的意境；
《木偶的步态舞》，一首令人愉快的乐曲，以顽皮的音乐表现木偶的步态，使用了黑人爵士乐的节奏。
米开朗杰利的德彪西演奏风格
如果问我谁是20世纪最最伟大的钢琴泰斗，要我只选一人的话，将不会是霍洛维茨，不会是鲁宾斯坦，不会是巴克豪斯，也不会是布伦德尔，吉列尔斯和肯普夫，我会毫不犹豫的说是米开朗杰利（Arturo Benedetti Michelangeli，1920-1995），即使有人问我一百遍，一千遍我也会这样回答！在他身上，同时活着一个艺术至上的完美主义者，一个拉丁贵族和一个现代隐士。在古尔德的巴赫那里，我们感到钢琴的存在已经纯粹被抽象到了一种键盘乐器的地步，他揭示了钢琴在何种意义上可以不是钢琴。但在米开朗基利弹奏的德彪西里，我们却很难想象钢琴可以是别的什么而不是它自己。对于像米开朗杰利这样的完美主义者来说，他能建立音乐冥想空间的地方就是“无钢琴的”所在，而那同时又是一个无所在。他属于那种“不是用思想而是用物来说话”的人，就如同另一位享有盛名的完美主义者，法国象征主义诗人马美拉的话：“我不是用思想而是用词来写作。”米开朗基利的音乐世界是一个主体在其中消失的世界，难怪一位美国乐评家会说——米开朗基利弹到入神之处，他本人就不在了，似乎钢琴自动在那儿弹一样。实际上，说他把钢琴弹的好象没人在弹，或是他把钢琴弹没了，已经到了出神入化的境界！这就象硬币的两面，但假如真要有人要抛硬币而决定从哪个方向去理解米开朗基利的话，他将会发现抛向空中的硬币会悬在空中。迪蓝.托马斯写过这样的两行诗：我童年时抛向空中的球，至今没有落地。”
米开朗杰利对德彪西的钢琴作品的演绎，可以说是用全部生命雕刻和塑造的。当别人都以对印象主义音乐想当然的方式，把德彪西弹得一片朦胧的时候，他却以清丽、冷竣的声音线条，把德彪西的独特韵味勾画的清晰、凝练。在别人看来，德彪西笔下夜、月、雾可能是越朦胧越美，但是米开朗杰利非要执拗的要区分开夜、月、雾的层次，那其中的疏密、深浅、浓淡，在他的手下都是可以清楚识别的。他象一个手艺高超的石雕艺术家，手持斧凿，在没有温度和表情的顽石上，开垦出灵性和呼吸。他对德彪西的读解是完全棱角分明的，没有摸棱两可，没有丝毫的不确定。
德彪西的音乐意境，空灵疏朗，和中国传统艺术欣赏情趣颇相符合，特别是他的钢琴曲集，意象朦胧，仿佛是夕阳照射下的金色池塘，波光起伏，美丽不可方物。这是个人迹罕至的世界，他或许存在与地球的某一个角落，或许只存在与人的潜意识中，建立这个远离人的普遍情感，令人难以琢磨的世界的前提是，一部分人已经厌倦了人世间的那一套完全被上帝主宰了的已经变的越来越乏味的思维法则，他们觉得与其将自己的精神家园建立在这个现有的可以感知的世界中，还不如去寻找一个未知的世界，在未找到之前，他们虽然还不能太清楚它因该是怎样的模样，但他们毫不含糊的知道它不应该是什么。的确，他排斥一切人的气息，情绪有关的东西，这个世界里只有认知的目标，没有认知的主体，所有的事物的动静仅仅作为一种表象存在，而表象在着部分人心中要比潜伏在表象背后的所可能有的人的因素重要的多。音乐在这里已经不是人的想象力的产物，而是一种不可知的神秘力量的结果。这部分人中间头一个是德彪西，末一个是米开朗杰利。德彪西是拓荒者，他甚至来不及彻底的解释这个世界的来龙去脉，换个说法，他开创的世界远比他的视野开阔的多。如果他多活4、50 年，他也未必认为米开郎杰利是他的同道，但是他一定会喜欢米开郎杰利如同玉石雕刻般的意境，哪个撒满青辉的月光的景象。原非出自德彪西的胸中，他所推崇的是月色朦胧，他注重的是印象而非具像，而米开郎杰利的演奏如同拨开了云雾，浩月当空，原来德彪西的意境是如此富有变化性。
从米开朗杰利弹的实际效果来看，他浮雕般的线条勾勒常常不知不觉的的让德彪西笔下的许多本来没有生命的东西有了一种呼之欲出的感觉，即使是冰冷的音符，米也用光亮为之注入了一种只可意会不可言传的活气，崇拜他的人认为他的琴声中有种“量子化”的味道。对于每个听者的领会也构成了一种潜在的考验，其中的玄机也许是，在云动到风动的景象之前，你是否可以意识到是自己的心在动，也就是要从音乐表象的屹然不动中，听出德彪西的乌托邦对现实世界的某种逃避和伪装。显然，在德彪西之前，还从未有人用钢琴的语汇描述过如此陌生的一个世界，因为对象的陌生，连他所使用的语言也怪诞，难以亲近起来。围绕着一个主题做文章的时代到了德彪西的时代就终结了，但是德彪西所热衷的不是将大众的目光吸引到他的一片凄清的世界中去，他不需要同路人，只需要借助他那根独特的感知外部世界的神经，他就可以轻而易举的入得其境，出得其境，而旁人很难误出其中的道理。德彪西想我们展示这个世界，不是为了显示他在智力上的优越，起真正的目的在于他的独立人格寻找一个不受干扰的寄予的地方。崇尚东方文化的德彪西一定从中国的艺术中学习了什么，他的很多东西都有东方的东西，比如《儿童乐园》中的《大象催眠曲》。他有中国文人的“孤舟蓑篱翁，独钓寒江雪”的傲世独立精神！而米开朗杰利无疑是这个世界上最伟大的德彪西诠释者之一！
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