【评论】当代指挥谈马勒：前辈指挥与马勒
David Zinman conducts Great Symphonies - The Zurich Years: 1995-2014
巴伦博伊姆：“我们必须了解到，在一个马勒不仅不为人所知、而且从不演奏的时代，是他（巴比罗利）第一个将马勒带到了柏林爱乐。我觉得正因为他录制了马勒第九交响曲的唱片，激起了一片反响，卡拉扬才开始对马勒感兴趣，并指挥了他的第四、第五、第六和第九；他还经常指挥马勒的《大地之歌》...在20年代，已经有两个流派了：一个是布鲁诺•瓦尔特，另一个是克伦佩勒。”
艾森巴赫：“伯恩斯坦在讲马勒时很少向人提建议，因为他每次指挥完马勒都有点不可自拔。有一次他在坦格伍德指挥完第九，我去后台和他打招呼，他置之不理。他还沉醉其中，我可以理解。第二演完后他也经常这样。所以我觉得不是他不想提出建议，而是他生活在音乐中：如何活得纯粹，如何活出自我，这才是他给我的最好的教导，每次演完他都精疲力尽，大汗淋漓。我的意思是，并不是他浑身出汗，而是心里在出汗。这就是他的建议。”
艾森巴赫：“我有些遗憾，如果卡拉扬早点指挥马勒的话，他无疑会成为伟大的马勒指挥。可惜就是太晚了。”
梅塔：“我曾两次邀请他（伯恩斯坦）欣赏我的音乐会，因而有机会和他交流。一场是第五交响曲，但他表示并不是很赞赏，因而我们进行了一场深入的交谈。他说，你让这首作品过于华丽了。如果马勒在创作过程中就是站在市井的角度，换句话说是在乐曲中加入了民间音乐的元素，那就一定要按照民间音乐的风格去指挥，一定不要尝试着去改造它，让它变得华丽。后来他来听我指挥的第三交响曲就满意得很多，然后也告诉我，如果是他，他会将终曲处理得更慢一些。总体来说，他对我的第五交响曲提出了很多批评，但都是建议性的批评，因此我们成了好朋友，我从中受益匪浅。对我来说，作为纽约爱乐乐团和以色列爱乐乐团这两支马勒权威乐团的指挥，每个演出季我都会请伯恩斯坦客座指挥。他会和这个乐团合作第一，那个合作其他作品，然后去别的地方，总之我们和这两支乐团合作，让马勒遍地开花。如今伯恩斯坦离我们而去，我和乐队都非常怀念他，他在排练时着实是个非常严格的人（Mensch）。我在维也纳观看过他一次排练，第七交响曲，他和维也纳爱乐乐团在莫扎特厅（Mozartsaal）合作。现在乐团已经可以完美地演绎这首作品，但是那个时候他们甚至还不知道这部作品，那是我也对第七所知甚少，但是很幸运的是在我的人生中我能遇到这样一个长辈，把我当朋友，一个可以交流的同僚，就像我和卡拉扬一般，我会带着歌剧总谱去请教他，他对我毫无保留地传授，我很感激他。”
奥拉莫：“上世纪六七十年代，马勒在芬兰声名鹊起。那时我还太年轻，但我的指挥老师约玛•帕努拉（Jorma Panula）指挥过一套马勒交响曲全集，大部分都是芬兰首演。但我要提一句上世纪二三十年代，芬兰指挥家就演过马勒了，但大多在瑞典指挥。比如Amas Jamefelt在瑞典首演过第五和第六。Georg Schneevoigt那时是个大牌，芬兰出身，指挥了很多马勒。但他们很少在芬兰指挥。芬兰指挥家更愿意在国外指挥马勒。”
津曼：“我在伦敦的时候听过克伦佩勒演出的“复活”交响曲。这对我来说意义非凡。虽然那时候我对马勒的了解还不全面，不足以使我完全理解他的指挥，但从那以后我听了许多他的录音。我认为那是克伦佩勒式的马勒，而不一定是马勒式的马勒。我跟你讲个有趣的故事：在我跟随法国指挥皮埃尔•蒙都（Pierre Monteux）学习时，有一次我问他：“你见过马勒吗？”他答道：“见过，但我不喜欢他的音乐。”我问他马勒是什么样子，他回答说：“马勒来巴黎演出他的第二交响曲时，我是乐团里的首席中提琴和助理指挥，所以我帮忙排练乐队和合唱团。我不喜欢他指挥的第二交响曲，不过他是个了不起的指挥。”我又急着问：“那他人怎么样？”老实回答说，“他有点像乔治•赛尔，非常严谨、强壮，动作很少。”当时已经是马勒人生的最后时期了。蒙都说马勒的确非常严谨，糟糕的是马勒并未对他帮助排练合唱团而感谢他，所以某种意义上来说那真是倒霉的一天。当然也许因为马勒不是法国人，而法国人总是喜欢抱团。蒙都不是一个“马勒控”，不过我是。”