【笔记】席夫讲座：贝多芬《f小调第一钢琴奏鸣曲》（Op.2 no.1 ）
[听完了席夫讲贝多芬32首钢琴奏鸣曲，觉得有些收获，然后重新听了他讲解第一，发现自己一边听一边忘，这样不行！为了有记忆地获取信息，决定从头再听一遍，而且这次要记笔记。同时也是对自己不济的英语的锻炼]
贝多芬去维也纳的时候莫扎特已死，他跟着海顿学习。贝多芬崇拜莫扎特但两人没有共同点（Beethoven goes to heaven. Mozart
第一奏鸣曲开头的曼海姆火箭（贝多芬后来也很喜欢用）在莫扎特G小调交响曲尾乐章也出现过。
贝多芬从第一奏鸣曲开始就体现出revolution。当时的作曲家作品出版，受众多是业余爱好者，可能就是为了照顾他们的程度，莫扎特作品中几乎没有升降多的调性。贝多芬第一奏鸣曲就用了当时不多见的有4个降号的F小调。
贝多芬的音乐是说话式的而并非歌唱式的。
第一乐章副主题低音E flat，高音区a flat，低音下降，高音上升。
贝多芬乐谱指示很明确很详细。结束主题处，如果要渐强或渐弱或标明，如果不说，出现f然后p，那就是突然的强弱突然的改变。如果贝多芬标con espressione，说明他希望音乐放慢一点。呈示部结束的强弱标识可以看出贝多芬的极端。
展开部由F小调到降A大调。再现时由原来的p变成了f，之前有准备，由dominant的C音开始，然后取动机的尾巴。从这里就可以开始看出贝多芬的想象力——他的脑中构思的是交响乐队而不是只是钢琴。
四乐章结构，都是F调的，很少见。因为作曲家会用调性变化来增加音乐的变化度，不过尽管贝多芬用了全部的F，他还是做到了音乐的丰富性。
Adagio海顿常用，莫扎特就少用了。feminine cadence，相对其他乐章比较conventional。
第三乐章还是up beat开始的；很神秘，subdued。弦乐四重奏的音响。Trio两声部对位。
chords
第四乐章第二主题有歌唱性，和第一乐章的第一主题统一，这也是和海顿相似之处。
展开部像个新的曲子。10个小节一个句子，是对称和不对称的统一——又一个海顿的影子。结尾下地狱，没有放松没有希望。
总的来说是个revolutionary的奏鸣曲。
32年32首奏鸣曲 音乐与命运共同流淌
贝多芬23岁时写第1首奏鸣曲，即作品2之一，到第32首作品111号，如果把第一首的构思时间稍微提前一点，正好跨越了32年。32年、32首奏鸣曲几乎贯穿贝多芬一生，刘雪枫称之为贝多芬的“心灵自传”。刘雪枫说，喜欢32首中的每一首，而且建议要听就从第一首开始听，因为从第1首到第32首，每首曲子的思想、生命、音乐风格都发生着变化并且，每首都不断超越，仿佛一条流淌的大河，像尼罗河或长江一样，每个转弯处都有别样风景。
刘雪枫特别分析了苏联学派、德国学派、和法国学派对贝多芬钢琴奏鸣曲的演绎。最早弹贝多芬奏鸣曲的施纳贝尔（Artur Schnabel）属德国学派，后来出现了像吉列尔斯（Emil Gilels）、里赫特（Sviatoslav Richter）属苏联学派，从上世纪50年代开始，贝多芬奏鸣曲的演奏被德国学派和苏联学派统治的格局开始打破，好几个法国钢琴家开始录制贝多芬32首钢琴奏鸣曲，找到了一种把贝多芬的力度大幅度降低的方式：触键非常轻、声音非常轻、呼吸短促、空间拉大，听起来别有一番感受，这种流派在今天看起来可能是听起来更舒服的。而且贝多芬那年代，跟法国大革命、启蒙运动的时代风潮接很近,贝多芬对法国的文学，那个时代的思想有很深的接触,可以说贝多芬的心在法国，贝多芬的精神本质在法国。刘雪枫特别指出，巴维是很正宗的法国学派。他的老师桑贡（Pierre Sancan）是法国学派的正宗老师，也是法国学派的三大导师之一。