今晚不在音乐厅丨家里的李云迪丨来看看他如何练习贝多芬
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李云迪：我心中的贝多芬

2012年，“钢琴王子”李云迪三十岁了。在这一对于个人而言具有特殊意义的年纪，为自己订立新的人生目标、开启新的音乐征程，无疑是令人振奋的。这振奋，于他自己，也于关注他成长、成熟的人们，有如十二年前那个才情少年一举夺得肖邦冠军的时刻。今年，“钢琴王子”李云迪三十岁了。
10月7日生日那天，他在自己的微博上写道：“三十岁了！有太多的话想说，有太多的人要感谢，有太多的... ...千言万语都化成音乐，让它带着所有的希望奔向未来；不离不弃，相信，与你们一起；再多的艰难，再多的磨难，都无所畏；我们都有一颗感恩的心，一个充满爱的心，带着它去那五彩缤纷的世界，实现属于你我，心底那璀璨的梦！”这个难忘的生日，李云迪在自己一直思念和挥洒青春时光的深圳，与自闭症和白血病患儿们在一起度过。生日的意义，是成长，是爱与感恩，是公益心。
“而立之年，我逐渐开始有了更多有关音乐、梦想与人生的故事想用笔记录下来。与几千万曾学过钢琴，或正在学钢琴的你们一起，见证我们共同有过的青春。接下来的三十一岁，我期待着走进全国各大高校，与热爱音乐的你们一起分享交流，同时展开找寻几位与我有缘的徒弟之旅。”
尽管三十岁对于一位演奏家的艺术生涯来说，并不意味着某种里程碑式的告一段落或洗心革面的重头再来，但在这一对于个人而言具有特殊意义的年纪，为自己订立新的人生目标、开启新的音乐征程，无疑是令人振奋的。这振奋，于他自己，也于关注他成长、成熟的人们，有如十二年前那个才情少年一举夺得肖邦冠军的时刻。
9月，李云迪回归环球音乐的首张唱片《贝多芬》率先在亚洲首发。这张令人期待已久的唱片是李云迪艺术生涯中首次录制贝多芬作品，收录了贝多芬三首最著名的钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》和《热情》。与此同时，李云迪开始了亚洲巡演。明年2月，唱片将在欧洲发行，他也将同时展开在柏林、慕尼黑、巴黎、鹿特丹和伦敦等地的欧洲巡演。
自从2000年在华沙赢得肖邦国际钢琴大赛冠军以来，李云迪一直被认为是当今世界最令人激动和最具才华的钢琴表演艺术家之一。凭借巨大的魅力和知名度，他在卡内基音乐厅等世界各大音乐厅的演出一票难求，他录制的唱片也受到评论界的好评和乐迷的喜爱。2012年5月，李云迪与环球音乐在北京签约，重新回到环球大家庭的他旋即开始了贝多芬奏鸣曲及协奏曲的录音。
这张《贝多芬》专辑邀请到拥有九座格莱美奖的金牌制作人克里斯·奥尔德（ChrisAlder）及DG顶级录音师雷纳·梅拉德（RainerMaillard）在柏林为李云迪录音。两位世界一流制作人曾经在《乐聚维也纳》的录制中与李云迪有过成功合作。制作人克里斯对录音非常满意，他表示：“云迪在浪漫主义音乐上是一位真正的诗人，对此我一直很钦佩。我一直没有听过他演奏古典曲目，现在听到他的演奏大吃一惊，云迪对贝多芬音乐风格的理解和掌握使我折服。”对于这次录制，李云迪自己在各方面也都很满意：“录制团队等都是我很熟悉的，也是DG最棒的，这让我可以实现我想要的音色和效果。”
《贝多芬》专辑中的《悲怆》《月光》和《热情》三首奏鸣曲，不仅是贝多芬钢琴奏鸣曲中最为人所知的，同时也是李云迪喜爱的作品。“这次如愿以偿录制了贝多芬的三首奏鸣曲。这不仅是他浪漫主义阶段我最爱的三首作品，也是最出名的三首，无论是古典音乐发烧友还是普通听众，几乎人人都知道这些作品。每首奏鸣曲都很美，也充满激情，我觉得我可以用一种很贝多芬的情感表达方式去感觉和演释。”九岁时，李云迪初次练习贝多芬的这三首钢琴奏鸣曲，这也是他音乐人生中最早接触到的贝多芬作品。“这几首作品代表着德奥古典音乐浪漫派时期的一个开始，乐曲的结构、旋律以及戏剧性展现出贝多芬的浪漫派创作风格，我目前的状态很想演释这种德奥式的浪漫。”
李云迪擅长肖邦是公认的，那么贝多芬在他和听众之间又会架起一座怎样的桥？对李云迪而言，肖邦与贝多芬这两位作曲家仿佛是硬币的两面。“在我看来，贝多芬是一个浪漫主义者，他展现了与肖邦很不一样的德国式的浪漫，而这也是我要传递给听众的。这不同于肖邦的旋律性和对个人情感、民族情感的表达。”他坦陈道：“肖邦是我的最爱，但我认为如今是弹贝多芬的时候了，特别是这三首奏鸣曲。”
贝多芬1798年完成的《C小调第八奏鸣曲》（Op.13）以“悲怆”闻名，是贝多芬早期奏鸣曲的巅峰之作，也是他在这一体裁中第一部真正意义上的杰作。《悲怆》问世四年后，贝多芬写下了他奏鸣曲中知名度最高的《月光》：从慢乐章开始的篇章非常别致，舒缓忧郁的旋律深入人心。作曲家柏辽兹总结道：“这是人类语言无法表述的诗篇。”1804年创作的《F小调第二十三钢琴奏鸣曲》（Op.57）被称为“热情”，这是贝多芬自认为最好的一部作品，问世两个世纪以来，仍然令人振奋和感动。“《热情》展现的是贝多芬对暴风雨的感受，其实他在写作《悲怆》时耳朵就已渐渐聋了，在听不见音响的情况下，他创作出了如此复杂的作品，是很伟大的。其中有对音乐的追求，对人生的感叹，有悲痛，也有看到光明的希望。这些感觉交织在一起，成就了他这几部作品的伟大。”
历史上有无数演奏家录制过贝多芬的三首奏鸣曲，与其他演奏家相比，李云迪此番演释的新意何在？“从我个人的角度来讲，我希望可以达到一个结构和感情的平衡。从贝多芬的作曲方式来看，他是一个很理性的人，而他又有着无比感性的情感世界，经历过很多大的戏剧性变化，作品有着丰富的色彩，所以处理这两者的平衡，是我认为最重要的问题，也是我最希望在自己的演奏中体现的，我也仍在不断地探索和追求。”
不同的演奏家演奏同样的音乐作品，会把不同的生活感受和生命体验融入其中，赋予音乐个人化的气息。“在贝多芬的作品里有激烈狂躁，也有平和，你不难在生活中感受到这些情绪。每个人每天的心情变化也是很丰富的，不管在哪个时代。在学习音乐的过程中，你会有对自己不满意的时候，细心去体会，可以捕捉到很多类似的感受。当然作品是需要你先去消化以后再去诠释的，我觉得三十岁是演释这几部作品的很好的年纪。”对李云迪而言，在自己演艺生涯的这个阶段演释贝多芬的作品是一个再自然不过的进步。“今年我满三十岁了，随着阅历的增长，对音乐的理解进一步加深。大家都知道我热爱音乐的浪漫主义时期，但我想通过这张专辑展现一种别样的浪漫主义。”也许，听众也想从贝多芬的音乐里听到一个别样的李云迪。“我主观的想法与大众的看法到底有什么差别，我认为这是我录贝多芬最大的挑战。”
生活中的音乐
“我很在意生活的细节，去不同地方巡演会获得很多感受。生活给我带来灵感，好音乐的产生需要好的生活状态。”李云迪说自己会从生活中汲取音乐灵感，音乐也极大地丰盈了自己的生活。“从获奖至今，能够很多年一直坚持自己的目标和梦想并不容易。我很少回头去想事情，永远都是在想下一件事情，想今后，想未来，我觉得自己在音乐和生活上还是很积极的。”
“演奏家只有对作品有一种原始的演奏欲望和动力，才能进一步去了解它，熟悉它，这其实是一个很享受的过程。”这是李云迪很性情的一面，也是他一直以来只去演奏自己感兴趣的作品的原因。“人的心情状态很难去预先设定，如果情感状态到了，演释会是很自然的。”从去年的肖邦到中国作品专辑《红色钢琴》，再到今年的贝多芬，他总是喜欢把自己对一个作品最初的感觉和那份最原始的兴趣发挥到极致。
开演奏会可以让演奏家有机会到很多地方，体验世界各地的风土人情，也交到各种各样的朋友，李云迪说这是他最享受的事业和生活的结合，生活和演奏音乐都需要与人、与大自然交流。“我有一些音乐知己，比如谭盾、余隆等，我们时常会在一起聊音乐。学音乐的人会永远处于一个年轻的状态，即使和小泽征尔大师，我们的交谈也不会感到有任何年龄的隔阂。”
流行也古典
在今年央视的春晚上，李云迪与好友王力宏以一曲《金蛇狂舞》跨界合作，古典和流行两大才子在钢琴上的比拼声势夺人，这也瞬间拉近了李云迪与很多一向距离古典音乐有些远的观众之间的距离，让大众看到了一位年轻古典音乐人在事业上的更多可能性。不只是王力宏，李云迪合作过的流行音乐人不少，他并不排斥流行，但会很慎重地进行选择，一切都是为了推动古典音乐的普及。
“流行音乐是一个时代的产物，不需要主动去关注，你就可以了解，因为你生活在当下；而古典音乐是需要主动传承、推动的，这是我现在热爱的事业。”专情于古典的李云迪，三句话不离本行。其实他偶尔也会在钢琴上弹唱动听的流行歌曲，对不同形式音乐的涉猎让这位生长在现代社会的古典音乐传承者过着充实而多元化的生活。
近日，李云迪的亚洲巡演从容启程了，巡演内容包括贝多芬作品的独奏会以及和交响乐团合作协奏曲。在新加坡、韩国和中国台湾的巡演之后，他将回到中国大陆，登临几大剧院舞台：12月1日国家大剧院，12月8日上海大剧院，12月9日苏州文化艺术中心，12月15日广州大剧院... ...
而立之年的李云迪，让我们有理由带上回忆、怀着期待去感受他心中的那个贝多芬。（摘自《音乐爱好者》）
你们平时看我演出的画风是这样的
我上节目的画风是这样的
其实我在家是这样的
我过生日的时候给大家的福利是这样的
我就是我，是颜色不一样的云迪！
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