读书分享 | 美从何处来，要到哪里去？

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宗白华被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，是我国现代美学的先行者与开拓者。《美学散步》是其生前唯一一本美学著作，可谓集其美学理念之大成，他用文字带领我们在美学中散步，和我们探讨他心中的美学，更重要的是探讨中国不同于西方国家的美学思想。

作者简介

宗白华，曾用名宗之櫆，字白华、伯华，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，1897年出生于安徽省安庆市，是我国现代美学的先行者与开拓者。1916担任上海《时事新报》副刊《学灯》编辑、主编，任职期间将哲学、美学和新文艺注入《学灯》，使之成为“五四”期间四大副刊之一。曾于同济大学就读医科，1918年毕业于同济大学语言科，1919年被少年中国学会选为评议员，成为《少年中国》月刊的主要撰稿人，积极投身新文化运动。又于1920年留学德国，在法兰克福大学、柏林大学学习哲学和美学。留学期间创作《流云小诗》（1923年），1925年归国后在南京大学任教，南京大学哲学系合并到北京大学后继续任职北京大学哲学系教授。曾任中华全国美学学会顾问和中国哲学学会理事。1986年宗白华去世，《美学散步》成为其生前唯一一部美学著作，其在《美学散步》中指出：“主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就的灵境是构成艺术之所以为艺术的‘意境’”。他将“意境”称为中国古代画家诗人“艺术创作的中心之中心”。

书籍概述

《美学散步》首次出版于1981年，是宗白华关于美学的论文的一本合集，共收录了作者亲自挑选的，于1920年至1979年间的22篇论文。如书中所言“散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统”，宗白华并未在书中建立具体的美学体系，而是用典雅、富有诗情画意的文字，将中华传统文化，或者说中华传统之美的独特魅力娓娓道来，用“散步”的方式，引导我们学习欣赏艺术的方法。

“散步和逻辑并不是绝对不相容的”，本书为美学论文集，尽管书名为“散步”，但文章排列并非完全无序的，也并不单纯以成文时间作为依据，而是可以大致分为中国美学原理、中国艺术论、西方美学理论、诗论四个部分。宗白华本身便具有深厚的中国古典文化素养，又在欧洲进行了美学理论的学习，他便以对比的方式发散着向读者阐释东方美与西方美，引导着更多受到西方艺术熏陶的人们，从较熟悉且较能理解的对比的方式，引导读者认识中国的美学，体味东西方艺术不同的内涵与情感。

美从何处来？

心理的情绪、感觉、思维等能够影响我们对审美对象的美的感受，但审美对象，也就是外界的物，也能够反过来改变我们的情感和思维，作用于我们对美的体验。对于美，内在心灵与外界的物，两者之间是相互影响，相互促成的。

美，来自我们的心灵，是一种情景交融的“艺术境界”。不论是自然的美还是艺术家创作的艺术的美，都来源于我们的心灵的创造，来源于我们的审美活动。我们通过感觉、情绪、思维找到美、发现美，这种产生感觉、情绪和思维变化的过程，就是审美。这种“美感”是客观存在的，就算尽力去分析结构、形象或者组成部分，努力忘却自我、忽视内心的情绪波动，但“美”最初带给我们的感觉、情绪与思维变化等都是无法消磨的，并不以人们的意志为转移。

但是，要达到在生活中，于大景、小景中处处皆可发现美的境界，我们的心灵还需要经过一番洗涤，需要学会“移情”。成连为助伯牙达到更深一层的艺术境界，而往东海离伯牙而去，伯牙因此感到悲痛异常，在孤寂中被“海水汩波，山林窅冥，群鸟悲号”所震撼，心境受到洗涤与改造，达到了艺术的最深体会，把握到音乐创造性的旋律，弹琴唱出“翳洞庭兮流斯护，舟楫逝兮仙不还；移形素兮蓬莱山，欤钦伤宫仙不还” ，完成了美的感受和创造。当我们克服了心中的私欲和利害计较，将情绪和思想进行变换，才能面对美的形象，把美如实地、深入地反映到心理，再能够将之放射出去，进而凭借物质创造形象将美表达出来，才能成为艺术。

  元 王冕 《伯牙鼓琴图》

伯牙与成连的故事还告诉我们，要想看见美、创造美，仅有一颗富有情感的心是不足够的，我们还需要有如东海一般的景，或者说客观存在的“物”来触发我们的情感，进而产生审美体验，找到美、发现美。但只关注内心，而对外界视若无睹，不去体验生活，是无法寻找到美的踪迹的，只有带着情感在自然、人生、社会的具体形象中寻找，才能够遇见美。就连文中所提欧洲诗人里尔克都有“诗不徒是感情，而是经验”的说法。

感受美、创造美，都离不开注入了情感的审美活动，离不开心灵的创造，也离不开具体的物。我们的美感是由我们心灵在生活中的体验积累而来的，经由不断的“移情”对审美对象产生审美体验，体验得到的感情、情绪、思维的变化，又会积累，被我们“移”至下一次的审美对象之上。而“物”在触发内心情感的同时，“物”又成为创造美、表达美的工具或媒介。我们对美的感受和创造就是这样循环和积累中形成的。

美到何处去？

艺术在能够表现人生有价值的内容的同时，必须同时表现美，要将生活内容提高、集中、精粹化，这是艺术的任务。

宗白华在书中提到“美是艺术的特殊目的”，因而在表现相同的艺术内容时，不同的艺术家会进行不同的表现方式，如拉奥孔在诗歌、在雕塑、在绘画中表现出来的不同形象。对表现内容进行改动，是各种艺术特殊的内在规律，艺术家若不能注意它、遵守它，便不能实现美，一旦不能实现美，那便不能称之为艺术。

我们能够体会美、感受美，就能够创造美，而中国人所独有的中国美学观，创造出来的也必定是属于中国的美。当然，美是世界共同的，只是表达美的方式与理念不同，折射出来的哲学思想也不同。由中国美学创造而来的美，是从中国文化中孕育而出的，独特而最能被中国人感受到的。

中国古代艺术的美学，皆讲究一个“生动”。在中国古代绘画中，艺术家们特别注意线条的流动，而使得绘画具有一种舞蹈的意味。如敦煌飞天壁画，其中一些线条并非客观事实存在的，而是画家所构筑的意境中需要存在的，这些“多余”的线条，使得壁画上的形象表现得更美，同时也是更深层的表现所画之内容，赋予画面以律动，让人们观赏的感受更加“真实生动”。

在雕刻上，中国古代工匠也乐于将生气勃勃的动物运用其中，与西方很不相同。西方文明之源的古希腊，就多半在建筑雕刻中使用静态的植物花纹，而古代中国就喜欢使用龙、凤、虎等生机勃勃的动物形象，甚至在汉代，这种图案还经常由云彩、飞龙和带翅膀的动物组成，成为一种“飞动之美”。而中国传统建筑中的飞檐，更是这种充满活力与生机的美的流传。

小结

美学范围极其广阔，宗白华在其一生的美学研究及写作中涉猎广泛，《美学散步》作为其于上个世纪论文的合集，诗、书、画、音乐、建筑、中西方美学均有涉猎，在书籍架构上难免略显松散，对希望深入研究中国美学的读者来说，可能还需要再翻阅其他相关的专题著作或资料来补充。

此书图文并茂，帮助读者深入浅出地欣赏宗白华所提及的各类“美”，使人们放松心绪，进入艺术品的美中，好像真的在美中散步。犹如书中所提的，中国独有的书法艺术，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。这种“因情生文，因文见情”的字就生化到艺术境界，具有艺术价值而成为美学的对象了。

  唐 欧阳询 《仲尼梦奠帖》

书法的用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐等等区别，皆所以运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相，像音乐运用少数的乐音，依据和声、节奏与旋律的规律，构成千万乐曲一样。

美学就是这样，有好有坏，因人而异，有时就在一念之间。《美学散步》告诉我们，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，“艺术式的人生”才是有价值、有意义的人生。

END

美   编 | 刘小炜

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