电影院，终将离我们而去？

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电影院的恢复开放为电影产业的发展带来生机，电影行业逐步复苏。对于电影院线而言，“后影院时代”如何发展值得深思。

盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。

7月16日，停摆许久的电影产业，迎来了复工的曙光——国家电影局发布2020年1号通知，宣布“低风险地区在电影院各项防控措施有效落实到位的前提下，可于7月20日有序恢复开放营业”。

图片来源于国家电影局官网

片源少，票房低是可以预见的，但只要开门迎客，就意味着行业开始复苏，许多问题也开始解决。

然而，时光有流速，事物有更迭。对于电影院线而言，问题的本质并非当下面临的困境，而是要看清“后疫情时代”可能带来的“后影院时代”，这并非耸人听闻。

在政治社会环境基本保持稳定的前提下，观察电影市场，需要看清楚“三个面”： 经济面、文化面、技术面。下面从这三个方面来分析。

01

经济面

低迷将是长久趋势，应该放弃“报复性消费”的幻想，做好打持久战的准备。

7月20日是影院复工首日，当日全国票房破350万。之后这几天，票房数字分别是：457万、563万、645万、2049万。

预估周六、周日会是3000万起步，有可能超过5000万。

“牌面”看似不错，影迷们都憋疯了，一定要去看电影。甚至有人论断，可能出现“报复性消费”。

但是，不得不说，这种可能性极低。

疫情防控这道关，短期内跨不过去。欧美防疫不给力，全球疫情防控陷入僵局，国内“外防输入，内防反弹”的态势将持续相当长时间。电影院作为聚集性场所，仍要长期在疫情防控的束缚下“带着脚镣跳舞”。比如，中国电影发行放映协会印发的《电影放映场所恢复开放疫情防控指南》，对复工作了严格要求：每场上座率不得超过 30%，日排片减至正常时期的一半，原则上不售卖零食和饮料……

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运营成本这道关，短期内跨不过去。重启经营，成本一端的投入随之加大，而收入尚是未知数。有的影院甚至称，电影院复工前期比不复工要亏得多。原因为何？电影院挣的是“规模经济”的钱，一个厅，坐1个观众和坐300个观众，成本几乎相同，但收益却差了300倍。对影院来说，观众越少，相对成本越高。

市场供应这一关，短期内跨不过去。从目前公布的片单来看，新片产出基本处于停滞状态，上映的多为中小成本、体量小的文艺片、爱情片。2020年上半年共计83部影片推迟上映，其中国产影片73部，《唐人街探案3》《中国女排》《姜子牙》等春节档大片大多仍在观望，期望等市场恢复的相对乐观的时候再定档，且投入越大的影片越谨慎。这就形成了恶性循环——少供薄收，薄收更少供。面对几个亿的成本，只能慎之又慎。

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消费动力这道关，短期内跨不过去。即使没有疫情，国内电影市场也已经进入疲软期，票房增速在近两年呈现断崖式下跌。原因是多方面的，其中重要的一环是消费动力上不去。中国电影市场起初走的是低票价、多人次的草根模式。后来这种路线被彻底摒弃，电影消费群体十几年来长期集中在一二线城市的中产阶层。电影票价高，影院竞比奢华，观影人次始终铺不开，建一家影院成本又很高。中国人的消费结构中，文化消费的比重其实很低，中国电影院的潜力集中在三四线城市和广大县城农村地区，这种模式实际上抑制了观众的消费动力。冰冻三尺非一日之寒，疫情又雪上加霜，消费动力不足，将是长期的问题。

从这几方面看，电影院线虽然走过了“至暗时刻”，但困境仍将是长期的，要有打持久战的准备和定力。

02

文化面

消费习惯已经触发质变，须适应网络文化、个性文化和孤独文化。

在影院停摆的这半年间，电影市场受到了前所未有的冲击。但是，东边不亮西边亮，由于线下娱乐的全面缺席，很多用户转而选择线上观影，网络电影迎来了重大机遇期。

据统计，今年上半年网络电影市场总上新影片数量达390部，同比减少91部。有效播放量达到38.9亿，同比增长90%，部均30天有效播放达880万，较2019年实现翻倍式增长。

从网络电影的题材来看，古装、奇幻、喜剧、动作等几乎包揽了三大平台分账前几名，比如《鬼吹灯》《奇门遁甲》《倩女幽魂》《狄仁杰》等，这些电影虽然评价褒贬不一，但制作较以往更加精良，成本也大幅增长，与院线电影越来越接近。

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用六个字概括网络电影现状：增投减量提质。

前不久，优酷发布了一则报告，里面透了一层意思：网络电影与院线电影的线上观影人群已经开始逐渐融合。

这个论断是准确的。

过去，影院观众不屑观看网络电影，现在这种态势正在改观。其背后，当然有网络电影自身发展升级的因素，但本质上体现了消费文化的变迁：电影产业正适应网络文化、个性文化和孤独文化而催生内在变革。

人是群聚动物，又时而需要独处。体现在文化消费中，就呈现两种极端：一面是传统KTV这类群聚类的消费场景，一面是商场里的“迷你KTV”这类孤独经济的消费场景。不难看出，后者正在蚕食前者的市场。

随着网络文化的发展，这两种场景也开始融合，呈现“孤独式群居”的特点，即：线下群聚性场景减少，线上社交性增强。大家千里可相会，对面不相识。“孤独式群居”也更能满足“网络原住民”的消费习惯——虚拟场景，宅家模式和个性选择。

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疫情，大大加速了这种“孤独式群居”习惯的培养。人们发现，过去很多必须“面对面”干的事，“键对键”也能解决，从而让文化消费越来越“宅”。

具体到电影消费，看电影的人，主要希望获得三种体验：一是第一时间看到新片；二是超强的视听体验；三是多人观影的仪式感。

第一条，看新片，完全看市场渠道，观众在哪儿，新片首发就在哪儿，某种程度而言，影院对新片的“首发权”并不稳固，有随时被网络渠道推翻的可能。

第二条，视听体验，是目前影院的核心优势，也是其存在的最大价值。

第三条，很多人意识不到这种几十上百人一起观影的“仪式感”的重要性，往往是失去了才懂得珍惜。然而，纵是不舍，也只能顺势。新生代消费者对线下群聚的需求更多向更激烈的蹦迪等形式转移，其他的群聚需求逐渐落脚在网络空间的“孤独式群聚”上，传统的线下群聚场景逐渐走向没落。KTV不就是这么倒下去的吗？

从这方面看，电影产业必须适应网络文化、个性文化和孤独文化，这在“后疫情时代”更显得迫在眉睫。

03

技术面

传统电影院终将走进历史，这一进程可能比想象中来得快。

笔者经常体验VR，这种技术虽然目前尚不成熟，但视听体验超过目前的线下影院，将是不争的事实。

试想这样一个场景：人人家中都有一台VR设备，配备网络传输和支付功能，电影供片方直达VR终端，没有中（dian）间（ying）商（yuan）赚差价，电影不仅随时随地可看，还能获得无法替代的沉浸式体验，这时候，多数消费者还会去电影院吗？

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当然，这并不意味着电影院的完全消失。未来，影院很有可能成为满足电影“发烧友”仪式感需求或者是精英阶层高端式服务的场所，而非电影放映的主场景。

这还只是放映终端层面。事实上，技术的进步对电影产业的影响是全面性和革命性的，这种影响注定了传统电影放映模式的变革，且这种变革很可能以想象不到的速度来到我们身边，就像自动驾驶一样。

最近有这样一则新闻：麻省理工学院发布了“尼克松”宣布美国宇航局阿波罗11号登月失败和宇航员在月球上死亡的深度假视频。几乎完全达到了以假乱真的效果。

早有预测，将来的影视制作将摆脱演员，成为一种虚拟创作的艺术。多数人对此持否定态度，认为演员是人的艺术创作，机器无法代替。

在AI技术发达的今天，这种观点显露出了它的局限性——AI技术来源于“学习”，而“学习”的原材料本就来源于人，也就不存在“机器代替人”去演戏的说法。在这种情况下，整个电影生产将虚拟化和个性化。比如，同样一个剧本，呈现在每一个观众面前的电影可能是完全不一样的，其演员的形象，场景的设计都有可能针对不同影迷的观影取向而呈现出不同的版本，让一千个观众看到一千个哈姆雷特。

那么传统的电影院能够承载这样的电影产业吗？答案显而易见。

放映终端是技术问题，消费心理是文化问题，电影市场是经济问题。这里面既有技术进步的驱动，也有社会习惯的变迁，既要为产业升级让路，又要分解改革转型的阵痛。这时候的电影市场，可能是一个风口，爆发无限潜能。也可能如一块鸡肋，食之无味，弃之可惜。

多年后回首，人们也许会发现，电影产业有它自身的嬗变和迭代的趋势，而这场疫情，以一种猝不及防的形式，加速了这种嬗变和迭代。

总归青山遮不住，毕竟东流去……

END

美   编 | 常天恺

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