听不懂歌剧？「马可•波罗」保证不会
广州大剧院历年演出季都有一个重头大戏，「年度歌剧」。从2010年的开幕歌剧《图兰朵》开始，大剧院的歌剧厅每一年都会有一部歌剧作品隆重上演。2017年的年度歌剧《阿依达》在去年9月才结束了演出，而2018年的年度歌剧又开始马不停蹄地赶过来了，这一次是原创歌剧《马可·波罗》。
↓广州大剧院历年「年度歌剧」一览
▏年度歌剧，首部原创 ▏
相信很多人对歌剧演出极少翘首以盼，望眼欲穿，「歌剧」可能是所有表演形式中最冷门的一个。美声唱法，又是咱们听不懂的语言，剧情简单，节奏太慢，讲道理，确实欣赏不来。去年公布2018年年度歌剧时，我也没仔细留意，现在仔细研究一下，发现内有乾坤，突然觉得《马可·波罗》可期。
何解？我们所顾虑的「听不懂」「剧情弱」等问题在歌剧《马可·波罗》中，根本就是tan90°，不存在的啊。简单归纳一下，和往年的年度歌剧不同，今年的年度歌剧《马可·波罗》最大的亮点在于原创、跨国合作、中文演唱。
先给「原创」二字划个重点。
回顾已经在歌剧厅演出的的八部年度歌剧，有这样一个特点：这八部作品，要么是与国外剧院联合制作（如2011年《托斯卡》，2012年《蝴蝶夫人》），要么就是依托经典版本进行二度创作，如2013年「年度双歌剧」之一的《图兰朵》，就是以普契尼的作品为蓝本，而在舞美、灯光、服装等方面重新花工夫。
因为歌剧《马可·波罗》的剧本、音乐、舞美都是首度创作，有别于以往的创作方式。
■ 原创歌剧《马可·波罗》概念海报
马可·波罗（1254-1324）这位历史上有名，还出现在教材上的意大利人，我们都不陌生。他在17岁的时候跟随父亲和叔父一起来华，历时约四年，于1275年到达元朝的首都，与元世祖忽必烈建立了友谊。
他在中国游历了17年，还访问当时中国的许多古城。后来回到威尼斯，马可·波罗在一次威尼斯和热那亚之间的海战中被俘，在监狱里口述旅行经历，由鲁斯蒂谦（Rustichello da Pisa）写出《马可·波罗游记》。
学界对于「马可·波罗是否真的到过中国」一直都存有争议，但不可否认的，也是《马可·波罗游记》一书，让东方世界在西方社会的形象由神秘开始转向了具体，后来也才有了新航路的开辟，马可·波罗也成为了跨文化交流的代表人物。
■ 马可·波罗
以马可·波罗为原型的影视作品有很多，如，1982年中意两国合拍的电视剧《马可·波罗》、Netflix在2014年更是斥巨资打造了一部同名美剧。
「马可·波罗」的舞台化呈现，最早是在1992年。音乐人谭盾受邀爱丁堡国际艺术节创作了《马可·波罗》的音乐，并先后以音乐会和舞蹈的方式搬上过舞台。之后，关于马可·波罗的舞台作品有芭蕾舞剧《马可·波罗——最后的使命》，民族歌舞剧《马可·波罗》。
至于歌剧的艺术呈现方式，广州大剧院的原创歌剧算是第一部。
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■ 原创歌剧《马可·波罗》排练花絮
▏跨国班底，中文演唱 ▏
原创歌剧《马可·波罗》是由丹麦歌剧导演卡斯帕·霍尔顿执导（2016年奥利弗最佳歌剧创作奖、以善于运用多媒体以及舞台大制作著称），国际华人指挥家汤沐海负责音乐排练和指挥。
卡斯帕·霍尔顿在此前的活动曾经说，「歌剧导演」像是一个交警在指挥秩序，也像是一个建筑师在调整建筑的结构和美感，最大的成就感在于观众为你的作品感动流泪。
这一次，马可·波罗的剧本是由当代诗人韦锦编剧，讲述了宋末元初，马可·波罗与父亲尼科洛·波罗、叔父马泰奥·波罗，自陆上丝绸之路和海上丝绸之路往返中国的传奇经历。十几年后，回到意大利的马可因故入狱，怀着对东方的眷恋，马可口述了这段传奇的东方行纪，由狱友记录，成为对世界影响深远的一部重要史籍。
这一版本的「马可·波罗」，冲突非常激烈。主人公来华十七年间，经历了宋元两朝政权更迭时期，两个政权剑拔弩张，而个人在这样的环境下，是遵从政立场还是选择爱情，又是一个艰难的选择。马可·波罗和宋朝女子传云互生情愫，然而囿于政治立场的差异，最终还是阴阳两隔。
■ 歌剧《马可·波罗》作曲人恩约特•施耐特
德国作曲家协会会长恩约特·施耐德负责《马可·波罗》的曲目创作。对施耐德而言，最大的挑战是语言关，中文歌剧在语言和音调的把控上难度不小，除了拼音音标教学，剧组的其他工作人员为他翻译了全篇剧本，《马可·波罗》作曲最终圆满完成。
需要克服语言关的不只是作曲施耐德一个人，还有演员。
剧中一共有十二个核心人物，由来自中国、丹麦、比利时、德国、英国的演员共同合作演出，来自欧洲的歌唱家不仅要学会并记住三个小时的音乐，而且是用一种完全不熟悉的语言来演唱，难度更加大。
↓我们在4月17日下午看了第一幕的排练现场，几个主角悉数亮相，马可·波罗随父亲尼科洛、叔父马泰奥前往东方经商和游历，初到蒙古汗国撒马尔罕，看得出马可·波罗是一个对异国世界很有好奇心的小伙子呢。
↓蒙古汗国撒马尔罕王子阿鲁浑的婚礼上，舞姬跳着有民族特色的「胡旋舞」
↓宋朝女子传云和柳娘刺杀王子阿鲁浑。图为被俘的柳娘
▏风格各异的民族服装，转盘式的舞台设计 ▏
《马可·波罗》的故事涉及到宋朝和元朝，两个朝代军人的站姿都不同，对于编舞的要求自然很高。为了让观众更直观地区分出对阵两方，服装设计艾玛·瑞欧特（「埃利奥特诺顿大奖」得主）在颜色上就花了很多心思。
↓艾玛·瑞欧特正在介绍两国军队的服装配色：宋兵的盔甲主打黑色和红色，元朝军队主打黑色和金色
↓宋元两朝的人民的服饰风格也是有非常大的差异。
↓这是服装设计艾玛·瑞欧特最喜欢的一套衣服，因为它融合了中国文化的元素，衣襟边的飞鹤是手工刺绣上去的。
每一场戏涉及的灯光、道具、走位等都不同，需要舞台组、灯光组、道具组等成员一起合作。除了后台服装，还有中心舞台的多媒体调试，值得一提的是，本次的舞台装置是特别根据广州大剧院的舞台设置，奥秘就在于广州大剧院的舞台可以实现升降功能。
↓舞台装台，显示出一个转盘轮廓
英国的视频、多媒体大师卢克·霍尔斯负责舞美设计（2012年伦敦奥运会闭幕式的舞美设计者），他在探班现场分享说，歌剧《马可·波罗》的故事地点有蒙古汗国撒马尔罕、宋朝临安、元大都，转盘式的舞台设计很适合「讲故事」。
↓转盘式的大舞台只是一个基础架构，正式演出会有更多的舞美惊喜
↓舞台可以实现360°转动
《马可·波罗》的编制庞大，除常规的交响乐团外，还特别运用到包括笛子、二胡、扬琴在内的民乐乐器，更有史无前例多的打击乐，76人的管弦乐团、60人的合唱团、20个舞者.....光舞台及乐池的演员就多达150人左右。
这一次的《马可·波罗》，最终的舞台呈现效果如何，得等到5月4日首演见分晓。
在当下，「歌剧」未必会成为大众文化生活的一个必选项，但是一年一歌剧的理念慢慢传递下去，越来越多人或许对「歌剧」提起兴趣也未可知。
原创歌剧《马可·波罗》
广州站
演出时间： 5月4-6日（周五-日）19:30
演出地点：广州大剧院
票价：480-1680
北京站
演出时间： 5月16、18-19日（周三、五-六）19:30
演出地点：北京天桥艺术中心大剧场
演出时长：180分钟（含30分钟中场休息）
*中文演唱，中英文字幕
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呗壳往期也有一些关于歌剧演出的推送，请戳
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