专访 | 李嘉龙：迅速遗忘曾让我焦虑，后来也渐渐习惯了
【约访小记】对李嘉龙的第一印象，就是他的脾气好得不像话，简直像是直接从《呼吸》里走出来的那个温顺体贴的男主角。
此次采访约了将近一个月，因为近段时间他实在太忙了 —— 刚刚结束在北京新戏的排练与演出，紧接着去苏州演出王翀导演的《平行宇宙爱情演绎法》，这次回北京待不上几天，又要赶去上海和广州继续演《呼吸》。
然而就在嘉龙短暂的歇息期间，约定采访时间、地点时，他还总就我的方便，对我的提议总是答应得很爽快。
嘉龙说话时慢条斯理、语调轻柔，若不是时常带着点儿化音（他会把搭档孔雁叫成「孔雁儿」），都很难察觉他是北方人，这与身为南方人却性格如北方姑娘的孔雁衬得十分有趣。
采访期间，他坚持要请我一杯咖啡 ——「让你在这儿这么久，听我絮絮叨叨讲我自己的事儿，这是最起码的回报了。」
图片来自网络与@椎剧场
想留下，还得点理想主义
刚毕业那会儿，李嘉龙曾经给北京人艺投过简历，但因为学历不符合应聘要求而被拒了。说起这段经历，嘉龙坦荡中带点自嘲地笑起来，仿佛在讲并不是发生在自己身上的轶事。
选择学表演这条路，当初其实就是想进好大学 —— 嘉龙是在中国传媒大学读的专科，后来又去北京电影学院读了专升本。
相比本科就在北电读的学生，他对北电并没有那么强烈的归属感，更何况身边的同学留在演艺事业里的挺少，估摸着才五分之一左右，有人甚至回家乡的高速公路收费站工作了。
「做表演已经挺难了，而且说实话，如果圈子里没有熟人就更难了。比较现实的做法是如果家乡找得到工作，通常还是会回去。」
说到此，嘉龙又爽快地笑起来，「人家都是聪明人，只有我这种有点傻的人，才会成为一个理想主义者，但是我想在这个世界上，理想主义者还是挺可爱。」
北京人艺在嘉龙心中一直是一个挺神圣的存在，而非常幸运的是，刚进入北电，易立明老师就让他参加了第一届林兆华戏剧邀请展，在首都剧场演出了《说客》《门客》《阅读〈雷雨〉》这三部作品。
最有意义的经历，自然是那部《说客》。连续上演六天，他演的是最特殊的那场「青春版」，这部戏另外几场可都是濮存昕老师、高亚麟老师来演的，他也有幸体验了一把濮存昕、蒋雯丽等的专用一号化妆间。
除了易立明老师，李嘉龙合作最多的导演，就是「新浪潮戏剧」导演王翀了。
《中央公园西路》剧照
从《中央公园西路》开启合作，后续《雷雨2.0》《地雷战2.0》《群鬼2.0》《平行宇宙爱情演绎法》等嘉龙都有参演，而《一镜一生易卜生》更是让他有机会去荷兰、挪威、澳大利亚等多国巡演游历。
《一镜一生易卜生》剧照
与不同的导演合作，工作模式自然也很是不同的。嘉龙回忆到，易立明老师总会把整部戏的每个细节设计得很完备，从调度到台词到肢体表现，在进入排练场前都会替演员提前想好，作为演员他只需服从导演调剂就可以了。
而王翀导演的创作方式则恰恰相反，他经常让演员们在排练场里「做实验」，先想出一个比较大的概念，局部细节都在主创共同思考尝试中逐渐定型，排练过程充分发挥演员的主观能动性，演员参与感特别强。
《平行宇宙爱情演绎法》剧照
而此次《呼吸》中遇上的导演艾里亚斯·派里希（Elias Perrig），工作模式似乎是两者的结合版。
与这位瑞士导演合作，排练过程其实挺轻松愉快的。演员每天只需要工作4-5小时，一方面，演员能集中注意力并保持高效的时长比较有限，另一方面，导演对每天的排练都很有计划性且非常高效，调度设计得很明白。
而角色色塑造等方面，导演又留给演员充分自由发挥的空间，嘉龙和孔雁可以根据对方给出的情绪与个人感觉，作出自己应有的反应；当然，导演有时也会破一下他们的表演惯性，提出不同的思路。
说起中外经典剧目，和先锋剧目的区别，嘉龙：「经典剧本能让演员汲取到很多养分，获得许多关于人性、人与人的状态、人与世界的关系的感悟理解；而实验性强的剧目会让人开视野，让我意识到，哦~戏剧还可以这么排、这么演！」
《给我一颗西地那非》剧照
人与人，比身份更重要
李嘉龙在《呼吸》里扮演的角色是一个自由音乐人，但观众其实不太容易发现这一设定，因为演员们并没有去刻意强调角色的身份，「虽然他是玩摇滚的，但也没必要随时抱着电吉他，拨两下、哼几句，也不是非要花臂纹身不可。」
在嘉龙看来，《呼吸》这部戏并不是关于女博士和自由音乐人这两个身份上的冲突矛盾，而是是人与人之间的思想碰撞与情感交汇。相比人的思想状态，身份显得相对无关紧要，更不必代入平时对某些人群的刻板印象，去理解他们的讨论。
「这个戏其实我演得还挺舒服的，之前也想演这么生活化的戏，在舞台上真正松弛下来的戏，但是挺难碰到的。」
戏中的生活感，他认为源于普通人的交流时，逻辑性不一定那么清晰，会想到哪儿说到哪儿；而关系亲密的情侣之间，也会这样无话不谈，彼此打断也时常发生。
《呼吸》中情侣的亲昵
「我之前会觉得在舞台上这么松地表演，幅度会不会太小，观众会不会感觉不到我的表演？但观众的反馈证明，他们是看得懂的。《呼吸》这部戏是第一次让我觉得，如果剧本足够好，演员是完全可以松弛着演的。」
说起搭档孔雁，嘉龙说他俩私下其实彼此并不太熟悉，所以孔雁在表演中所流露的任何情绪，对他来说都显得格外真实，非常容易捕捉感受到，也能更好地回应相应的反应。
剧中孔雁的角色塑造得比较强势，若两个人都太强势，硬碰硬也不够好看。嘉龙从剧本中读出了男主角的那种温和含蓄、忍让包容、照顾另一半的感受，每每在她即将脱离现实、不食人间烟火时，把她轻轻拽回地面。
剧中男主公的性格，恰好与他生活中的性格比较相似，可以较多地把自己带入进去，与女主角形成完美的互补性格。
《呼吸》中男主角的小心翼翼
相较私下太熟悉的合作伙伴，比如在《平行宇宙爱情演绎法》以及其很多剧目中都有合作的女演员王小欢，因为平时几乎天天见，与她表演的体验就很不一样：
一方面，亲密熟悉感会更真实，也可以更无顾忌地在舞台上尝试一些即兴的想法；另一方面，在台上看到她的某种情绪动作，总觉得对方就在「演」，有时就会一瞬间跳戏，熟悉反倒成为一种负担。
《平行宇宙爱情演绎法》中与王小欢
不必贩卖，焦虑太普遍了
演《呼吸》的这两年，李嘉龙的生活也与戏中的人物，保持着高度相似的步调和状态。
首轮排练时，他还没考虑过结婚，但去年他就与女友踏入了婚姻的殿堂；至于关于要不要孩子的讨论，自从他与女友确定稳定关系，就一直在考虑与纠结，现在更是如此。
其实和剧中那个自由音乐人一样，嘉龙也是体制之外的自由职业者，「其实心里特不安，挣完这部戏的钱，还不知道下一部在哪儿。我是个比较渴望稳定感安全的人，这种不安定感，也让我挺焦虑的。」
《呼吸》剧照
除了工作机会的不稳定性，自由职业者的人际社交，也不像在公司里那样，有一群稳定的同事。嘉龙身边的合作伙伴总是不断变化，演完一部戏后，可能一辈子都不会再见面了，于是经常得要迅速熟悉、再迅速遗忘。
「其实迅速遗忘这种事，开始我是不太能接受的 —— 和一个人两三个月合作，都混的挺熟挺开心的，今后却可能再也不见面了，这事儿想想就挺可怕的。但是现在可能也习惯了，就不会那么敏感了，但有时候想起来还是挺遗憾的。」
嘉龙坦然承认自己也不是一个擅长社交的人，不再见面后，很难再与人维持关系。有时候想给曾经的同事发条微信，却不知道说点什么，说什么都感觉特别刻意。「生活中这些的焦虑，其实都可以转变到戏中去。」
《呼吸》剧照
与日常生活中的共鸣之外，每此演完《呼吸》，剧中的台词也会触及到他心中一些更深层的焦虑与感动。
当那个他们期盼已久的孩子真正到来时，时间倏忽而过，生命节奏遽然加快，仿佛霎那间，他们已经走完了人生历程。此时，嘉龙会想起自己的父母，「有时候会忘记了他们也曾经年轻过，也曾经很潮，会戴蛤蟆镜、穿喇叭裤，而不仅仅是我们现在看到的样子。」
让人心酸的，是飞速流逝的时光、不可预知的未来，当然，还有注定在前头等待的死亡。
最触动嘉龙的一幕，是在剧目的最后，「女主角来到已经去世的男主角坟前，再次对他絮絮诉说，告诉他自己即将搬家了，不能经常来看他了。演到这里，心里总是酸酸的。」
是啊，在死亡面前，曾经的一切焦虑与疑惑，似乎都不再需要安慰与解答了。
壹戏剧大赏最佳小剧场戏剧《呼吸》
广州站
时间：2018年5月4 (五) - 5日 (六) 20:00
地点：广州 正佳演艺剧院
票价：180 / 280 / 380
武汉站
时间：2018年6月9 (六) - 10日 (日) 19:30
地点：武汉 中南剧场大剧场
票价：80 / 180 / 280 / 380
上海站
时间：2018年4月24 (二) - 26日 (四) 19:30
地点：上海大剧院 · 别克中剧场
票价：80 / 180 / 280 / 380
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