课程辑录 | 好电影VS高票房

对票房的迷恋在2016年开始冷场，看过这一年的电影，会发现“没有最烂只有更烂”已成国产电影的一道奇观。高票房电影在质量上几乎全面溃败，让观众产生了一种逆反心理，在对烂片批评毫不留情的同时，2016年有一个悄然扩散的舆论转向，即对小成本、文艺片报以厚爱。《长江图》《路边野餐》《塔洛》《冬》《我不是王毛》等，获得了超高评价，这其实也是一种尴尬，对纯粹艺术片的支持，成为反抗烂片的一种姿态，也意味着商业与艺术的结合尝试。

开拍学院有幸邀请到国家一级导演章家瑞

跟大家一起探讨好电影和高票房的那些事儿

电影《芳香之旅》海报

一、好电影和烂电影的划分原则和维度是什么？

关于好电影和烂电影不需要谁来评说，观众看完一部电影之后，多数都会有自己的评价，好的电影自然口碑好，不好的电影大家就会吐槽，大家会通过对电影的直接感受来评价一部电影的好坏，这是一种直觉感受。

但是从概念上来划分，好电影要遵循一些最基本的东西，比如一个好的故事，故事是好电影最基本的出发点，除了好的故事还要有好的人物，好的人物也是评判电影好坏的重要标记，如果你的故事是好故事，但是没有给观众留下深刻印象和刻骨铭心的银幕形象，那也不能算太好的电影。

好的故事、好的人物，这是对一部电影的最基本的判断标准，如果一部电影的故事打动不了你，那它就不能算是好电影了，主人公的情感、演员所表现的人物在银幕上没有绽放出火花，没有光彩夺目、让人感动的性格力量，没有让观众对电影中的人物有所记忆，那也不能说这部电影是好电影。

好的故事、好的人物再加上很好的光调、画面、影像、声音、音乐对人心灵的震撼，那就更称得上是一部好的电影了，说的更细腻一点，包括美术、场景设计、化妆、服装、道具，每一个环节都符合电影呈现的好的元素，这电影就可以算得上一部制作精益求精的好的电影了。

电影《诺玛的十七岁》剧照

当然，对电影要求更高的观众还不仅仅满足于一个好的故事、人物、影像、光影、造型、音乐、美术、还追求电影有更高的价值观的表达，如果上升到一个经典电影的高度，能够被历史传承下来的好电影，就不光是满足于讲故事、讲人物了，还要讲价值观，你的电影最终表达了一个什么样的价值观，除了好看以外，能不能打动人的心灵，你的表达是不是可以从一个独特的视角去认识世界，并且把你所认识的世界通过电影传达出来，让人们去思考，去重新认识这个世界。如果电影可以在好的故事、好的人物、好的影响的基础上再达到这样的高度的话，那它就可以是经典了，但是能达到经典的电影确实是少之又少，是很难的。

烂电影就是好电影的反面了，故事讲不清楚、经不起推敲、把故事说的很奇葩，甚至违背了人们对生活的基本判断，故事没有章法就更谈不上人物了，有的时候我们看完一部电影不知道它讲了什么，觉得故事很不合理，瞎编乱造没有真实性可言，那么观众就会吐槽、就会离开电影院。有些电影故事的起承转合讲的还可以，但是看完电影之后会觉得，故事看明白了，可是故事里没有感动人的地方，没有把故事讲的精彩、不能吸引人看下去，就像我们看章回小说，会被小说吸引，看完第一章想看第二章，就是因为故事特别精彩，才能让观众继续看下去，一个平淡的故事，虽然讲的很清楚，但是故事不精彩、不生动，那你的电影也是一个没有意义的电影。当你把故事讲完了，但是没有给观众留下印象深刻的人物、或者你的人物和现实生活脱离太远、不够真实可信，甚至让人感到恶心无法接受，这也是好电影和烂电影的区分。

电影《花腰新娘》剧照

二、艺术电影就意味着没有市场么？

中国的艺术电影目前确实不能被广大的主流观众所接受，往往在票房上没有很好的表现，虽然很多艺术电影品质很好，口碑也很好，也拿了很多奖项，但是一进入院线，票房就不被看好、一日游、甚至都上不了院线，不是说艺术电影就都等于没有市场，这个等号是不能划的，是因为中国电影的发行系统、院线系统整体发展不成熟。

我们知道在欧美、日韩这些比较发达的国家，除了主流的商业电影之外，还有很多的艺术院线，是专门放映艺术电影的，而且这些艺术电影的票房表现是相当的好，被观众争相观看，看艺术电影的人特别多，艺术电影满足了热爱电影、对电影有一定思考和审美的观众的需求，商业电影满足不了这部分观众。

电影《百鸟朝凤》海报

艺术电影不光是把一个故事讲好，把一个人物讲好的问题，它能够表达人类共通的情感，能够表达人性的深度，在我们看完电影后能够有深深的思考，人们是极其需要情感和精神享受的，这部分观众在中国也是越来越多，只不过这部分观众往往无法在电影院里看到艺术电影，大多是通过网上、DVD等渠道来看艺术电影，所以我认为艺术电影在中国还是有很好的发展空间，只不过我们没有好好的发展它，没有建立很好的艺术院线，之前有个一很好的案例，就是我的朋友吴天明导演，他是一位很了不起的导演，他拍的《百鸟朝凤》当时上映以后票房很惨，原本可能两三天就下线，后来方励一个下跪震撼了很多很多的人，人们就去看了，其实严格来说《百鸟朝凤》就是一部艺术电影，但是当人们看完之后并没有说这部电影不好看、勉强去看，或者是因为方励下跪了才去看一下安慰这个电影的制片人，并不是，他们看过电影之后被打动了，然后一传十、十传百，口碑也出来了，所以才有更多的人去看，最后电影的票房达到了八千多万，这其实是一个艺术电影赢得一定观众、市场难得的案例。

从这个角度我们就会发现，只要观众进了电影院他还是能够去看艺术电影的，被艺术电影所感动，就算是因为下了跪引起关注，但是你的电影不好，让人看不下去，那么他的票房也不会达到最终的八千多万，说明很多人对艺术电影是有情感需要的，不光是看看热闹、看看故事、看看喜剧就好，还是有精神的渴望，需要心灵的慰藉，这是商业电影给不了的。

所以艺术电影是有市场的，只不过我们在开发艺术电影的渠道上、宣传上做的远远不够，假如我们把艺术电影的推广、院线等方面做的更成熟一些，艺术是有市场的，而且艺术电影的投资一般都不大，只要有机会在艺术院线上映，通过宣传推广，因为在中国观影人数的基数太大了，所以如果可以把观看艺术电影的观众培育起来，这部分市场还是不小的，这就能满足艺术电影的回收，做好了还有盈利。

我自己也是做偏艺术电影的作品多，所以有的时候，我看着自己的电影口碑是好，也得了很多奖，而且我的故事、人物也都不错，凡是看我电影的人，都会一口气的看下去，不会觉的沉闷、看不明白，但是为什么在市场上没有商业片的票房那么高，就是因为我刚刚讲到的，我们艺术片的推广还不成熟，没有成熟的艺术片院线，听说现在已经开始有了，这是一个好的兆头，我希望慢慢的艺术电影的开发体系可以成熟起来。

电影《红河》剧照

三、商业电影就一定是功利性的么？

其实我不排斥商业电影，商业电影是电影市场的主流类型，电影市场的繁荣、扩大、肯定是以商业电影为主流，因为大多数的观影人群是看商业电影的，所以不能一说起商业电影，就觉得他们只知道赚钱，当然赚钱是商业电影的标准、票房就是商业电影的标杆，你的商业电影做出来没有票房或者票房不高，那你的商业电影肯定就失败了。其实商业电影是有功利性存在的，但是不代表他完全就是功利性的，因为好的商业电影也能传达好的故事、好的人物、好的价值观。

比如说好莱坞的那些成功的类型大片，《阿凡达》、《泰坦尼克》《星球大战》它们就是商业电影，而且很类型化，战争片就是战争片，悬疑片就是悬疑片，它的类型化决定了电影的商业属性，因为观众当中是分了很多类型和喜好的，有人喜欢战争片比如《血战钢锯岭》，这种商业片他们当然是冲着票房而来的，但是商业片故事讲好了，人物做好了，影像做好了，而且传达了人类的情感，它一样能够感动人，包括我们之前看的《魂断蓝桥》《罗马假日》《卡萨布兰卡》这些老电影，为什么今天我们看了还会被感动，这些电影当年的票房也是很高的，你可以说他们是商业电影，但是因为他们留下了人类共通的伟大的情感，留下了对战争、对人性的揭示，这种类型电影流传至今还感动着我们，它是票房很高的，《乱世佳人》当年票房创纪录，但是你今天回头看它还是经典。

所以好的电影就是能够传递人类的情感，正义、善良、爱，这些永恒的东西，这样好的商业电影就不是纯功利性的作品，但是要做到经典确实难度很大，那么好的故事、那么好的人物、那么好的情感表达、那么好的票房、那么好的口碑，这种电影真的很难，电影百年，可以称之为经典的电影也是屈指可数，但这是商业电影的最高追求，虽然我们很难达到这个高度，但是我们要按照这个高度去做，所以商业电影还有很多工作需要我们做，尤其是目前中国电影走到了一个拐点，我们不光是需要好的市场、高的票房，还需要经典的商业电影，这种不是纯功利性的商业电影，也希望中国电影有一个新的面貌。

电影《迷城》剧照

四、好看的电影就一定是好电影么？

这个问题其实有一点哲学性，这是一个悖论，按理说好看的电影就是好电影。其实好看要看你是在什么样的心境下，因为今天的观众、网络平台等等对一部电影的评价的分歧也是很大的，有的人说特别不好，有的人说很好，所以对于好电影的标准，仁者见仁智者见智，不同的观众，他的个人体验、生活积累，审美的高度、情趣不同，就会对他看这部电影的评价有直接影响。

有的电影我们在看的时候可能觉得它不好，但是若干年以后回过头来会觉得他是经典，就像当年周星驰的《大话西游》这部电影，非常经典，可以称之为后现代电影开山鼻祖的一部电影，也是周星驰在年轻人中很有影响力的一部电影，但是《大话西游》在香港上映的时候票房惨败，口碑也不是很好，有人说这是在搞什么？把《西游记》糟践成这个样子，但是若干年以后，人们回过头来看《大话西游》，不但是好看了，还影响了当时的一代人对电影的认识，它成为了一部经典，所以当时你觉得不好看的电影，到一定时候再看它可能变成了一部经典，反过来说，当时你觉得好看的电影，当你回过头来再看到时候会觉得好无聊啊，奇怪自己当时为什么会看的很起劲儿，这就是从时间维度来看好电影和差电影的差异。

电影《芳香之旅》剧照

不同层次的观众对电影也会有不同的评价，有的电影我们会觉得很无聊，但是在不同的观众群里会有不同的评价，比如一线城市、二线城市的观众，和三、四线城市的观众反应是不一样的。

为什么有些电影大家都觉得不好看，但是票房会很高呢？目前中国目前的电影银幕数量已经超过美国，成为全球第一了，所以我们院线的覆盖率已经很大了，从前电影院只在一二线城市，三四线城市都很少有电影院，现在的电影院已经普及到了三、四线城市甚至县城，这也说明我们的观众人群从一二线覆盖到三四线甚至县城，这就产生了区域的不平衡，一二线城市的观众看电影的审美跟三四线不太一样，不是所有观众到电影院都是来追求什么的，可能他觉得来乐一乐、吓一吓就很好，不需要接受教育。

我们现在提出的口号是：不但要成为一个电影大国，还要成为一个电影强国。怎么才能成为一个电影强国呢，就需要我们不但要拍好看的电影，而且还要拍好电影，当然任何电影都会有不同的看法，但是主流的评价是一致的，主流受众都认为这部电影很好看，这才是一部好的电影，我们才会慢慢走向电影强国，期待我们好看的电影和好电影越来越多。

电影《柠檬》海报

五、如何平衡电影的艺术性和市场需求？

电影的艺术性范围比较宽，商业电影就没有艺术性了么？不是这样的，商业电影同样要具有艺术性，艺术电影就更不用说了。

市场的需求来讲，我们原本2016年提出的目标票房是要超过500亿，到现在12月中旬来看比较难了，距离500亿还有一段距离，今年的市场不是太乐观，票房下滑，电影的势头已经疲软下来，今年的电影烂片也是创了纪录，观众的审美也在不断提升，对烂片的意见也是比较大，有的电影观众基本上不买账，有的电影观众看过后会骂，觉得电影票钱花的冤，是被营销、炒作骗进电影院的，今年这种现象很普遍。

而且去年势头那么猛，暑期档比去年冷清了很多很多，这是为什么？我们的商业电影里面的艺术属性太少太少了，好的商业电影不是打打杀杀，或者单纯让观众笑一笑，随着观众审美的提升，对于电影这个产品的要求就开始提升了，他们希望在电影中看到好的故事，好的人物、好的电影的画面，希望可以得到电影带来的全面的精神享受。

为什么今年的电影被吐槽那么多，就是因为这些电影本身缺少了艺术性，电影本身是一个产品，需要大量的投资，甚至可以说是一个工业化的产品，但是这个产品又不像普通的产品是在生产线里制作出来就可以了，它是一个具有精神属性的产品，它是带有精神的传承、价值观的表达、情感的倾诉的这样一种产品，所以你没办法把电影当做纯产品来对待，在制作这个产品的时候，更多的是要考虑到观众的情感需求，要给予它精神价值的赋予，这种赋予就必须要让你的作品里面带有艺术的想象。只有这种艺术的想象做好了，你给观众的情感表达才能到位。

电影《花腰新娘》剧照

我们今年市场上电影的产量达到了770多部，这个产量已经很高了，但是我们的好电影为什么不多，就是因为我们太注重电影的商业属性，而忽略了电影的艺术性属性，我上大学的时候老师讲：电影是第七艺术，电影是一门新兴的艺术，也存在了艺术的表达，但是当下对电影的评价体系更多的是去谈它的商业属性，谈它的票房、资本、运作、宣传、营销、炒作、包装，但是很少有人去谈它的艺术性，越来越少的人去谈它的艺术性，所以电影承载精神的艺术性就慢慢的衰退了，这就是为什么我们的产量上去了、票房上去了，但是具有的精神、情感、给人类文化带来新的认识的这种电影越来越少，而且越来越不被观众所接收，这是一种极其不正常的现象，这样下去的话，电影的持久性也会有问题，电影的健康发展也会受到阻碍。

如果想电影健康的发展，电影的商业性和艺术性两者不可偏颇。商业电影要具有艺术性，艺术电影也要有一定的商业价值在里面，有的艺术电影导演追求个人的绝对风格，这种艺术电影就很小众，也会走入一个死胡同，太注重个人的表达了，不顾及观众，这种电影也要在艺术中注入一定的商业元素，让更多的观众看到艺术电影，所以艺术电影和市场的平衡，是中国电影走向电影强国需要我们做的很重要的一件事。

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