作为人类文明精神的聚合地，美术馆被赋予了太多符号与象征。它能给人一种慢下来感悟、体验、对话、分享和品味美好生活的方式，在欣赏艺术作品的同时也提供了看待世界的全新视角和感受，本篇精选了30个中国最值得一看的美术馆，你一定不能错过！
01
直向建筑
美术馆位于新建社区南端边界，与城市紧邻，美术馆就像一块坚硬的砖，在这个特定的空间和时间的坐标点上，沉默并注视着周边喧嚣和变化着的城市。西岸美术馆
David Chipperfield Architects
美术馆地块呈三角形，位于宽阔的滨江绿化带的最北端，围绕该建筑的地面广场被抬升至洪泛区之上，黄浦江景致一览无余。立面材质将斑斓的日光带入建筑，夜间也透出绚丽的灯光，与悬挑屋顶光洁的质感涂料饰面形成鲜明对比。这座消隐的美术馆，如同藏于沙丘之下的神秘洞穴。海岸沙丘经历了漫长的时间累积和风沙推移而自然形成，并被原生低矮灌木深扎的根系固化下来。建筑师保留了混凝土壳体上留下的不规则甚至不完美的肌理，让手工建造的痕迹可以被触摸、被感知。木心先生本人一生都追逐美、审视美，甚至挑剔美，但他在临终的时候看到设计稿时说：“风啊，水啊，一顶桥。”于是，乌镇环湖而造的木心美术馆落成，由陈丹青任馆长。美术馆设计遵循木心先生生前喜欢的简约美学，由建筑大师贝聿铭弟子冈本博等人设计。馆内乱石与野草呼应，疯狂又典雅。悦·艺术馆原为易拉罐生产车间，原始建筑的弧形玻璃幕墙使反射于其上的发酵罐罐体扭曲形变，这引起了建筑师的浓厚兴趣。于是，新立面的设计中建筑师们承袭了弧形语言，用内凹的弧形界面对应突出的罐体，形塑建筑的边界形态。树美术馆
Daipu Architects
树美术馆被誉为“天堂美术馆”，现在甚至已经成为北京宋庄地标式的建筑，由年轻的建筑师戴璞先生设计，通过真实的材料和纯净的空间，将自然光，绿植和水体完美融合在一起。庭院内没有一丝余波，平静的水面会帮你过滤掉外界繁杂的心绪，静下心享受这里的展览。或许这就是设计者的初衷，就像树一样归于大自然，进行“光合作用”、“有氧呼吸”。中国内地收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆是以“伞拱”悬挑结构自由搭配而成的场馆。其场馆主要是以灰色的混泥土浇筑而成，充满了工业时代特有的情怀，给人们一种穿越时空的年代感。纯粹的用混泥土结构和材料构建的空间呈现出一种原始的野性魅力，让游客感受到建筑、艺术和设计者三者间激烈碰撞的火花。朱周空间设计
松美术馆是由华谊兄弟创始人王中军的跑马场改造而成，笔直的通道与虬曲的古松掩映着一座白色石块筑成的中式建筑。长达365米的院子中，199棵形态各异的古松翠柏共同构成一种苍劲的人文景观，“松”也成为了这里的标志。松美术馆庭院内左右皆有古建，与中间的现代展馆组合。既有西式的美感，又不失东方韵味。懒坝美术馆是为武隆·懒坝国际大地艺术季设计的主展示场馆。作为整个展览活动中最重要的一个建筑，其本身即是一件大地艺术作品。在远离都市文明的山中，建筑师利用自然中的经验，通过对大地景观稍加施工，使人重新注意自然并回归到自然中去。美术馆以桥上桥的形式构成，下层的钢桥是开放的桁架结构，为行人通过提供了一个带顶的街道，同时也助于疏导洪流；上层的现浇混凝土拱桥内部设有画廊。两桥之间是一个由玻璃幕墙和筒瓦遮阳系统围合而成的大展厅，用于举办临时展览。宁波杜岙美术馆由意大利波捷特建筑设计打造而成。此简约当代美术馆地处浙江省宁波市一个众山环绕中的小村庄。该地块最初是军队粮站，汇港集团收购后，将其改造成一个储存“精神食粮”——艺术作品的仓库。美术馆是由一栋普通混凝土厂房的局部两层空间改造而成的。美术馆分为两层，一层的主要功能是门厅及多功能厅，二层是展厅和工作坊。在九百多平米的厂房空间里，设计师通过空间节奏的变化、自然光影的引入和材料肌理的运用，为至美术馆创造丰富和有趣的观展体验。溶岩美术馆修建在海尾山谷北侧的巨大岩壁之上，可以俯视整个山谷，奇峰、怪石、河流、天坑，以及谷底的游客服务中心建筑群都尽收眼底；稍抬头，是一望无际的万峰如林。日出、日落、云卷、云舒，置身溶岩美术馆，有一种不真实的幸福感。凤凰谷山顶艺术馆位于北京和承德交界处的燕山山脉之上，远眺金山岭长城。设计师用建筑的形态去继承和演绎“势”，依山就势，顺势而为，如此产生出一个与群山相得益彰的形体，反映了周遭连绵的山势和自然形态，与之融为一体。红砖美术馆由企业家、收藏家闫士杰和曹梅夫妇创办，作为一号地的地标性建筑，占地面积近二万平米，其中包括8000平米的室外园林。美术馆采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆。大舍建筑设计事务所
艺仓美术馆原先是一个老旧煤仓，建筑设计采用了悬吊结构，利用已经被拆除屋顶后留下的顶层框架柱，支撑一组巨型桁架，然后利用这个桁架层层下挂。略微错动的横向层板既作为空间也作为景观，仿佛暗示了黄浦江的流动性特征。范曾艺术馆是为满足范曾大师书画艺术作品以及南通范氏诗文世家的展示、交流、研究、珍藏的需要而建造的。艺术馆以传统的空间的“院”为切入，将院落从物化关系中脱离，继而呈现游目与观想的合一，以期达到“得古意而写今心”的意境。浙江大学建筑设计研究院
沭阳美术馆定位为展示和传承沭阳文风的书法艺术馆，建筑构思从宣纸，笔墨，印章中提炼了中国书法艺术中最为根本的黑白红三色，以单纯的色块体量打造纯粹的空间体验。沿街最大的展厅红砖外墙，如同一枚凝实的刻章，印盖在飘逸的水墨画卷上。“知•美术馆”由著名建筑师隈研吾设计，位于新津县老君山山脚下，引导人们到达山顶道教的圣地，瓷砖由线缆相连，悬浮在空中的瓦片给人一种轻盈自在感，空间旋转的造型，让光线由暗延向光明，穿透瓦片缝隙的光影尤为柔和。第一实践建筑
美术馆建在宋庄的一个湖泊旁，整个空间设计简洁大气，铝格栅吊顶给空间带来简洁一致的中性氛围，给艺术展品创造最佳的背景。屋顶阶梯式的露台相互形成高度差，自然的光线直抵每一个展览空间。中国（海南）南海博物馆有着得天独厚的滨海景观，建筑形体在遇到场地内横贯的一段红树林湿地时，采取了连廊和屋顶双层最大达60余米的高跨方式，获得了难得的半室外景观空间和新奇的视角。沿南北向伸展并与海面平行的观海长廊，成为景观和展厅之间的中介，营造了一个开放、明亮、气韵流动、令人印象深刻、轻松愉悦的空间。山东美术馆的建筑设计确立了以山、城相依的主题，建筑形体从四层的山形自然过渡到六层的方形；并在“山·城相依、泉·城相映”理念的贯穿下，场馆样式从南往北采取了退台式形体，往北层数渐渐增高，形状由梯形渐变为正方体；而“泉”的意象则由屋顶的天窗来体现。大舍建筑
美术馆试图以现浇混凝土的粗砺与平行筒拱空间的细腻营造崭新美术感的空间氛围，筒拱的结构非常好地结合了展厅的灯光设计，并且在空间上沟通着建筑的内外，形成了结构与风景的对应。waa 未觉（北京）建筑设计事务所
美术馆外观的设计是基于这千年间地貌的变化，以流动的皱褶肌理还原了千百年间塑造了如今地貌的沉积岩运动，同这片土地千年前的过往发生着对话。犹如一个“运动中”的地质断面，暗喻着这片土地千年间的变化，其流畅、优雅的线条，给人以轻盈的印象，仿佛是“降落”在大地上，自成大地的景观。美术馆由平行的透视空间的“块”与黑色的竹纹灌浇混凝土的花园围墙组成，建筑整体轻盈地悬浮在空中。地面上的笔直的通道逐渐变成了上层曲折的通道。浙江美术馆
筑境设计
建筑体量依山形展开，并向湖面层层跌落，起伏有致的建筑轮廓如同山体的延伸，自然而然地融入环境背景中。黑色屋顶构件与大片白墙的色彩对比、多面坡顶穿插的造型手法，在“似与不似”之间表达着江南传统建筑特征，如水墨画般流露着江南文化的气质意韵。DnA
鄂尔多斯美术馆位于内蒙古鄂尔多斯市东胜区，艺术馆建立在沙丘之上，以半围合的广场为代表性架构，建筑物内部空间连续多变造成半开式结构的变化，可以从建筑物内部就能够看到外面的自然风光，让游客在观赏艺术品的同时也能够欣赏到美丽的自然风光。张华建筑–天津大学建筑设计研究院
被称作“雌雄同体”的于庆成美术馆，设计构思用感性的词形容是“捏泥巴”，理性的词是流形：一个从头至尾充满运动变化的并有两个或多个不同表现形式端头的形体。而灵感来源和泥塑家于庆成本身的作品也有关系。虽然饱受争议，但仍然是一个大胆而富有想象力的美术馆。三磊设计
韩美林先生曾经说过，当他第一次看到贺兰山的古岩画，才感到自己真正找到了艺术的家。2010年，他将自己的的众多作品捐赠给了银川市政府，银川韩美林艺术馆也正因此而兴建。艺术馆选址于贺兰山岩画遗址景区内，以当代建筑和当代艺术的形式对当地岩画重新诠释，展现了远古文明与现代艺术的传承延续。丰盈·耕石艺术馆位于福建崇武，是国家级雕刻大师吴德强的作品陈列馆，也是一个位于雕刻工作厂内的改造项目。建筑师将三个不同姿态的院子植入建筑，形成了一个隔而不绝的独立世界。
相关链接：
顺德「和美术馆」 超越：安藤忠雄的艺术人生「HEM展览」
艺术家李紫玉：把艺术推进生活 用大爱绘制“春天”
传神潘玉书：“美术”观念影响下的石湾陶塑