顺德「和美术馆」 超越：安藤忠雄的艺术人生「HEM展览」
说起顺德，脑海中浮现的便是「寻味顺德」、「清晖园」、「美的」……诸如此类的代名词，而现在，顺德又新增了一张艺术和建筑的城市名片：「和美术馆」。
被评选为「2020年世界十大博物馆建筑」之一的顺德北滘「和美术馆」，是日本建筑大师安藤忠雄(Tadao Ando) 在岭南地区的建筑巨作，自试运营以来参观人数达到日均800人次。
3月30日是「和美术馆」正式开馆的日子，安藤忠雄首次以艺术为主线的大规模个展「超越：安藤忠雄的艺术人生」也同期开幕。
©和美术馆
「 超越：安藤忠雄的艺术人生 」
「超越：安藤忠雄的艺术人生」展览以三大篇章——「超越艺术」、「超越光」及「超越安藤」展开，从全新视角发现安藤忠雄在艺术上的思考与创造。
「超越」于安藤忠雄而言，正如地球唯一，他的创作也源自同一个原点，在此，他想表达呈现的是一个超越建筑与艺术分界的世界。
# 超越艺术 #
展出10位与安藤忠雄艺术人生紧密交织、对其创作影响深刻的艺术大师之作，包括巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)、埃斯沃兹·凯利 (Ellsworth Kelly)、亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 等。在这些跨越时代的艺术启示下，安藤忠雄形成自身的艺术语言，并在其艺术实践中不断发展与创造。
巴勃罗·毕加索大尺幅油画作品《男人和女人体》更是在安藤忠雄设计的「立体主义的空间」中首度展出。
展览现场：立体主义的空间《男人和女人体》巴勃罗·毕加索
布面油彩、磁漆162 cm × 129.8 cm 1968
和美术馆收藏
©和美术馆
展览现场：思索的空间《从线开始 No.780132》李禹焕
布面油画、97.5 cm × 131 cm 1978
和美术馆收藏
©和美术馆
展览现场：万花筒的空间《神圣》达明安·赫斯特
蝴蝶拼画、213.4 cm × 243.8 cm 2007
和美术馆收藏
©和美术馆
展区被切割成无数个几何形状交织在一起，构成9个不同意境的空间，以安藤忠雄的角度对话艺术作品。
每个空间分割空间，你都能置身在艺术与建筑对话的世界，细细专注，便有意想不到的收获。
展览现场：风平浪静的空间
（左）《日本海，隐岐》杉本博司
明胶银盐印相、119.4 cm × 149.2 cm 1987
致谢玛丽安 · 古德曼画廊（纽约） 版权：杉本博司
（右）《相模湾，热海市》杉本博司
明胶银盐印相、38.8 cm × 58.4 cm 1998
致谢佩斯画廊（纽约） 版权：杉本博司
©和美术馆
# 超越光 #
安藤忠雄通过对光的感知，创作出众多超越光的物理属性、升华至观者心灵与精神感受的作品。
章节将探索他运用「光」进行艺术创作的轨迹，包括因建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响而踏上欧洲探寻之旅后创作的珍贵手稿及影像，以及回归几何原点所构造的光影艺术空间。
展览现场篇章二：超越光
©和美术馆
# 超越安藤 #
终篇将带领观众进入他所创造的时空，体会其拼命忘我的「安藤式」艺术成就。通过复现地缘艺术代表作——地中美术馆，寄以「超越所见的发现」的展览理念，传达延续超越精神与锋芒崭露的冀望。
展览现场：直岛影像
©和美术馆
置身于复现的地中美术馆，触摸每一寸肌理，你能感应到安藤忠雄赋予光的戏剧性之美，让它成为构建空间的重要元素。
毕加索大尺幅油画作品《男人和女人体》
《男人和女人体》巴勃罗·毕加索，布面油彩磁漆，162 x 129.8 cm，1968，和美术馆收藏
巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）大尺幅油画作品《男人和女人体》将于安藤忠雄设计的“立体主义的空间”中首度展出。毕加索为现代西方极具创造性和影响极其深远的艺术家之一，创立了立体主义。此作品是毕加索晚年杰作，创作于1968年冬天。画中裸体的男人和女人充满了欲望的张力，两位主人公的身体交织在一起，彼此亲密无间。
这幅和美术馆的“重磅馆藏”，首次亮相在公众面前。它足有162cm高，用简略的线条、狂猛的绿色勾勒出了充满欲望的男人与女人，带着毕加索特有的戏剧张力与想象力。站在它的面前，感觉到了十分直观的冲击力。光是这幅画，就完全值回票价！
此次展出10位与安藤忠雄艺术人生紧密交织、对其创作影响深刻的艺术大师之作，包括巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)、埃斯沃兹·凯利 (Ellsworth Kelly)、亚历山大·考尔德 (Alexander Calder) 等。在这些跨越时代的艺术启示下，安藤忠雄形成自身的艺术语言，并在其艺术实践中不断发展与创造。
“超越光”篇章中，安藤忠雄通过对光的感知，创作出众多超越光的物理属性、升华至观者心灵与精神感受的作品。章节将跟随他一同探索光作为艺术手段的创作轨迹。
《光谱》埃斯沃兹·凯利
终篇“超越安藤”将带领观众进入他所创造的时空，体会其拼命忘我的“安藤式”艺术成就。通过复现地缘艺术代表作——地中美术馆，寄以“超越所见的发现”的展览理念，传达延续超越精神与锋芒崭露的冀望。
正如安藤忠雄所言：“这些艺术作品将融入和美术馆的建筑，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达‘超越所见的发现’，在‘希望之光’中领会与发挥‘超越’的精神。”
安藤忠雄在展览中，将建筑空间流畅的线条打破、解构、重新组合，并嵌入毕加索的绘画，从而形成带有“立体主义”特征的空间。
《黄色回旋镖和红色茄子的岩壁》 亚历山大·考尔德，金属着色198.1 x 238.7 x 104.1 cm，1974 和美术馆收藏
20世纪著名的雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder），因其标志性的“动态雕塑”而闻名。杜尚曾说：“考尔德的艺术是树与风的升华”。岩壁般黑色的静态装置充满灵性，而形状大小各异的抽象碎片延伸至远处,在风的辅助下优雅漂浮旋转。
这些随风移动的漂浮碎片与安藤忠雄设计的多段流线型空间互相对话，在风的辅助下不定于动静两种状态之间，由此使作品的意趣呈现得更加淋漓尽致。
《无题》白发一雄，布面油画 161.9 x 131.1 cm，1964 和美术馆收藏
日本艺术家白发一雄（Kazuo Shiraga）为具体派（Gutai）的重要成员，创造出独具特色的艺术创作形式——“足绘”。具体派为日本大坂一个前卫艺术群体，成立于1954年，是战后全球艺术史上一笔浓墨重彩。半个世纪前，安藤忠雄邂逅具体派，震撼于具体派成员作品的表现性及前卫性。
《无题》白发一雄
展览中，他根据具体派艺术家的特点，在一个空间中创作了两面弧形墙，犹如层层包裹的漩涡，与作品具有代表性的“圆”相呼应。
ANDO BOX （局部）
ANDO BOX为安藤忠雄的建筑与艺术典藏作品，如同盒子一般，将其五十多年来向世人展示的建筑精神收藏其中。
直岛及地中美术馆影像（局部）© TAAA
展览将复现安藤忠雄地缘艺术代表作 —— 地中美术馆，观众可在巨幅直岛影像的环绕下穿梭其中，深入领会安藤忠雄持续思考自然与人类关系的艺术精神。
目前，展览门票已正式开售。
“超越: 安藤忠雄的艺术人生”
展期：2021年3月30日至8月1日
主办：和美术馆
联合主办：安藤忠雄建筑研究所、拾分之壹
地址：广东顺德北滘新城怡兴路6号
关于：
He Art Museum「和美术馆」
由安藤忠雄建筑事务所所设计的广东和美术馆 (he art museum, HEM)，是一座充满中国岭南文化的建筑。
美术馆的名字取自于博物馆创办人何剑锋，同时还有著和谐、平衡、财富、合而为一的意涵，安藤忠雄除了将这些意涵融入空间设计中，同时还对中国历史和岭南文化进行了大量的研究，并将这些元素融合在其最具代表性的光线运用之中。
在中国古代宇宙观与哲学中，天空是圆的、神圣的，因此整座美术馆採用圆形元素作为主题，五层楼高的建筑体，每层楼都是一个圆，由下向上逐渐偏移、扩大，形成某种视觉上的动态，并利用岭南地区的亚热带气候特性，创造出缤纷的光影效果，而位于中心的双螺旋阶梯，既是圆心，也是连接各层视线的焦点，沐浴在从天井洒落而下的阳光之中，引领著光线穿透到个个展示地区，形成了连接外部世界的舒适空间。
博物馆内的空间配置，包括了画廊、教育空间、书店以及咖啡厅，如此多元化的空间配置，让博物馆不只是为艺术而设计的空间，还具有阅读、社交等功能，除了位于一楼的立方体挑高展览空间外，其馀空间各自占用不同的圆形楼层，以圆形和方形所产生的视觉对比、空间衝突，为整座建筑赋予更多的个性。而博物馆外，环绕在博物馆外的圆形水池，则呼应了岭南水边凉亭的建筑传统，并巧妙象徵著其位于珠江河口的地理位置。
说起安藤忠雄，不由得让人们回想起去斩获不少国际赛事大奖的「和美术馆」，在建筑设计上，安藤忠雄先生挑战了 "动态几何"，从建筑设计到室内空间细节，多种多样的圈层逐渐呈现，通过空间之间的互动，形成丰富的变化效果。
和美术馆 © Tadao Ando Architect & Associates
和美术馆部分获奖明细：
2020 世界建筑新闻网奖 WAN Awards
2020 英国 Dezeen Awards
2020美国建筑大师奖AMP
2020 伦敦设计大奖
和美术馆 © Tadao Ando Architect & Associates
对于「和美术馆」安藤忠雄先生表示：我想创建一个博物馆，综合中国南方绵延数千年的丰富多元文化和孕育岭南建筑的影响。我想象中的HEM是一个充满活力的中心锚点，将岭南所有的艺术和地域风俗、气候、景观和文明展现出来。我希望HEM能成为岭南文化的核心，不仅仅是顺德，而是整个大中华区。我期待看到艺术作品和项目激活建筑，用高品质的空间和艺术激发人们的思考。
和美术馆 © Tadao Ando Architect & Associates
因此安藤忠雄先生以中国古代的宇宙论、哲学、西方风格的用光和岭南的地形 "为基础进行整个项目的构思构思的。在「和美术馆」里除了底层的方形画廊，展览空间都是圆形，安藤忠雄先生通过材料的直接表现力，形式的简化和对有机风格的追求给人们带来一个简约舒适的观展空间。
和美术馆 © Tadao Ando Architect & Associates
而双螺旋楼梯和庭院对应的是重叠的圆圈。这种结构在建筑学上被称为 "变截式双曲面楼梯"，俗称 "DNA楼梯"。当观众在中央中庭仰望屋顶，自然光从空中照射下来时，会产生一种寺庙的感觉。