《中国书法》：祝允明书法临摹观
在学书道路中，临摹无疑是不二法门。就书家的成长而言，从初期的技法积累，到后期形成审美自觉、创作有个性的书作，都离不开临摹。纵观书法史，其发展历程也是一部临摹、诠释和创造史。在复制技术高度发达的今天，临摹作为书法传习的基本方式，在历代学书者那里积累的学书经验、思想观念以及创造性成果，仍是值得我们珍视的传统。
2016年7月，《中国书法·书学》就“古代书法临摹观”专题进行公开征稿，并于2016年11、12月分别以上、下两部分的方式对来稿文章进行择优选登。本期微信我们选取与祝允明书法临摹观相关的文章，配以相关临作图版，以飨读者。
祝允明书法临摹观
张飞
明代书家祝允明生于天顺四年十二月六日（1461），卒于嘉靖五年十二月二十七日（1527），享年67岁。字希哲，因右手多生一指，故号枝山、枝指生，又号支山、枝山道人、枝山老樵、枝指山人等。苏州府长洲县人。祝允明自幼聪颖过人，又因家学渊源，五岁能书一尺大字，九岁便能作诗，后博览群集，文章有奇气。弘治五年（1492）中举，后久试不第，正德九年（1514）授为广东兴宁县知县，正德十六年（1521）任命为应天府（南京）通判，未满一年即称病还乡，故有“京兆”一称。他的仕途并不顺遂，因此潜心为文、醉心翰墨，后与文徵明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”，与文徵明、王宠、陈淳并称“吴门四家”。
锺繇墓田丙舍帖（左）及祝允明临作（右）
以古自期——祝允明复古思想的确立
祝允明书艺之成就超越时伦，引领吴门一派，在明代书法史上写下了重要一页。他自学会捉管以来，就紧伴着吴门的前辈书家：徐有贞、沈周、李应祯、王鏊、吴宽等，他们的书法实践和书法观对祝允明书风的形成有着直接的导向作用。文徵明在《题祝枝山草书月赋卷》中云：“吾乡前辈书家称武功伯徐公，次为太仆少卿李公。李楷法师欧、颜，而徐公草书出于颠、素。枝山先生，武功外孙，太仆之婿也，早岁楷笔精谨，实师妇翁，而草法奔放出于外大父。”因其家学渊源，影响祝允明最为直接、最为深者当数其外祖父徐有贞、岳父李应祯。
祝允明能够在书艺方面有“明一代之冠”的美誉，跟他童年就能够接受良好的书法教育是分不开的。祝允明在13岁书法入门的关键时期，有幸得到了外公徐有贞的陪伴。他提到：“仆学书苦无积累功，所幸独蒙先人之教，自髫丱以来，绝不令学近时人书，目所接皆晋、唐人帖也。”徐有贞严令禁止祝允明学时人之书，而主张根植传统、直追晋唐，这无疑为祝允明崇古思想的确立奠定了基础。祝允明讲述自己幼年时独蒙先人徐有贞的教诲，这并不完全属实。祝允明七岁时，祖父祝颢回故里，常侍其左右。成化十九年（1483）祝颢卒，祝允明24岁。可见祝允明学书的起步阶段还得到了祖父的教诲，他回忆说：“虽幼承内外二祖（祝颢、徐有贞）怀膝，长侍妇翁（李应祯）杖几，俱令习晋唐法书，而宋元时帖殊不令学也。”显然这三位老师在对待祝允明学书的问题上，其要求是惊人的相似。陆粲《祝先生墓志铭》中道：“（祝允明）九岁能诗，有奇语，既天赋殊特，加内外二祖咸当代魁儒，耳濡目染，不离典训。”
祝允明幼时常伴内外二祖怀膝，成年后则多伴妇翁左右，因而祝允明成年后书法的蜕变跟李应祯有着莫大的关系。他回忆“余幼日从游，每得（李应祯）指南之论”，祝允明也是于这一时期与吴中先辈沈周、刘珏、吴宽、朱存理等多有接触，对此不无岳父引荐之功；他又广交贤师良友，与吴中大批才子都穆、杨循吉、文徵明、唐寅等交往频繁。吴中故老新秀随兴拈管作画，诗文唱酬，咏叹古今，文士们浓郁的学士之气、尚古之风对祝允明的成长是何等的关键。而身处于江南地区文化中心的外部环境，更是引发了祝允明对于文学艺术的浓厚兴趣。
几位恩师在书法取法的问题上提出了一致的要求，书法学习的对象只能是晋唐法书，宋元及近时人书皆不可学。正是在这样的教导与训练下，祝允明“于时年少气锐，憪然皆以古人自期”，在《奴书订》中更是提出“沿晋游唐，守而勿失”的尚古观。虽然持以这样的观点，但他并未完全遵循，后来还是将宋元诸家纳入自己的取法对象中。
王献之二十九日帖（右）及祝允明临作（左）
遍友历代——祝允明临帖范围的广泛性
祝允明天资聪颖，加之后天勤奋，对诸家法帖无所不临、无所不摹，致使他笔底达到无所不诣的地步。他在取法上是广博的，在《写各体书与顾司勋后系》中提到：“《黄庭》《兰亭》《急就》章草，二王、欧、颜、苏、黄、米、赵，追逐错离。”如此广博的特点广为后人所认知，明王世贞《艺苑卮言》中云：
京兆少年，楷法自元常、二王、永师、秘监、率更、河南、吴兴；行草则大令、永师、河南、狂素、颠旭、北海、眉山、豫章、襄阳，靡不临写工绝。晚节变化出入，不可端倪。
清顾复《平生壮观》云：
祝希哲为徐武功之甥，李太仆之婿，书法亲炙两公，而耳提目触，不须构思。九势八法，所得已过半矣。况乎加之以力学，无古不师，见其楷书学《季直表》《力命帖》，章草学《急就》，狂草学《自叙》，行书学二王，间以唐宋，落笔沉着，气韵恢弘，当日声名迈三宋而上接鸥波，洵不虚矣。
在复古思潮的引领下，他临摹范围主要涉及魏晋、唐宋、元诸家，几乎贯穿了各个朝代，王宠对此有着精准的概括：“上轨锺王，下视近代。”作者根据明清人手迹、题跋、撰述、行状、墓志铭等史料中的观点为依据，作《祝允明各书体临摹对象举隅》以印证祝允明各书体取法的广泛与宽博。仅从楷书的取法来看，所涉及的书家已有：锺繇、王羲之、王献之、智永、虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、颜真卿、赵孟頫等诸家，而更不论其他书体了。祝允明从27岁至67岁间，几乎每年都有对《黄庭经》的临作。据现存著录与出版的作品统计，祝氏临《黄庭经》就有七本：成化丙午（1486）本、弘治庚申（1500）本、正德庚午（1510）本、正德庚辰（1520）本、嘉靖乙酉（1525）本、嘉靖丙戌（1526）本、台北故宫博物院藏（无纪年）本，其中四本有图录可见。祝允明临帖除了具有广泛性，更突出了他临古的频繁性。
祝允明博观纵览的临古方法，足以让他具备了超越同时代人的可能性，进而具备了超越前人的可能性。他在临摹上注重对某家笔法理解，临一家像一家，为其能够融合各家笔意打下了坚实的基础，更为他书风的多变提供了便利。明文彭跋《祝书东坡记游卷》云：“我朝善书者不可胜数，而人各一家，家各一意，惟祝京兆为集众长。”清汪澍也提到他风格的多变：“平生见京兆书凡数十百卷，莫有同者。盖书到熟来无心于变，自然触手尽变者也。”他以任何一种面貌便可谓一家，而他一家已然具备了多位大师的面貌，可谓不可多得的艺术天才。
祝允明 临黄庭经册（部分）
追本溯源——祝允明临帖模式的演进
祝允明于古帖无所不摹，使其眼界大开，对表达诸家形貌特征亦能纵横如意。对此他有着深刻的认识，祝允明在《奴书订》中云：“今人但见永兴（虞世南）匀称，率更（欧阳询）劲瘠，琅琊（颜真卿）雄沉，诚悬（柳公权）强毅，与会稽（王羲之）分镳，而不察其为祖宗本貌，自粲如也。”对唐代诸家风貌精准的概括正是体现祝允明追踪祖宗本貌的临帖观。《奴书订》中又云：
赵室四子，莆田恒守惟肖，襄阳（米芾）不违典刑；眉（苏轼）、豫（黄庭坚）二豪，啮羁蹋靮，顾盼自得，观者昧其所宗。子瞻骨干平原（颜真卿），股肱北海（李邕），被服大令（王献之），以成完躯。鲁直（黄庭坚）自云得长沙（怀素）三昧。诸师无常而具在，安得谓果非陪臣门舍耶？而后人泥习耳聆，未尝神访，无怪执其言而失其旨也。
历史上众多书家风貌的形成并非是无源之水、无本之木，祝允明深谙其理，并能于书学之路，追溯本源。他能够将每个时代的大师作为自己的跳板与阶梯，层层递进，最终“借近人之梯，入晋唐之门”。祝允明题《临王羲之法帖卷》后有云：“古今书家辄称锺王，后世虽有作者莫可企及，锺则专工于楷，而逸少独能兼善之，故其尺牍相传，等若球璧，即石刻流播，亦奉为模范。”历来书家皆以取法锺、王作为标榜，并以此炫耀自己是书学有源、书法正宗的。锺王作为“祖宗本貌”在祝允明心中举足轻重，认为即使是锺王石刻碑版，依然要奉为典范。他在《书述》中明确指出：“书理极乎张、王、锺、索，后人则而象之。”
临帖是对古人书法风格和面貌的学习，以学习的相似程度来区分实临还是意临。实临不仅注重写形，还要注重取神。而意临则侧重取神，同时掺杂着个人的审美旨趣。这两种对临的临帖方法是书法学习者常用的临写方式。而一般从临摹到创作我们还会采用背临或忆摹的方式，这比对临的要求会更高。这要求学书者仔细研究原帖，对笔法、结构、章法等相当熟练，并将原有的内容背出一一摹写下来。虽有难度，但这是临习者学习某家面貌最好的途径。若将这种难度继续加大，那便是仿书的模式了。仿书要求熟练掌握某家笔法技巧、结构特征、章法等，最终以风格面貌为旨归来进行创作的一种模式。这样的方式不需要范本作参照，它是临摹走向创作的一条快捷通道。接下来我们将具体探究祝氏是怎样临古的，又运用了哪些临帖的模式？
虞世南大运帖（右）及祝允明临作（左）
可作真迹观
在祝允明临作的款识中经常发现一些字眼，如“不忍释手”“展玩再三”“愧不能仿佛万一”“深愧效颦之不工”等，体现了祝氏临帖时的崇古与敬古的态度。无论临作呈现出来的面貌与原帖是否相似，但是临摹要忠于原帖来汲取养分的目的是不变的。
从存世的临摹作品来看，祝允明早岁所临诸家法帖的态度是忠于原帖的。27岁临《黄庭经》与原帖相比，关于原帖中脱字处有补漏的文字，如“后有命”后补脱字“门”、“灵根坚”后补脱字“固”等，皆忠于原有的章法来临写，体现出祝氏对古帖中“矩”的理解。上海博物馆藏弘治七年（1494）祝允明35岁《临魏晋、唐宋人诸帖》，其中先后临锺繇小楷《墓田丙舍》、王献之小楷《洛神赋》、王献之行书《二十九日帖》、王献之草书《先夜帖》、欧阳询楷书《大观太清楼手札》、虞世南小楷《大运帖》、褚遂良小楷《大观太清楼手札》、薛稷小楷《大观太清楼手札》、蔡襄行书《澄心堂纸帖》、苏轼行书《不获再会帖》、黄庭坚行书《沈睿达诗评》、米芾草书《元日帖》，共计12本帖子。清人梁章钜对祝所临王献之《洛神赋》作出评价：“此若掩却后款，谓是祝京兆字，其谁信之”，可见祝氏所临已全然不见自己，只见大令。临本后有题款：
右诸帖若干种，余闲中偶戏临，几欲付之水火矣。吾友彭寅甫见而喜甚，意欲持去。余不能辞，辄以赠之，并记其后。观者当祝生多儿态也。弘治甲寅中秋，祝允明书。
他虽自称是戏临之作，但每件临作都是尊重原帖的。梁章钜在其所临苏轼《不获再会帖》后感叹曰：“此段所临最为得神，即作真苏迹观可也。”
根据祝允明35岁《临魏晋、唐宋人诸帖》，我们将随机选取三个临本与原作进行观照，细究祝允明临帖与原贴相近之程度。首先选取临锺繇小楷《墓田丙舍》与原帖相较，临作中所有字法的处理完全原样照搬，其中三个“之”字的收放关系便一目了然。在章法的处理上几乎保持一致，特别是前两行的临写。祝书基本把锺繇的风格特征表达出来，得锺繇高古纯朴之态，行间茂密，可谓幽深无际，古雅有余；临作与王献之行书《二十九日帖》相对照，全得大令笔法，字形大小、轻重、收放、缓急、牵丝连带皆遵循原帖，章法上也保留了原来的三行，特别是临作中“献之再拜”一气呵成与原作完全同步，尽显大令风流俊美之态；虞世南《大运帖》，此碑书法用笔俊朗圆腴，意和笔调，字形稍呈狭长而尤显秀丽，端雅中见平和润雅之象，实有士君子风度，为唐楷之上乘者。祝允明临本用笔亦得虞书圆润气秀之意，笔势舒展，字形宽绰，谨守法度，整体气息浑然天成。其中“超”“寿”等字的字法与姿态完全吻合，对每个字的把握也是收放有度，从用笔、结构、章法上都最大限度的与原帖接近。后面的其他临帖皆是忠于原帖的佳作，此处不一一展开比较。
明彭年在跋《远游二首》中认为祝允明是“临池之射雕手也”。文徵明《题祝京兆临宣示表》中云：“元常《宣示表帖》，乃锺王最上一乘，非等闲可拟。自逸少临后，嗣响者寥寥。今京兆所临，直逼晋、魏，移神手也。”彭年与文徵明在跋语中给予了祝氏高度的赞扬，肯定了他在临古的过程中对于形貌与神采精准地把握，是所谓形神兼备。
祝允明 临王羲之帖册（部分）
2
以意构之
祝允明在《写各体书与顾司勋后系》题：“今效诸家裁制，皆临书以意构之尔。知者乃或妄许为能书，殊用愧恨而已……”临书以意构之透露出祝氏不仅从古法中得其神采，还能不断在拟古中流露个人才情。弘治九年（1496）祝允明摹写智永《真草千字文卷》，后有款识：
南沙有古癖，家多蓄名画及古法帖，不下数千本。丙寅秋中，余有事过之，出智永千文相示，墨光萤腻，字画遒劲，真本宋拓之上乘也。展玩再三，不能释去。南沙乃附小青衣作啧啧语，遂出朱丝素缣，欲临摹其上……枝山允明摹写。
智永《千字文》得二王真传，祝允明有幸得以一见，便神往而不能自拔，自然不会错过对其效仿的绝佳机会。文徵明认为“此卷摹临智永禅师法帖，而雄姿劲气更轶而上之。吾不知其为逸少、为智公、为希哲也”。可见祝允明能够随心所欲、驾轻就熟地表现王氏一脉书风，得智永神髓而又不失个人意趣的流露。
文嘉将自己父亲文徵明与祝允明所临摹的《黄庭经》作一对比，跋云：“与其父文徵明刻于停云馆所临摹之《黄庭经》相比，其用笔以骨为胜，是‘似而似’，祝之临本则以肉为胜，是‘不似而似’。”文徵明临摹注重对结构、法度的掌控，讲究点划的经营与安排，且能够细致入微，达到精致与刻画的程度，因此“似而似”；而祝允明在用笔上加重了笔画原有的厚度，显得充实而饱满，以肉胜之。与原帖相较虽带有个人意趣，但是更加注重神采与意趣的捕捉，故“不似而似”。正如明董其昌《画禅室随笔》中所云：“临帖如骤遇异人，不必相其耳目、手足、头面，当观其举止、笑语、真精神流露处。庄子所谓‘目击而道存’者也。”
祝允明41岁临《黄庭经》已将脱字排入行中，已并非如21岁时所临《黄庭经》一样亦步亦趋的追求形似，而是掺杂着自己的喜好去临写，加强了笔画的厚度与粗细的变化。随着年龄的增长，临摹的方式与追求的意味也在发生着变化。祝允明兼善各体，熔诸家书风于一炉，展现了他从古人身上遗貌取神的能力，达到“不似而似”之境。
祝允明 临王羲之帖册（部分）
3
忆摹
美国克里斯蒂博物馆藏正德二年（1507）祝允明《忆摹赵文敏书唐集七十首卷》，自题：“正德丁卯仲秋，同东楼老先生锡山，访钱氏家藏书画卷。见《赵文敏书唐集百首》，观其书法俊秀，用笔得羲、献之妙。笥中有素纸一卷，舟中寄兴，忆摹七十首，聊以效颦，不自知其芜陋也。枝山居士允明。”祝允明忆摹赵孟頫书唐集七十首，这里的忆摹其实就是我们通常所说的背临。若要背临七十首古诗，可见需要超凡的记忆能力。在此祝氏不免有夸大的嫌疑，但是他能够用赵体书风将这些古诗还原是可以肯定的。祝允明忆摹的方式很少见到，但可以推断他并非仅此一次采取这样的模式进行临写。当然，上文已说明背临所具有的难度，也是一般书家较少选用的方式。
祝允明 临王羲之帖册（部分）
4
仿古
临摹的目的是为了吸收古人的养分更好地运用到创作中去，而祝氏一直从容地游离其中，游刃有馀。他喜欢将若干古帖临于同一卷上，或仿诸多书家风貌于同一卷上，而这样的一种方式对于他而言更多的像是一种游戏，集中体现了他有趣的临古与仿古的书写模式。我们经常看到一些祝允明临古和仿古的作品，大都是将楷、行、草合于一卷。其中临作有成化二十二年（1486）祝允明《临帖册》，其中楷书临萧子云书三则，薛稷书一则，书《高唐赋》一首；弘治七年（1494）祝允明《临魏晋、唐宋人诸帖》等。比较而言，仿作书于同一卷上稍多一些。正德五年（1510）上元日，祝书《楷行草三体杂诗卷》，其中《春女赋》为卷首，仿欧体楷书；嘉靖元年（1522），祝书《六体诗赋卷》中，仿魏锺繇、唐张旭、前人章草、宋苏轼、黄庭坚、元赵孟頫六家书。嘉靖四年（1525），有仿《苏黄米蔡体小字袖珍卷》。正德十一年（1516）秋，祝书《墨林藻海一卷》，涉及到真行草各体，先书诗二则，后仿诸名家风貌。引首有廖秭书“墨林藻海”四大字并跋，拖尾有郑郊跋二。先后有仿右军、大令、欧阳率更、虞永兴、《黄庭》《兰亭》《洛神》《急就章》、锺元常、鲁公、眉山、豫章、襄阳、子昂诸家，可谓颇为壮观、叹为观止。
祝允明仿古的方式无不体现他对于传统书学的重视，对于时人不取径传统，还戏称临古为奴书的态度，颇不以为然，作《奴书订》以驳之，并提出“沿晋游唐，守而勿失”的书学观。他以身作则、身体力行，以精彩绝伦的仿古书风来证明临古也是极佳的创作方式，更以丰富多彩的诸家手法展示了其书风的多样性。
祝允明 墨林藻海卷（部分）
祝允明 墨林藻海卷（局部）
结语
祝允明熟稔经典的脉络，融会诸家达到孙过庭《书谱》所论的“违而不犯”“和而不同”的境界。文徵明《题祝希哲真草千字文》云：“余尝谓书法不同，有如人面。希哲独不然，晋、唐则晋、唐矣，宋、元则宋、元矣，彼其资力俱深，故能得心应手。”祝氏遍友历代，博采众长，除了展示各家风貌外，最终更以融会贯通的方式开创出独特面貌，同时也为苏州书坛开启了新的风尚。他能够学古而不泥古，出入变化，由赵孟頫上溯晋唐，时有“虽不甚经意而结体出吴兴，时时有晋人法”。较赵而言，祝氏能够在承袭魏晋之馀仍然从宋元诸家汲取灵感，此种行径迥异于赵孟頫摒弃宋人而直追魏晋。
祝允明书法临摹观极具借鉴的意义，无不警示当下诸多学书者，不可一味追求新貌而失去对传统的理解，走向怪诞流俗的境地。而祝氏从临古到入古，再到化古的行径无疑是中国书法史上汲古出新的典型案例。
祝允明 楷书临黄庭经卷
祝允明 楷书临黄庭经卷（局部）
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