花田和治：海与迭奏 | BOXES 观展指南
“花田和治：海与迭奏”盒子美术馆展览现场
不管是在林中还是林荫道，当我经过树木身旁，心中会产生与建筑物或与人擦肩而过时所没有的爽朗心情。当感受到分枝生根的树木那饱满充实的存在时，我内在的生命也会涌动。
无论我勾画线条还是上色，我都希望能在画里注入经过树木时所感受到的充实与生命力。我总是持这样的想法进行创作。
——花田和治
01
艺术家介绍
花田和治
花田和治（1946-2017）是北海道代表性的抽象画家之一。1946年出生于札幌，1965年就读于东京艺术大学油画系。
他从小矶良平教授的课程中受启发，并进一步追求艺术。学生时代的花田正在尝试各种形式的现代艺术。从野兽派、立体主义、超现实主义等战前风格、到战后抽象表现主义，1972年毕业后，花田便前往欧洲，直至1974年返国并回到故乡北海道札幌。
花田自就学期间便持续尝试着图形绘画，并在返国并回到故乡后便着手利用方形在鲜艳的色面上构图绘画，最终，他以北海道的大自然与自身的日常生活为主题，创造出将其本质以简单的抽象形式表现的方法。在受到战后的抽象表现主义即及硬边画等风潮影响的同时，花田也对琳派及京都画坛的画家福田平八郎（1892-1974）等深感兴趣。花田的表现方式充满丰富情感抒发身边现象的诗意感性与清晰的视觉效果，在战后日本所创作出的许多抽象绘画中，花田的作品充满少有的清凉感与独创性。
1946 出生于北海道札幌
1965-19岁 进入东京艺术大学美术学院油画系，师从小矶良平
1971-25岁 完成研究生院油画系硕士课程
1972-26岁 游历欧洲3个月（从斯堪的纳维亚半岛南下到意大利那不勒斯）
1974-28岁 回到札幌
1975-29岁 北海道女子短期大学兼职讲师（直到1983 年 3 月)
1976-30岁 北海道现代艺术博物馆教授 （1987年4月年度首席讲师，1996 年 8 月退休）
1978-32岁 留美 1 个月进行艺术培训（3-4 月）
1979-33岁 富士女子短期大学兼职讲师（至 1992 年 3 月）
1982-36岁 成为北海道抽象画家协会会员
1991-45岁 札幌大谷短期大学兼职讲师（至 2008 年 3 月）
2014-68岁 获得海军蓝奖
02
1960年代初期作品
“花田和治：海与迭奏”盒子美术馆展览现场
花田和治，《废船》，1963，布面油画，60.5 × 73.0cm
花田和治，《无题》，1969，油彩画布，91.0 x 65.5cm
花田和治，《无题》，1969，油彩画布，90.5 x 73.0cm
花田和治，《无题》，1969，油彩画布，72.5 x 91.5cm
花田和治，《自画像》，1965-1969，油彩画布，52.7 x 40.6cm
花田和治，《无题》，1962，油彩画布，53.0 x 45.8cm
花田和治，《白杨林荫道》，1961-1964，油彩画布，72.6 × 60.5cm
03
1970年代早期作品
抽象表现的确立
左：花田和治，《贝雷帽二世》 ，1975，布面油画 ，90.8×72.8cm
右：花田和治，《袜子》，1975，布面油画 ，90.8 × 72.8cm
花田和治，《靴子（橘）》，1977，纸上木刻版画，44.8×38.0cm
花田和治，《靴子（蓝）》，1977，纸上木刻版画，44.8×38.0cm
左：花田和治，《两把椅子》，1979，纸本拼接，28.0 × 42.0cm
右：花田和治，《大象的梦境》，1979，丝网版画，39.5 × 54.7cm
花田和治，《针叶树1/20》，1979，丝网版画，39.5 x 55.0cm
花田和治，《布谷岛》，1979，丝网版画，39.5 x 54.6cm
花田和治，《红齿轮（町）》，1979，油彩画布，181.8 × 227.3 cm
花田和治，《围裙》，1975，丝网版画，193.9 × 81.0cm
04
1980年代作品
对北方土地、大海及自然的热爱
花田的风景画与时俱进，虽然简单，但其独树一格的形状和色彩却充满诗意，创造出梦幻世界的同时还有效地表现出艺术家对北海道大自然的热爱。在此时期，花田创造出众多朴实且充满生气的画作。
花田和治，《天空 1》，1989，丝网版画，104.0 x 259.0cm
花田和治，《天空 2》，1989，丝网版画，37.6 x 107.0cm
花田和治，《姊妹》，1985，油彩画布，194.0 x 112.0cm
花田和治，《女儿》，1985，油彩画布，40.9 × 31.8cm
花田和治，《风景（道）》，1983，油彩画布，163.1 × 130.3cm
花田和治，《往森林 No.1 1981-No.1》，1981，油彩画布，131.0 × 161.5cm
05
1990年代作品
挑战不同图像
在 1990 年代初期，制作了一系列肖像画；以花田亲近的人为画中的模特儿，如他的女儿等人。
具体的肖像但被简化形式、透过生动的色彩，形成了主题的整洁、图标般的图像。
他对模特的热爱和尊重是贯穿整个系列的主轴，让这些小而优秀的作品，具有一定的存在感。
在这个系列之后，花田开始了以正方形和长方形为基础的新作品，仿佛回到了他的早期风格。与他早期作品的坚忍构图相比，很明显他正在以更自由、更随意和轻松的风格创作作品。
花田和治，《春天的海浪》，1994，油彩画布，130.3 x 486.3cm
《春天的海浪》创作于1994年，是花田经过各类风格实验后开始生发出具有个性的成熟阶段的作品。它的拼接模式通常称为三联画，而我却认为是一面三曲屏。障屏画是日本琳派的主要艺术载体之一，一般为三曲或六曲一双。海浪和岩石作为琳派对水景刻画的经典母题，在这400多年间不曾中断。花田呈现出的海浪既有水的细腻，也有石的硬朗，他把这对经典母题在物性上进行反转、融合与统一，使理性的韵律与“心情式美学”形成一曲独特的协奏。
在创作手法上，画面中的形式受到了硬边绘画的影响，体现出材质的纯粹性和二维空间的平面性，这也是格林伯格式的现代主义回响。但他的绘画不服膺于西方中心的现代主义，对其影响较大的艺术家福田平八郎的《雨》，展现了人造机械性重复与“物哀”之间的张力，作品中的雨滴如雕刻般嵌入瓦当，留下一处处“自然”的痕迹。江户时代的琳派集大成者尾形光琳，其作品《燕子花图》为琳派奠定了审美基调，画面仅用金、蓝、绿三色表现燕子花的动势，那清晰可循，毫不妥协的图案与形式仿佛就是那个时代的“硬边艺术”。
——策展人冀然
花田和治，《无题》，1997，布面油画，18.0 cm× 14.0cm
花田和治，《鄂霍次克海边》，1998，油彩画布，33.5 x 22.5cm
花田和治，《无题》，1996，油彩画布，33.5 × 19.0cm
花田和治，《送春》，1996，油彩画布，90.9 × 72.7cm
花田和治，《打开的窗户》，1993，油彩画布，65.4 × 130.5cm
花田和治，《广野》，1992，油彩画布，130.3 × 486.3cm
花田和治，《被骂》，1991，油彩画布，40.9 x 31.8cm
06
2000年之后作品
独特奇幻世界的完成
从 1990 年代后期到 2000 年代中期，花田的作品达到了顶峰，作品的完整度大幅提升。
在这个时期， 他从现有作品中进一步发展了自然图案，并延伸到一个新领域，引入了一个充满诗意的幻想世界。
从他描绘云海的作品可看出，提取自这些不定形物体的各种形状和颜色充满创造力，并传达出强大的幽默感和诗意，让观赏者再次体会充满玩心作品中的乐趣。
左：花田和治，《冬天》，2000，油彩画布，162.1 x 97.0cm
右：花田和治，《海洋和岩石》，1999，布面油画，162.1 × 97.0cm
花田和治，《亲爱的O.K.》 ，2001，布面油画，23.0cm × 16.0cm
“花田和治：海与迭奏”盒子美术馆展览现场
花田和治，《无题》，2008，油彩画布，100.0 x 80.3cm
花田和治，《樱》，2009，油彩画布，34.0 × 24.5cm
花田和治，《母之列车》，2005，油彩画布，130.3 × 162.1cm
花田和治，《冬夜》，2005，油彩画布，33.5 × 24.5cm