《意识共生》现场｜不“做”艺术？

M'room Art  project

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=g0551v3tebg&width=500&height=375&auto=0

▲8分钟纪录片 A 8 minute documentary

▲展览现场Exhibition site photos

你是怎么开始做“植物人艺术唤醒项目”？

有很多原因，外在的和内在的。2009年陪家人住院，旁边有个植物人，滞留在医院，医学只有物理治疗，没有什么针对意识唤醒的其它方法。他既然可以听和看,为什么没有了解记忆、心理、情感的专业人士为他定制一些视听的刺激方案呢?总比无目的听广播看电视要有效吧。

另一方面，2013年,我们共同完成了艺术作品《发生》,我们一直思考的一个问题清晰的浮出水面: 我们相信艺术对生命创伤修复是有作用的,但到底怎么起作用?生命本体的精神性是怎样的?怎样由精神而到达物质?而要回答这些问题,首先要打破艺术家的个体局限,获得新的方法。由此,我们想到艺术方法的重新定义与实践比创作艺术作品更加重要,需要先行。2013年底,我们为自己设计了一种有可能突破自我局限,突破艺术现有框架的工作方法:生命观测与猜想。

在阅读《找寻逝去的自我—大脑心灵和往事的记忆》时, 4年前那个在神经外科住院病房的植物人直瞪着我的眼神一直浮现,一个想法渐渐清晰:艺术家用影像艺术语言为植物人创作唤醒记忆的作品,也许能带来更多的唤醒机会。后来遇到了认可我们思路愿意一起实验的昏迷促醒医学专家，我们就开始了实验。

为什么艺术家做的艺术不能疗愈自我？

因为艺术家做艺术时有被观看的预期，这也是职业艺术家的不同，失去了用艺术与自己深层意识对话，完成疗愈的最大前提保障：不被观看与评价。

你们是怎样用艺术进行植物人唤醒的？

我们猜想意识障碍的唤醒方案,可以从三个宏观的意识层面去考虑:自我意识层:这一意识层包含了个人后天的很多具体的记忆。存在意识层:人作为生物层面种种本能需求。原意识层:超出个体在当前现实时空的意识,人类共有的深层意识。

在这三个意识层面的方向，我们会运用视、听、触、味、嗅、体感等不同的艺术语言，创作提供不同意识体验内容的作品。

▲视听体验Audiovisual experience

我看到你的笔记这一页分析了很多艺术问题，但是最后写下了：不“做”艺术，划了重点，这是什么意思？

这是去年5月的一个转折。这里重点在“做”字。艺术家做艺术是被观看的预期，不管作品看起来怎么平常，你做它的时候，你已经将你所做的假定为”艺术“，提前进行了预设，即便是很多偶发或日常的观念艺术。“预设”大大缩减了艺术审美的自然发生，所以我以后不再“做”艺术，伴随着项目中的工作和生活，自然而然的想做什么就做什么，这个过程中有一些创造性的思维，呈现出物质的样式，自然成为艺术。事实上，之后做了不少随性的“作品”。

▲活动现场 The scene of the event

以上问题是吴超和夏维伦个人项目“意识共生”开幕现场，围绕“植物人艺术唤醒计划”大家提出的主要探讨范畴。整个开幕活动持续3小时，除了讨论会，还体验了艺术家最新创作的声音剧《记忆之尘》中的《晨起》和《日盛》两部分的影像视听作品。

吴超和夏维伦夫妇一直呼吁艺术家积极参与到积极参与进跨学科合作的“植物人艺术唤醒项目”，和新成立的“生命力研究共同体”中。7月14/15日在北京民生现代美术馆进行的“意识共生—跨学科论坛”，就是一次参与的好机会。期待更多的人加入，以艺术方式结合医疗、佛学等多学科跨界合作，来帮助那些需要被“唤醒”的病人。

他们以持续四年多的实践经验告诉我们，在这一过程中，越深入地了解自我意识，最受益的可能是艺术家自己。

米诺Mino

特别致谢声音艺术家李言增提供音响设备支持！

吴超，硕士毕业于法国南锡国家高等艺术学院，安纳西国际动画节和荷兰国际动画节终评委。夏维伦，硕士毕业于法国南锡高等商学院。
他们的作品曾获华宇青年奖评委会大奖、北京独立影像展实验创新奖等30多个国内外奖项，曾在法国安纳西城堡美术馆，上海民生美术馆，美国Eli and Edythe Broad Art Museum等国内外上百个展览。曾在法国Fontevraud，站台中国艺术中心艺术驻留。《植物人艺术唤醒项目》获得腾讯公益、爱佑未来慈善基金会、新世纪当代艺术基金会、杨锋艺术和教育基金会和众多各界朋友支持。

---

扫码观看直播回放