反序的无限可能
有些意外，观者之于《非象》的观察，有如现场光源的变幻一样，发现了其无限可能。有人说它像未来，有人说它是自我的对立面，有人说魔幻，等等。
艺术家的初衷是抽离原作用物的属性，即水平仪的原有功能，它是为了确定和建立秩序而产生的。当申展把水平仪以吊起方式悬挂于空间，并密封这个空间，光效随着观众的介入而产生了非常多的变化。这时，原物体水平仪起到了其反序作用——即打破原有秩序，随之而来的并不是恐惧而是很多惊奇。
听起来有些拗口，但它给予的提示其实很简单：不必害怕打破原有秩序，即使再多的不确定，也依然会有新的秩序随之产生，它有无限可能。这一点之于个人生活也是同理，但前提是你要懂得去调控它，同时放任它。
——米诺Mino
恐惧与规训的背后
置身于“非象”，视线消融在黑暗中，黑暗不是空无一物，相反，它释放了渗透于日常却又被有意无意忽视的化物。在黑暗中，看到孤独、个人与自己的逐渐瓦解异化，以及由此衍生的一切对立。“非象”事先为观者提供了完整的黑暗，而黑暗意味着结束、告一段落，也意味着再创造、收集、汲取、侵略和为人所用，同时也使得观者自我快速消耗、实现自我重组、自我攻击与调和。它让人从庸碌中解放，将杂乱的平日一点点融灭，观者一开始会感到些许不适应，习惯性掩盖的无处安放、合理的矛盾与对抗于此无从遁形。观者也许会瞬间意识到自己的渴求，以及渴求生成性的真假，这会让人恐慌，所以并非黑暗让人紧张焦急乃至焦躁，黑暗只是提供认识自己的虚实介质。如果观者处于现实与“非象”交界地带，很大程度上会选择偏向于现实、抽离出来，这不仅是由于现实力量之强大，也是出于下意识的防卫机制：一种对黑暗侵蚀的抗拒，因为他想要抓住的是黑暗的结果，从而排斥黑暗本身。如果观者想要正视外界强加于他的各种消费与被消费、社交与被社交，尝试阻止某种驯化，让感官集中于“非象”，便会逐渐由惊奇、眼花缭乱转变为被充斥，接着随水平仪尖利声声入耳，一种趋于恐慌、压抑涌上心头，紧随其后便是欲与其对抗，禁止它对自身的审视。抵抗力强的观者在某一结点会完美抽离，开始用客观冷静的视角观察“非象”，将它视为非我的存在，时间一长单调之感会引发安全感的上升，以此强力完成抽离的最后一刻。
还有另一种观者，他们未将抵抗作用于“非象”，而是把自身抵抗当作外物，缓慢接受“非象”并将它作为容纳自身的空间，尽管矛盾的合理性愈发强烈，但是安心舒适感也会随之而来。一个既成空间基于将观者环绕其中且能让人既与之分离、又与之合并。“非象”是抽象与具象的结合体，水平仪及其射线融合了秩序与非序，不论它们看似如何凌乱，观者总能发现其相互连接的隐约规律。找到规律是让人安心的，可以在此基础上进行某种预测，无形中在克服自身与外界的冲突恐惧。对于无限延展、对于创新、对于蕴藏，人是害怕的。它们在一定程度上代表着未知。而大多数情况人们总是把“光明”当作底盘，总有亢奋人心的口号、总有模糊不清的强心剂，它们阻碍了融入黑暗探究本源的勇气，而将希望作为持续前行的逃避药物。本质上并不是对黑暗不再恐惧，只是因为有了退路而不害怕，却未曾正视黑暗与未知。恐惧不是用来克服的，是用来接纳消解的。“非象”会让观者一定程度感到无常以及自我需求的虚假，会让人压抑不适。然而，人原本是艺术、自然的一部分，妄图用理性、智力捕捉一切随即占有控制，是非常稀薄的。也许它不是徒劳无功的，因为真的有人做到，也有人留名青史为后人景仰——这一目标具有强大振奋人心的力量。
但是，站在金字塔顶端的人与不辞辛苦、一砖一瓦建造它的人一样，前者的自我需求也许并非自发而成，后者的自我需求也不一定就是虚假的，标准在他们身上是苍白无力的。也正是因为标准的虚弱，故此被数以千计地提及强调，甚至借用强力运用，并演化出更利于驱动驯化人的非标准本身的用途。也因此，“非象”自建为一个反叛、反同化的完整体系。在人们普遍认同驯化温床的背景下，尤其面临瞬息万变的危机，越来越多的观念趋于祥和平稳，规训也由此层层渗入，尤其是在新冠肺炎席卷而来的情况下，人们更加感受到了集中的力量，顺从认可它向来可以让人误以为跨入了新的阶层，然而它只是再次强调了现存体制的坚固与“正确”，而且它于无形中削弱着反思力和鲜活意识的生命。也许并不知道在被长久驯化后做出的选择究竟是出于作为人的选择，还是基于“保命哲学”。“非象”将逐渐确立的现实存在形式抽象出来，并有意识地通过异化呈现出人、物本来的样子，同时它也有中立的一面，作为观者，感受更多的是“非象”对秩序的破坏、对技术的反抗，因为技术的进步无形中弱化且同化着对矛盾冲突的维系，也逐渐剥夺碰撞的可能性。同时“非象”又是兼容的，它虽随处可见，但却非经艺术家展现而难以看到的。人们的卧室、客厅、厨房、格子间，处处是由有形无形的标准框架构成。“非象”试图将存在于周边标志空间凝结为高度抽象的、可见可感受的模型。观者从它出发，可以映射出现实中的各种架构，不论人是否舒适，它就在那儿。其间的水平仪是理性具象化的实物，当它破除自身抑制性、不受技术限制时，呈现出理性与非秩序交织错综的一面。它打破了既有状态，让观者回归自身、回归生命原始的混沌，而这一切也容纳了潜在的秩序。——张文桢
活动现场
展期：2021.04.03 -2021.04.17地址：北京朝阳区庄园东路北京师范大学新标准体系幼儿园Mstudio
申展，1988年生于河南安阳，2012年毕业于景德镇陶瓷学院雕塑系，2014至2016年研修于中央美术学院雕塑系第四工作室。现工作生活于北京。
“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人空间Mstudio进行艺术创作，就一些艺术领域命题进行实验性自由探讨。目前已经有近150位国内外艺术家参与。M'room is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space Mstudio for artistic creation, and some related propositions in the field of art are explored experimentally.
管管1号，2号，4号，5号，6号、7号，9号，郭东来3号、8号，李琳琳8号，9号，刘耀华3号，10号，牛文博2号，叶甫纳2号，马一6号，杨健2号——已被预定。
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M的房间x艺术访谈录
本期艺术家：编号223
"我觉得我整个人生都是在做一件作品，关于我自己；如果有一天我死掉了，那么这个作品也就结束了。"
注：本文原创，致谢作者张文桢；欢迎转发，欢迎预约观展。
Dominoart，由米诺创建，聚焦文化艺术优质内容，独立发声。
Dominoart，founded by Mino, focusing on high quality art and culture contents，voicing independently.
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