管管个人项目｜Me and My Ugliness地址：北京市朝阳区庄园东路北京师范大学新标准体系幼儿园Mstudio
展览现场
关于现在女性的外貌焦虑问题，媒体和网络的选秀节目大部分都是年轻的少女，即便是四十岁的女性演员，观众们也是强调美丽、身材管理和皮肤管理。但是这其实对普通女性是不公平的，我把目光投放在身边从50年代到00年代的不同女性，希望能通过这个作品去阐述和“美”的悖论。为什么会特别关注到审美，尤其是女性的审美以及女性身体？关于身体，外界的评价，本身我在创作的过程中也是一种历练，用我的视角与我做出的时代和生活做出反应，那些关于“丑”的词汇我其实也经历过，每个人对于丑的看法也不同，有些人认为美的地方其他人认为丑，我希望通过这种方式表达不同个体的差异性，也希望让不同女性们在不受外界的影响重新审视自己的身体，包括一道疤、胖的肉褶或者干枯的身体，这都是自己的重要的一部分，都是曾经与自己的本心一起经历过的历练。
红色的线和展示金属丝编织的的作品相互呼应，本身编织的过程中就有一定难度，金属坚硬无法避免会扎破手，在这个过程中本身就是一种磨练，就像我成长环境中一直会收到好的和不好的评价在我的外表上。制作我的我的丑的初衷是因为我的成长环境，迷恋身体的表现形式，而我本身的专业也是首饰设计，我迷恋能与身体互动的表现方式去呈现我的观念和思考方式。关于“我和我的丑”展览中，观众一进门首先看到从一些红色的线牵扯着关于“丑”的关键词，相互延伸交织成一张大网如同身体的毛细血管、脉络和神经，它们最终凝聚到一起发射到作品上，提醒观众那些身体是由这些“血丝”牵扯到的女孩们写下的词汇而来的。而最终垂直在地面上的红线是让观众更沉浸的体验这些毛细血管、血液和金属丝编织的身体，这也是为什么我希望大家赤脚去体验。其实这个项目没有结束，我希望能做更多不同的女性身体，展览过后我会将大家写在墙上的纸条重新收集起来，将里面的关键词重新提炼制作新的身体。
“美丽”是现代流行文化的一个明显特征，同时它带有某种弊端。这一系列作品，我试图从身体性出发，来阐述这一悖论。诸如“何为女性的美”？这种身体自然生成的，它贯穿、支配、统治着一部分人的成长经历，甚至主导着社会对这类人群的看法。在系列作品『我和我的丑』里，我放下了人们已经习以为常的，对“美”的认知，并通过转换角色的方式，从替代角度去看待它。
生活中很多女性都经历过的言语抨击：胸下垂、腰身比例不协调、乳腺癌、短腿。以感受由刻板印象带来的束缚和那些被贴上标签的成见。我将这种这种情感转化为首饰，以求引发佩戴者的共鸣，并希望借这种错位唤起人们的同理心，重新审视女性的身体。看似夸张的比例和扭曲的身体其实是我采访到的这两位女性和我自己，我们将外界的评价进行了具象化。
展览现场
退火过后的银丝和金丝充满韧性，通过编织的方式相互牵拉与胶着形成扭曲的肢体呈现鲜明的视觉张力，如同女性的力量被交织在一起叙述的以女性为载体的命运故事。这些看似夸张的比列和扭曲的身体其实是我采访过的十五位不同年龄和职业的女性真实感受与精力，甚至是更多女性都经历过的言语抨击。尽管相比较“丑陋”，“美丽”是个褒义词，但是也带有太多旁观者的打量。这些带有商品属性的刻板印象的的词汇看上去充满批判和冰冷。丑陋和美丽对女性来说是一种被性别、种族和殖民化框定的现代审美标准、难辞其咎的消费主义，以及新自由主义背景下，“美丽”从什么时候被建构成了道德问题，同时也在削弱女性选择上的可能性。我不希望“美丽”变成女性去争取的形容词，这并不意味着我否认了女性有追求美的权利。同样温柔、贤惠和“美丽”身材好被归纳于“审核”条件，这也似乎磨掉了女性是如何去感受和去思考，忽略了女性曾经如何与生活和命运交手，才拥有一份多样化的人生答卷。
｜开幕现场｜
管管，毕业于中央美术学院首饰设计专业，目前就读于英国皇家艺术学院首饰硕士。2019年于国际艺术家Kim Buck工作室实践Master Goldsmiths project。她迷恋于传统文化结合当代艺术的形式 ，她的作品有强烈的叙事性背景和丰富的视觉张力。Me and My ugliness Solo Exhibition Beijing 2021
Eye / ai / I Solo Exhibition Beijing 2020
Retro Red series, exhibited on DOLLERS PAGEANT Beijing Tour 2018
Red, exhibited on BlytheCon JP Tour 2017
Leslie Cheung, exhibited on BlytheCon Taiwan 2016
Mathilda, exhibited on DOLLERS PAGEANT Beijing Tour 2016
Bubble , exhibited on BlytheCon Taiwan 2016
脸谱，2015年北京国际设计周 2015
“M的房间”非盈利艺术项目，由米诺于2017年发起，不定期邀请艺术家进入她的个人空间Mstudio进行艺术创作，就一些艺术领域命题进行实验性自由探讨。目前进行到第五年，已有近150位国内外艺术家参与。M'room is a non-profit art project initiated by Mino in 2017. From time to time, artists are invited to her private space Mstudio for artistic creation, Now in its fifth year, nearly 150 domestic and international artists have participated.
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Dominoart，由米诺创建，聚焦文化艺术优质内容，独立发声。
Dominoart，founded by Mino, focusing on high quality art and culture contents，voicing independently.
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