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好书共读——《设计中的设计》（上）
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引言
从事了多年设计工作，积累了足够多的经验，却总能触碰到自己设计能力的天花板，总隐约跳脱不出自己的思维定式。亦或，渴望进入设计行业，却不知如何开始培养自己的设计思维。今天小编就和大家一起来细品一下这本由日本资深设计师原研哉所著的《设计中的设计》。
设计是认知体现，还是各种符号元素的排列组合？人类的审美潮流一直在随着科技发展不断发生变化，设计师又应如何适应这种变化？《设计中的设计》正是为你提供设计思维“定位”和“突破”的一本书。文中既定义了“设计”——通过创造与交流重新认识世界，同时也指明了设计发展的方向和目标。在网络上搜索一下《设计中的设计》这本书，会弹出以下图片：
它们的设计亮点在于对日常用品的再设计——使设计回到原点，重新审视我们周围的设计，探索设计的本质。本书提到的“RE-DESIGN”活动，可以为你拓宽设计思路。设计绝不仅是新技术的创造，设计是从身边重新发现问题的行为。我们所处的世界是由一个个独立的个体——人构成的，技术与设计的未来，应该回归到人类本身。那么，设计到底是什么？设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。二十一世纪，科技以前所未有的速度飞速发展，新技术的更迭亦层出不穷。设计师裹挟在科技的洪流之中，与其不断追逐新技术，不如放慢脚步，思考一下什么才是真正的创造力。回顾设计概念的演变过程，或许有助于我们找到这种创造力。
设计发展之路简图
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设计的产生
据《现代设计的先驱》介绍，现代设计的起源可追溯到一百五十多年前的约翰·拉斯金及威廉·莫里斯时期。彼时工业化初步兴起，机械粗制滥造的产品取代了原始手工业的精致与纤细。人们因此产生了审美危机，设计师们则开始思考应如何平衡创作与生活间的的关系，现代设计的概念由此诞生。时至今日，人们对设计的要求转变为——如何创造出顺手的东西，良好的环境，并由此感受到生活的喜悦，这也成为人们探究现代设计的动动力。02
设计的发展
设计概念的重组起源于包豪斯（Bauhaus）设计运动。包豪斯设计学院（一九一九年在德国魏玛设立，一九三三年因纳粹镇压关闭）于短短十四年间诞生了现代设计概念的一个重要方向：实现功能。这是一次世界范围内的解构主义，所有传统艺术形式被彻底解体及重构，并最终被还原到了起点：色彩、形态、质地、素材、节奏、空间、运动、点、线、面……二十世纪后半叶起，经济发展成为社会发展主流方向。自此，现代设计与科技发展之间的关系变得更加紧密与微妙。日本工业产品设计于此时迅速发展。对品质的把控使规模化、量化的生产得以实施，而生搬硬套的欧美现代主义设计，在日本本土却并不适用。此二者的出现，促使了日本现代设计运动——民艺运动的发起与成功。民艺运动追求以民众生活为基础、以发展日本原创产品设计为目标，提倡“简约”与西方现代主义并置。无数设计师的积累与思考，使得日本设计形成了独特的风格与美感。但值得思考的是，至今绝大多数日本的产品设计仍无法跳脱规格化、量化的桎梏。制造商利益的驱动，迅速发展的经济导致产业设计与文化加速分裂，设计师的个性也因此受到了极大的抑制。所谓成也萧何，败也萧何，不外如是。同一时期的美国现代设计先驱们，则将设计与市场的运行机制、经营战略紧密相连，将设计作为一种经营资源来使用。一方面，设计师创造了以“流线型”为代表的一系列经典美国现代设计产物。其推广与流行，使产品设计得到了发展，并极其迅速地造成了产品的差异性，至今仍有深远的影响。另一方面，制造商通过对消费者喜新厌旧心理地了解，迅速变化产品风格及造型，并将“商标”、“品牌”根植于企业的战略性解释之中，使企业的形象识别和品牌管理得到了发展。
日本现代产品的风格
美国流线型风格
超越现代主义
目前，设计与技术都在朝着多感官媒介传播的方向迈进。近年来，除了传统意义上的视觉、听觉之外，各种细腻、敏锐的触感也开始受到人们的广泛关注。设计不应追求技术本身的形式，而应考虑如何利用这个新素材去开拓一个理性世界，并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性，即组合创新。创意应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活，不断开发出这些创意才是真正的设计。03
临了
美好的时光总是短暂的，下一站我们将带着对设计历史的了解，去看一看文初提到的“RE-DESIGN”活动，看看优秀的设计师面对日用品的再设计，可以碰撞出什么样的火花。我们下一站：“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”再会。
传播文化
END
重塑生活
集景堂
微信号 : JJT-2019
景观与建筑设计文化的传播者，设计思维全民普及的践行者