国内寺庙千篇一律，看日本宗教建筑是如何突破传统，与时俱进的！

想要让宗教建筑变得更加符合现代人的审美标准，又想要让它们在建筑上不能脱离传道的本质，听起来不可思议？中国的寺庙往往都长一个样，然而在日本却有很多不同的尝试。

1.

瑞圣寺

这座寺庙位于东京白金台车站，是日本大武派在东京的主要寺院。最近寺庙请来了建筑师隈研吾，希望他能够重建寺庙圣殿中祭司的住所。建筑师保留了原本从寺庙储存库延伸出来的轴线，在轴线的南侧设计了一个U形的回廊。庭院的中央是一个水池，在水池中有一个舞台，方便了人们在这里举办寺庙活动。

建筑是由隈研吾标志性的木制结构搭配现代钢材的组合作为支撑，不仅符合了中国寺庙强调深度和对称的布局特点，还符合着黄檗宗的几何学美学。

2.

白莲华堂

在日本最喧闹的商业中心新宿，坐落着一座像UFO一样的科幻飞行器，这座极简冷静的未来主义风格的建筑其实就是由竹山圣建造的白莲华堂。

建筑师使用白色混凝土建造整个建筑的外观，窗户则是随机穿插在建筑物表面，线条流畅，充分展现着未来主义风格。在这里，死亡成为了一个精细的行业，这栋建筑中有祷告室、音乐室、美术馆、茶室、寺庙等等空间。

建筑师采用了弥陀净土中的莲花蕾作为外观，并且在整个建筑的最上方有一个名为“空之屋”的冥想空间。从天空泻下的阳光，也有着慰藉人心的力量。

3.

水御堂

水御堂坐落于淡路岛，是安藤忠雄在90年代设计的寺庙，为了最低限度地改变原来的自然形态，安藤忠雄提出了大胆的方案——将水御堂建在莲花池下，让它成为一座水下寺庙。从海边走到丘陵的最高处，横亘在人们眼前的是三米高的清水混凝土墙。它和相邻的等高弧墙形成了有方向的路径，走到路径的尽头，则是一个椭圆形的莲花池，象征着佛教的“步步生莲”。

在莲花池水的中央，则是一条通往寺庙入口的狭长楼梯。随着楼梯下行，光线也逐渐变暗，不过当你走到尽头时，水御堂的红色便会让你感觉眼前一亮。这座寺庙大厅也被设计成椭圆形，总共高四米，配上路径秩序井然的廊道空间便显得逻辑分明。大厅内部的墙体和立柱均使用了红色的油漆，每当夕阳余晖通过窗棂进入大厅时，整个空间便会被红色笼罩，仿佛是佛光四射，富有禅意。

4.

光林寺位牌堂

光林寺坐落于四国岛的四北部，建筑师奥野崇需要为这座寺庙加建一个佛教牌位堂。建筑师在钢结构的建筑腰部增加了550根桧木，同时加入了88块玻璃随机摆放在交错的木椽间。88这个数字，代表着教徒在四国岛中所参观的神圣地点的数量。加建的部分对原本的钢架结构起到了保护的作用，并且钢材采用的是较为普及的建材，确保了新建屋顶的可替换性。而桧木则很好地适应了山中多风雨的气候，便于当地工匠的日常维护。

由玻璃围成的光之回廊内，光线的颜色随着寺庙周围的自然环境而变化，是建筑师对于佛教万物皆无常的思想的映照。

5.

总宁寺无忧树林

无忧树林坐落于日本千叶的总宁寺后方的墓地旁，是给前来扫墓的人们所设计的准备空间。建筑师妹岛和世使用她所擅长的材料与建筑语汇打造了这座与周边传统建筑样式完全不同，却又毫无违和感的空间。

无忧树林的整个建筑屋顶，是由三篇花朵状的金属薄片构成。在屋顶下的银色曲面墙上，挂着木桶与木杓，在三叶花瓣造型的椅子旁增加了取水器，方便前来扫墓的人们接上干净的水来擦拭祖先墓碑上的尘埃。

为了让雨水能够顺利下落，建筑师在屋顶巧妙地向内抓了些倾斜，让建筑的泄水更加通畅。在这里，建筑师妹岛和世打破了过去墓园准备空间的刻板，加入了柔软与温和的曲线，简单且令人感到平静。

6.

无缘寺回向院

无缘寺位于东京市中心的两国站，是一座具有360年历史的寺庙。建筑师河原泰在这里打造了一幢现代化的佛堂。

整个建筑有三层，并且使用钢结构取代围墙，使得整个建筑看起来轻盈又通透。建筑师在二层使用了开放式空间的理念，在二层的北边和东边都没有墙壁，从而达到了整层楼通透的效果。在日本这个地震多发的地带，建筑师加固了东南方向的电梯塔楼，使其达到了支撑整栋建筑的效果。寺庙原有的竹子沿着二层的回廊延申，与二楼屏风上《净土的瀑布》的图案相辉映。

这座三层的寺庙，拥有着佛堂、客殿、藏书院、僧人宿舍等等诸多功能，建筑师希望这里能够成为城市中的一篇绿洲，给喧嚣城市中的人们带去寺庙中的禅意与安宁。

7.

神胜寺洸庭

神胜寺坐落于日本广岛县，而这里的洸庭拥有着“石庭上的渡船”之称。

洸庭是由建筑师名和晃平建造的，寓意为波光闪闪的庭院。这是一个全木造结构的船型建筑，全长46米，表皮由65万张花柏木片组成。整个建筑呈现巨大的船型，仿佛浮动在石庭所象征的水面之上，而在洸庭的内部，也有着如海域般波动的艺术空间。从一旁岩石铺就的缓坡进入，随着黑暗的渐渐深入，便能够感受到闪动着的海洋的波光，仿佛置身于禅定的深海中。

8.

札幌Makomanai Takino

普利兹克奖得主，日本著名建筑师安藤忠雄设计了一个巨大的、由薰衣草覆盖着的寺庙，而这座巨大的佛像就在薰衣草花海当中。

摄影©杜赫

摄影©杜赫

安藤的设计是为了突出15年前建成的这座雕像的尺度。只有雕像顶部的头部从山外可见。为了看到其余的佛像，游客必须穿过40米长的隧道，通向围绕雕像的圆形大厅。

安腾创造一个生动的空间序列，从开始通过长长的廊道开始，以提高人们对从外部看不见的佛像的预期。

人们在殿内仰视的时候，大佛的头像正好与蓝天白云相映，明暗对比下大佛极具庄严。翁顶内壁的条形褶皱设计则像具象的光束，巧妙而震撼。空间的回游、绝妙的光影和仰望的距离营造了独特的仪式感。

---

· END · 

本文由青年建筑撰写

文章仅供学习参考

转载请在文末留言

部分图片来源可能不详

侵权请在文末留言

每日资源分享:

长按下方【青年建筑】二维码，

输入“苏州博物馆”

“金泽美术馆”

“成羽町美术馆”

免费获得相关skp,案例分析ppt

有效期一周

30万建筑师正在关注：

资讯|专访|游学|招聘|课程

项目、文章投稿邮箱：

[e-mail]

合作微信：

weiyiming1113

编辑：Alex魏，Archlady，Leo程，leon，雪亮，饭困，十七，jason

好文推荐：