《打字员》：98岁回望人生，是一种什么感觉？
98岁的西尔维娅，在病床上翻看她以前的日记：
很久之前，一个下雨天，一间办公室，两台打字机，一男一女相遇了彼此。
（排练照片，《打字员》2016永远的云与梦版）
最初，他们有很多梦想，想读很多书，走很多路，遇见很多的人，拥有很多有趣的故事……还有，想遇见爱。
后来，他们调侃老板，他们幽默生活；他们探讨人生，他们倾述感情；他们共同欢笑，他们一起痛苦；他们正视过去，他们期待未来。
然而，多少年过去了，他们还只是两个普通的打字员，还在那间小小的办公室，没有勇气去冲破现实的阻碍，追寻自己想要的生活。
最后，回首往日，他们不禁相视一笑，自嘲感慨到，有多少爱和梦想，哒哒哒的，被打字机敲进那光阴岁月中……
（但是，最终他们与自己和解了，成为了更好的自己，宁静而幸福的度过这平凡而又普通的一生。）
（排练照片，《打字员》2016永远的云与梦版）
幽默，悲伤，自我欺骗，和解，人生就这样须臾而过，轮回不止。
回望这平凡而又普通的一生（过去），如果还可以重新开始，他们（我们）还会选择同样的路吗？
愿你被这世界温柔相待。
上面这个故事，就是主页君很喜欢的《打字员》的剧情简介~
外百老汇·经典黑色幽默剧《打字员》
THE TYPIST © Murray Schisgal,
used by Permission
2016永远的云与梦版
编剧曾获托尼奖、奥斯卡奖等诸多奖项
北京人艺菊隐剧场
手机选座：搜索微信服务号“首都剧场”
电脑选座：http://piao.bjry.com/ticket/3504
订票电话：010-65250996、65249847、65221123、65250123
（主页君碎碎念）
打了半年的剧组酱油，主页君终于要和大家安利《打字员》这个剧啦~
做一个剧确实挺不容易的：
比如，我们这次买来英文剧本，重新翻译、多方校对，力求贴近作品本身的内涵；
比如，我们这次在人艺菊隐剧场演出，这是一个只有104个座位的超小剧场，观剧效果很好；
再比如，因为菊隐剧场座位少，之前都没有学生票的，但是这次我们特别向人艺申请了50元学生票，全场50/100公益票价，不让票价阻止了大家想看剧的心~
希望这些能给大家创造最好的观演体验。
下面开始正文，还请大家多多关注，多多转发~多谢orz
《打字员》——2016永远的云与梦版
二十而期望、三十而困惑、四十而惶恐、
五十而认命、六十而泰然……
然而，即使是98岁，我也还要恋爱，
还要做梦，还要想乘上那天边的云。
「窗外有一个世界，世界上有成千上万的美好在等着我们。你瞧着吧，我要去看这世界上每一样的美好。」
「如果你懂得怎样生活，即使你是一个挖阴沟的工人，也会感到幸福的。」
「每个人都是孤独的生活在这个残酷而现实的世界上的。」
「我特别喜欢吃中国菜！什么滚来滚去的毛驴、做了两次的肉、流口水的鸡、四个高兴的肉丸子，还有上了年纪的妈妈。」
（排练照片，《打字员》2016永远的云与梦版）
这是一次满堂喝彩，掌声不断的成功！
——《纽约世界电讯报》
我们终于拥有了像希思格尔先生这样一位观察敏锐，具有时代精神，思考深入的剧作家。
——《纽约先驱论坛报》
剧作家的黑色幽默和人文关怀所指向的，正是每一位包裹在痛苦雨篷里的普通人。
——《纽约时报》
编剧
墨莱·希思格尔
墨莱·希思格尔是美国最著名的“黑色喜剧”剧作家之一，代表作有《打字员》、《LUV》等。
墨莱·希思格尔一生经历传奇，他是生于纽约东区，是犹太移民，高中退学加入美国海军，二战结束后进入布鲁克林音乐学院、长岛大学及布鲁克林法学院学习，毕业后进入曼哈顿一个法律事务所工作，后辞职开始文学创作，在纽约新学院获得艺术学位，继而全心投入戏剧创作。
墨莱·希思格尔一生共创作戏剧、电视、电影剧本五十余部，在世界各地舞台上常演不衰，并获得托尼奖、奥斯卡奖等诸多奖项。
《打字员》于1963在外百老汇上演，
首轮演出即达连续200场，并获得：
【1963年纽约戏剧委员会最佳剧作奖】
【1963年奥比奖最佳演员舞台表现奖】
【1964年纽约外圈剧评人最佳剧作奖】
50年间世界各国不断重演
2016年中文版全新制作！
2016/8/12～14
天津大剧院 19:30/15:00
2016/8/16～21
北京人艺菊隐剧场 19:30
（1971年《打字员》电影版）
【导演解读】
《打字员》是墨莱·希思格尔的代表作，被选入《中央戏剧学院教学参考资料——剧本选》。剧作家通过对舞台时空的精确把控，在太阳升起到落下的一天之内，诗意呈现了男女主人公一生的流逝，舞台时空的“张力”与“诗意”得到凸显。《打字员》的剧情和剧作家个人的生活经历和人生思考息息相关，这次我们根据英文原著，重新翻译了剧本，去掉了之前中文版本的翻译腔等，更加贴近作品本身的内涵。
耐人寻味的是，剧作家虽然描写的是美国白领在1960年的工作和生活，然而其男女主人公的生活态度和人生困境，竟与今天的中国上班族有着惊奇的相似。我们应该如何工作，如何生活，如何面对爱情和婚姻，如何处理梦想与现实，剧本讨论的这些问题，跨越50年时空与不同地域，在人们心中引起强烈共鸣。
最后，愿我们在未来人生的某一瞬间，会想起《打字员》，并感谢它。
导演：吕丹妮
毕业于中央戏剧学院导演系，戏剧导演、编剧。主要导演作品有《婚姻场景》、《我可怜的马拉特》、《生而为人，我很抱歉》等。其中《生而为人，我很抱歉》，改编自日本作家山田宗树小说《被嫌弃的松子的一生》，在2014年受邀赴港参加“深港澳两岸三地戏剧邀请展演”。
（排练照片，《打字员》2016永远的云与梦版）
【主创人员】
出品人：吕丹妮，徐亚男
制作人：吴畏
编剧：墨莱·希思格尔【美】
翻译：季尧，杨子允，程慕，申若虚
戏剧构作：申若虚
导演：吕丹妮
舞台设计：徐杨
灯光设计：李习利，叶淑妹
音效设计：张宇博
平面设计：赵雄【深圳Z设计事务所】
平面摄影：简刚晖【深圳大学传媒实验教学中心创意工作坊】，芦鹏杰
版权对接：刘汉风
宣传统筹：申若虚
演员：西尔维娅·培顿：付家祯
保 尔·坎宁汉：郭振宇
扫地人：汤俊瑞
感谢姜涛先生，苏宇先生，吴熙先生，王维斌先生，巫伟平先生，简刚晖先生，王笛女士。
感谢北京厚浪文化传媒有限公司及田旭先生的大力支持！
【外百老汇】
与商业气息浓厚的百老汇（Broadway）相比，外百老汇（Off Broadway）风格较自由，也更富想象力。与百老汇动辄1000-2000人的大剧院不同，外百老汇都是些较小剧院的戏剧，剧院容量一般在100-500人之间。
虽然规模不大，外百老汇的演出类型却很丰富：既有首次创作的剧目，也有世界获奖的名剧；既有迷你的单人演出秀，也有大型的多人演出；既有实验创新的先锋话剧，也有驻场演出的经典作品。
【菊隐剧场】
菊隐剧场是北京人民艺术剧院目前第三座剧院，也是目前国内第一座以戏剧导演命名的剧场。焦菊隐先生是中国著名戏剧家、北京人民艺术剧院创始人之一，其导演的代表作有《茶馆》、《龙须沟》、《蔡文姬》等。
菊隐剧场位于首都剧场东边的东四南大街，5号线灯市口地铁站A口往北50米，5/6号线东四地铁站D/G口往南500米。
P.S.创作中的小故事~
今年年初的时候，看到一篇文章，讲日本98岁女诗人柴田丰的故事，很是感动，摘抄部分如下：
柴田丰老奶奶年轻时，就十分喜欢文学，爱好阅读。五六十岁时，又爱上了舞蹈。92岁的时候扭伤了腰，不能继续跳舞了，因此她92岁提笔，98岁出版第一部诗集，诗集狂卖200万册，一不小心就成了畅销书作家，风头直逼村上春树。
有一首是这样的：
喂，说什么不幸，有什么好叹气的呢？阳光和微风，从不曾有过偏心，每个人都可以平等地做梦。
我也有过伤心的事情，但活着，真开心。你也别灰心。还有一首这样写：
即使是98岁，我也还要恋爱，还要做梦，还要想乘上那天边的云。看看柴田丰的诗，有一种强烈的感觉，智慧女人活到100岁，依然可爱、美丽、精致。什么是老？梦没了，你就真的老了。无论哪个年龄，我们都需要去做那些能够让自己忘记年龄的事。不要说现实太残酷，是你自己总被现实牵着跑。
打动人心的，除了她的诗歌，还有她对生活的态度。每次出门前都要精心化妆，像少女一样为穿戴什么出门而烦恼；100岁的时候，还镜子口红随时放手边，穿衣服讲究精致的搭配。她说人生才刚刚开始，追求美的脚步就该永不停歇。
然而她的人生其实完全不是一般风顺：从小是千金小姐的她，家道中落后做童工养家；父母早逝，20岁时她结婚遇渣男，半年后离婚，之后一直单身，直到33岁才再婚；她还历经了2次世界大战、地震灾害、泡沫经济……但是无论出于何种境地，她仍乐观面对人生，努力、幸福的活着，并且相信：只要你愿意，一切都还来得及。
（柴田丰传记电影《人生别气馁 》http://www.bilibili.com/video/av2022151；更多诗歌见阅读原文）
之后创作《打字员》的某一天，我突然想起了柴田丰：如果西尔维娅到了98岁，会过着怎样的生活？当她98岁回望人生，会是一种什么感觉？
虽然剧本中，保尔和西尔维娅最终认识到了自我，不过并没有交待之后的生活会如何。但是我觉得，他们可以像柴田丰一样，过出自己精彩的生活。因为无论在什么时候，一切都还来得及。于是就有了新一版的名字：
《打字员》——2016永远的云与梦版
P.P.S.其实还做了另一个一个剧哈。这两个剧互为对照，对比起来看会有不一样的感觉~
北京人艺菊隐剧场
2016.8.27-28 14:30-16:30
票价：50元（学生票）/100元
电脑选座：http://piao.bjry.com/ticket/3505
订票电话：010-65250996、65249847、65221123、65250123
四年之后，三人重新相逢。选择与某一个人相爱，就是选择某一种人生。成为战地医生的丽卡，会选择军人马拉特的“英雄之爱”，还是诗人列昂的“现实之爱”？而英雄和诗人，谁更应该说出爱意，谁又更需要爱情？
然而，世界上只有一种真正的英雄主义,那就是在认清了生活的真相后，还依然热爱生活。正如杜拉斯所说：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭。它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想。”
P.S.从今年春节开始更新，陆续做了一些，还请指教~
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