渡十娘｜“离去，归来”——纪念艺术家刘虹

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文字｜熊楚钰

编辑｜渡十娘 

作者简介

熊楚钰，Graduated from Duke university Master’s program, 坤利亚当代艺术夏季实习生。

2021年8月7日，华裔美国艺术家刘虹(Hung Liu)去世，享年73岁。坤利亚当代画廊于8月14日开幕的纤维艺术群展《纵横交织》(Interlaced)荣幸地呈现刘虹老师三件精美的织物作品《九月》(September)、《云朵之上》(Above the Clouds)与《制鞋女士》(Madame Shoemaker)，展示了她以历史照片为原型创作的绘画跨媒介的感染力。

《梦想捕捉者》(Dream Catcher)，2017，提花壁毯，75 x 76 英寸（可收藏）

《纵横交织》的策展人许大学谈及本次选择纺织物挂毯作为展览主题，写道：“编织大概是人类最古老的工艺之一，（人类）也许还在穴居时就会编织防卫的篱笆或者草裙遮身。编织除了其深远的历史意义，在这新冠仍然困扰着人类，迫使我们隔离的时候，我也更想强调其联结的潜能。单独看来微不足道的细弱的纱线，通过缠绕、编织，紧密相连，其最终的作品可以既坚实一体，又柔软温暖。”

《制鞋女士》(Madame Shoemaker)，2012，提花壁毯，59 x 72 英寸（可收藏）

住在加州奥克兰市的刘虹生前正在筹备一场于华盛顿特区的史密森国家肖像画廊(Smithsonian’s National Graphic Gallery)举办的大型画展《应许之地的肖像》(Portraits of Promised Lands)，这也是亚裔首次在该画廊举办个展。刘虹的创作从自己的个人经历出发，探讨了“美国梦神话”的背后真实的血肉之躯为理想而奋斗的精神。惊闻刘虹的去世，国家肖像画廊发布讣告悼念刘虹，并宣布画展按原计划开幕。国家肖像画廊负责人金·萨杰特在一份声明中写道：“刘虹卓越的艺术眼光提醒我们，在绝望之中也有希望；快乐来源于人们互相帮助。她相信艺术与肖像的力量，能够改变世界。”

《风筝》(Kite)，2016，提花壁毯，91 x 94 英寸（可收藏）

刘虹于八十年代来到美国，是华人新移民艺术群体的先行者。她的“大气、豪气、才气”（许大学语），持续地通过她充满人性关怀的作品温暖、联结着与她相识和素未谋面的人们。在新冠病毒以变种形式卷土而来、国际局势风云变幻之际，刘虹的作品中对弱势群体真挚的关怀与深切的共情与组成她此次参展的作品的纱线一样，细密、绵长、点亮人心。

《云朵之上》(Above the Clouds)，2012，提花壁毯，57 x 76 英寸（可收藏）

9·11发生后，刘虹以旅华苏格兰摄影师约翰·汤姆生(John Thomson)拍摄的无名满族新娘照片和宋代一幅以野鸭为主题的水墨画为蓝本创作了《九月》。新娘沉静、娴雅，她捉摸不透的面部表情代表了刘虹所观察到的一个特殊历史时刻的群体情感回应。“这位新娘象征着在非自愿的情况下与某人结成关系的群体——我们的政治观念迈入了新的时代。”

《九月》(September)，2013，提花壁毯，76 x 75 英寸（可收藏）

让我们通过刘虹的作品体会她强烈的信念感，追思她坚持追问、不停思考的一生，畅想她笔下那个她所期翼的未来——“一个在同理心的基石上建立的未来。”

刘虹于1948年出生于中国长春，曾在中央美术学院学习壁画绘画。她受到敦煌莫高窟启发创作的《神州律吕行》位于中央美术学院食堂，影响了一代美院艺术家。

《神州律吕行》，1981

刘虹在特殊时期下放四年。她在农村创作人像画与风景画的同时，尝试拍摄一些村庄的照片。这些照片与素描表现出她对于无名的工人阶级怀抱人性关怀的关切。

刘虹下乡期间作品

1984年，刘虹来到美国，在加州大学圣地亚哥分校拜师行为艺术先驱艾伦·卡普洛(Allan Kaprow)。她将自己在中国传统美术教育中习得的社会主义现实主义艺术训练与西方的表现方式有机结合，发明了一种被她称之为“哭泣的现实主义”的创作手法——通过油墨在画纸上的洗刷与滴落，刘虹的创作象征着记忆的侵蚀与时间的流逝，同时“保存”与“摧毁”了画面中的人物图像。刘虹说：“我希望（通过画笔）能够洗刷掉我的创作对象充满异域色彩的‘他者’身份，并将他们作为有尊严的、甚至神秘的形象呈现。”

《福》(Happiness)，2006，提花壁毯，79 x 81 英寸（可收藏）

刘虹对于摄影的兴趣持续影响了她的艺术创作——她时常从照片中寻找创作素材，并通过对原始图像的再创作，赋予人物形象重生的力量。刘虹的作品聚焦社会边缘群体，致力于挑战传统纪录影像的权威性，并为这些在历史中常被忽略的个体发声。

《奇怪的果实：慰安妇》(Strange Fruit: Comfort Women)，2001，布面油画，80 x 160 英寸

刘虹一生经历战争、革命与流离失所，她的作品流露出渴望与追逐美好生活的普世价值。一名华裔移民，刘虹眼中的美国梦是一个关于绝望、悲伤、不确定、背井离乡的故事，也是一个关于决心、希望的故事。她的作品《常住的外来者》以自己的美国绿卡为原型，为带有人类学人相研究色彩的妇女侧脸命名为“幸运饼干”。

《常住的外来者》(Resident Alien)，1988，布面油画，60 x 90 英寸

刘虹的艺术有着跨文化的魅力。她于北加州奥克兰国际机场创作的将近50米长的玻璃墙蚀刻画《离去，归来》从宋徽宗的《瑞鹤图》中汲取灵感，通过中国文化中代表和平、纯洁、智慧、忠诚、富饶与长寿的丹顶鹤，为无数脚步匆匆的旅客送上祝福。

刘虹生前研读《易经》，认为天地之间的法则便是有离去亦有归来，两者本是同一件的不同角度与形态。如今，曾经通过她的作品守护过无数旅人的刘虹老师驾鹤西去。对生前经历过颠沛流离的她来说，这或许也是某种意义上的“回家”。

谨以此文，纪念一生致力于为人性发声，并以作品跨越种族、文化、地域、阶级鸿沟的刘虹。

*若有兴趣进一步了解文中出现的可收藏作品，请联系坤利亚当代艺术画廊。

坤利亚当代艺术画廊(Qualia Contemporary Art) 位于美国加州Palo Alto市，创建于2020年，地处硅谷中心，毗邻斯坦福大学。画廊致力于建立与艺术家、收藏家、策展人和学者的长期合作关系，促进艺术与硅谷科技的互动与融合。

画廊地址:

📍328 University Ave, Palo Alto, CA 94301

画廊联系:

Dacia Xu

Artistic Director

650-656-9132

[e-mail]

媒体联系: 

Lainya Magaña

A&O (PR)

347-395-9132

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