在艺市场沙龙 | 唐炬：我为什么不想再谈“写实”
关于在艺·艺术市场沙龙的第一期的名字，到底应该用“写实绘画”，还是“具象绘画”，我们讨论了很久，似乎都不能很好的涵盖我们想要讨论的艺术类型的范围。在我们看来，这种偏写实的具象绘画作为一种艺术形式，它有着恒久的经典意义，旺盛的当代创作群体，但却几乎已经不是“当代艺术”的主流艺术风格。放在市场环境下，这个极具自身特点和时代意义的艺术类型所表现出的市场反应，同样值得玩味，它总能在市场上不经意地创下令人惊讶的价格，很多时候又是新入场买家打开艺术市场的第一扇大门。
如果艺术市场正处于一个需要对“当代艺术”产生某种共识，并通过这种认知对市场有所改变的话，我们认为“偏写实的具象绘画”是一个很好的开启这个内容的关键点。所以邀请11位艺术生态链中不同环节的关键人物，参与了在艺·艺术市场沙龙的第一期“超越写实：具象绘画的市场生命力再讨论”，并通过直播，对“具象绘画为何在艺术市场一路稳健？”“具象绘画的市场逻辑是怎样的？”“具象绘画如何在未来持续发力？”等问题给出了自己的见解。
本次沙龙参与嘉宾包括常天鹄、唐炬、王从卉、房方、谢尚晋、姚薇、朱小钧、李享、仝紫云、李大钧、谢晓冬，接下来我们将会对每位嘉宾的观点进行总结，以文字+视频的方式再次呈现。以下为收藏家唐炬的沙龙发言精简版，内容省去提问，并经过本人确认。
▲ 唐炬 收藏家
完整直播回放请拉至文末。
说到“神仙打架”，今天少叫了一个人，就是张锐兄。曾经我们俩是收藏界的两朵奇葩，他拼命地鼓吹当代艺术，我则是捍卫写实的尊严。以前很多场合，不把我们俩撮合起来争论一番，这个局就没什么意思。
在艺·艺术市场沙龙第一期在势象空间举行
“十年了，市场气氛才算正常了”
确实，谢晓冬兄邀请我来参加这次“写实绘画”沙龙的时候，我是拒绝的。至少有大概五年的时间，我已经不跟别人辩论“写实”的问题了，我觉得中国艺术好不容易到了一个比较成熟的时候，中国各种艺术形式之间没有那么深的鸿沟了，外界也不再厚此薄彼了。
可是2007年前后，大家应该还有印象，张晓刚在纽约拍了100万美金之后，“当代艺术”非常火。以至于包括拍卖公司、展览方、策展人在内的大家，几乎都有点担心正儿八经画画的人还能成吗？这样走下去还有没有意义？
那个时候我有一个空间，一些前卫艺术家朋友也会经常到我那儿喝酒、聊天，当时一个挺著名的艺术家，看到我有收藏冷军、闫平这一类学院派艺术家，就说“你怎么还收藏这个？”特别不屑一顾，那意思就是，你这个早就过时了。
因为我从小就喜欢绘画，还真是担心那股力量把正儿八经画画的人的正常判断都给冲击了，所以那个时候我也带领身边的一帮朋友拼尽我们所能及之力的，通过拍卖会上各种时机出手，去买，去追捧学院派写实这批艺术家。包括在展览等各方面也都投入很大热情。当时杨飞云在中国美术馆做了一次“寻源问道”的展览，我借展了包括冷军、王沂东、郭润文、刘小东等在内的20多件作品。
因为切身感觉到那个时候存在的问题，所以特别珍惜现在这个不再厚此薄彼的“正常”气氛。而且大家的共识越来越明确，只要出现一件重要作品，不管是什么面貌（写实、当代或者抽象），总有不少人去追捧，我有时候在拍场上也确实能遇到一些强有力的对手。所以我觉得大家其实没有必要再谈论写实不写实。
冷军《世纪风景之三》105×199.5cm 1995
成交价：RMB 43,700,000
中国嘉德2019春拍
“写实真的需要被超越”
刚才朱小钧说“写实需不需要被超越”，我觉得真的需要超越，至少一定要从字面上超越“写实”两个字，曾经一度说到“写实”绘画就好像天生带有一种原罪似的，被人瞧不起。但我觉得用“写实”这个词对艺术家非常不公平，应该超越这样一个界定。
就拿冷军的作品为例，冷军有很多特别有观念的作品，比如《发动机》，比如最近创高价的《世纪风景》，其实都是对人类所处世界和时代的深度思考。我有时候听到这些画是“写实”或者是“像照片”，我就真的为艺术家，也为这件作品感到委屈。
很多人觉得“写实”就是那么回事，或者很多人一看就会觉得这不是照片吗？其实冷军的作品跟照片没关系，他是做一个实物后近距离写生。所以他没有办法画特别新鲜的东西，基本上都是凝固在那儿的机器，他画人很难的，因为要人模特陪他坐几个月基本不可能。他画《蒙娜丽莎》的时候，画脸、手的时候请模特坐在那儿写生，大概历时一个多月，后来毛衣等其他物件是做了一个类似雕塑人体的模特，把衣服套在上面写生的。并且他不是说这个实物是什么样，就怎么样去再现，他很主观地加入了很多他自己的一些想法。
冷军也根本不是受美国所谓超写实那种画风影响的，用“超写实”来定位他的绘画完全是一个天大的误会。我了解过他的创作过程，他甚至用了一些自然做旧（磨、擦）的方式让作品产生变化，模仿物体本身的材质。如果用极限写实或者是极端写实还有点儿那么个意思，他就是不惜一切代价达到一种极致，这种极致是在我看了很多欧洲博物馆后，也没有哪些大师能达到的那种从细节上对你的震撼。我之所以喜欢他的作品，是因为确实从情感上来讲，艺术家特别能给你一种激励，你面对作品，毫无疑问就是会被震撼，所以我很早就开始买“冷军”。
冷军的十位重要藏家
冷军十件作品的重要藏家
冷军几件重要作品，十幅画以内大概的归宿我可能都知道一些，龙美术馆有他那件竖版的《发动机》，是有一年在保利拍卖以接近2000万的价格买的，很多年以前了，这个价格也是重量级的了，当时在中国架上绘画里面，能过千万就都是很牛的作品。
泰康的陈总（陈东升）一直想收藏一幅，我不知道这次春拍那件是不是他收藏的，我之前觉得可能是，别人也说是他收藏的，但后来我觉得未必了，从他收藏的名单看来，没有必要如此志在必得去收藏重复作品，所以我估计也许是一个新人，但只是一个猜测。
确实，马云通过别人找过我，希望收藏我的《蒙娜丽莎》，我拒绝了。但也说明像这样真正有超级财富的人，他们确实也在关注冷军。我知道他私下不止一次去到武汉的冷军工作室，两个人还一块唱京剧，交流得挺开心。马云想收藏冷军手里的《绿毛衣》和《小唐》两幅作品，结果冷军也不卖，多少钱都不卖，这种客观的供需，就是一种稀缺。
另外在保利曾经买过3000多万《小罗》的藏家也是我的朋友，可能买那幅画还是受我的影响，后来说5000万-6000万价格想买我那一幅《蒙娜丽莎》，对不起，多少钱我也不卖。
另外还有收藏冷军的一个重要藏家是新世界当代艺术美术基金会的王兵，他手里那一件很重要《五角星》，还有另外一幅《世纪风景》。收藏冷军的藏家都是这样财富量级的人，而且都是对艺术还算是有所了解的。所以这次春拍冷军那件4000多万是很正常、很自然的价格，而且不知道将来再出现一件是什么价格。
“我也想收藏赵无极”
“我的收藏不只有写实”
我自己收藏“写实”类的具象绘画，很多时候确实有那么一点很孤独的感觉，有点儿像堂吉诃德。其实我大概2000年来北京的时候，是非常开放的心态，包括我交往的人，以及我对艺术的判断。那个时候除了张祖英先生、靳尚谊先生他们是我很尊重的前辈。我也跟艾未未是特别好的哥们，同时我也会去拜会栗宪庭，也把他奉为神明一样，包括收藏的艺术类型，我也从来没有严格划分过。
但很多采访说你只收“写实”，我说不是的，我的收藏是比较宽广的。买过方力钧、张晓刚，也买过艾轩、艾未未。但后来随着时间的推移，发现我可能对50、60后那些学院派实力绘画更感兴趣，可能更能打动我。后来其实我买得比较多的可能是表现绘画，闫平我收藏比较多，包括曹力带有表现性的写实画家我也有收藏，毛焰的拍卖封面作品我也买了两幅，还买了很多像夏小万这样非常优秀的艺术家作品。
把“写实”跟所谓“当代”对立起来，完全是关公战秦琼，两个层面的问题。一个是技法层面，一个是时空或者时间段的层面，那样去比，会再画出一个深深的鸿沟。有一段时间我是力挺“写实”绘画的，但我的收藏，从来不是说以“写实”为先决条件的。我觉得写实不写实根本不是个问题，艺术家如果能够充分表达他的激情，那就没问题，赵无极那样的也有一种特别的力量，那也真是很高级，跟德库宁谁高谁低未必，可是德库宁的价格是他的10倍可能都不止。说实话如果有足够的钱，我也准备收藏一幅赵无极。
中国的架上绘画越丰富多彩越有意义，都变成了一个面貌，哪怕都变成冷军也无聊透顶，都变成赵无极也很无趣，互相参照，互相烘托才有意思。并且坦率地讲，我觉得年轻人应该有一种更新的视角，包括情绪上，包括情感上，甚至方法上都可以尝试新的方法，比如科技、声光电，当然有志于画“写实”也值得鼓励，但是太多的人从事这件事会毫无意义。
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沙龙策划：谢晓冬、刘霞
文字：刘霞
图片提供：势象空间、保利拍卖、嘉德拍卖
场地支持：势象空间
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