近日，巴塞尔艺术展与瑞银集团联合出版的2024年度《巴塞尔艺术展与瑞银集团环球艺术市场报告》（The

公元1744年的英国伦敦，有一位喜欢穿着紫红色外套的成功书商，名叫山姆·贝克。3月11日，他受约翰·史丹利爵士之托，以个人名义在河岸街的雅息特交易所举办了一场拍卖会，数百本珍贵的文学藏书易主，总成交额达到826英镑。由此，世界上最古老的拍卖行——苏富比诞生了。这一年在中国，是为乾隆九年。伦敦河岸街的雅息特交易所在这之后的两百多年里，苏富比将业务范围逐渐扩张至全球，成长为国际拍卖市场的翘楚。1988年戊辰龙年，苏富比在北京紫禁城举行中国内地首次国际慈善拍卖——“马可·波罗归来”，成为首家在内地举槌的国际拍卖行，正式开始了与内地的缘分。1988年，苏富比在北京举办了内地首场国际慈善拍卖——“马可·波罗归来”1994年，苏富比在上海成立代表处，成为首批在中国内地运营的国际拍卖行，上海也自此成为苏富比处理内地艺术市场事务的重镇。2007年，苏富比在北京设立代表处，2012年，苏富比在内地举办第一次商业拍卖会，见证了无数内地收藏家及艺术爱好者对收藏的热忱，也见证了内地艺术品市场的飞跃发展。2024年甲辰龙年，正逢苏富比进驻内地30周年。苏富比于3月12日举办了“龙行龘龘

纽约十年后，他的作品风格开始发生变化，画中人物造型已近符号化，是迈向抽象主义的预演，表达“人生的悲哀”成为主要画题。而后，他逐渐抛弃具体的形式，趋向以更纯粹的形式和技巧去创作。UNTITLED

视频：秦一峰“27联为一”2013年至2023年十四年来，艺术家秦一峰一直在做着一件事：创作“负片”。这一想法起源于2009年，他在编撰《明式素工圆方形制》一书，在拍摄一个明代桌角时，他萌生了将立体之物用相机拍平的想法。在之后的创作中，他通过各种方法尝试将物体在画面中消失，延伸至画面深处。不过，想要让物体在画面中消失，并没有想象中那么容易。区别于现代商业拍摄的在棚内拍摄、后期使用photoshop等修图软件，秦一峰在拍摄创作中不使用修图软件，而是采用是最自然的光线——阳光，这就导致影响拍摄的因素非常多。他的工作室就在家中，相机、拍摄物件等物品常年置于工作室一隅，位置与角度都是精心调整过的，不能随意移动。

一年两季的纽约亚洲艺术周，将于3月16日在纽约如期开幕。随着这场亚洲艺术盛宴脚步的临近，据不完全统计，佳士得（Christie’s）、苏富比（Sotheby’s）、邦瀚斯（Bonhams）、多伊尔（Doyle）、海瑞得（Heritage）、爱嘉福（iGavel）6家拍卖行及26家国际画廊，已陆续确定并公布相关拍卖日程及展览、讲座活动。展示来自中国、印度、东南亚、喜马拉雅山、日本和韩国的古代和当代艺术品。亮点频出，不容错过。-

PENTHOUSE上海市静安区石门一路366号香港4月1至7日上午10时至下午6时香港邦瀚斯艺廊香港金钟太古广场一座20楼台北4月11至13日上午10时至下午6时台北101购物中心4楼The

视频：《纹象》艺术家石虎纪念片2023年9月9日，艺术家石虎先生逝世。他亲手写下生命的最后一笔，完成了回归自然的理想。石虎先生早年因《非洲写生》名声大噪，后因求新求变在艺坛独树一帜。80年代后，他从当代艺坛对西方迷恋的思潮中退场，探寻西方当代绘画的观念与中国文脉的融合。晚年，他推翻一切典范式样，隐居山林，在灵魂之中求得艺术神性。艺术家石虎

2024.03.17伦敦蛇形画廊-END-图片信息来源｜本文所涉及的美术馆、艺术中心、博物馆©️禁二改丨盗用回到顶部点击[在艺APP]关注我们了解每日全球艺术市场动态#今日份视频号往期文章回顾

zai18世纪的曼彻斯特，19世纪的巴黎，每个时代的欧洲，都有一个极具代表性的名字。倘若说到14、15世纪之交，那么答案一定是佛罗伦萨。佛罗伦萨，曾是文艺复兴的心脏。若想要亲身探访文艺复兴时期的重要建筑遗迹、大师遗存，几乎所有的线索都指向了这座城市。佛罗伦萨风貌而作为文艺复兴的最大“赞助商”，从平民商贾一路进阶为统治阶层、世袭贵族的美第奇家族，更是佛罗伦萨的一个永远的传奇。美第奇家族以银行业起家，共诞生了四位教皇、七位托斯卡纳大公和两位法国皇后，在14世纪到17世纪的大部分时间里，是佛罗伦萨的实际统治者。位于佛罗伦萨领主广场的科西莫一世雕像，他是美第奇家族第一任托斯卡纳大公自创始人乔凡尼·美第奇始，这个家族更对艺术有着浓厚的亲近和热忱，吸引了众多文艺巨匠围绕身旁：吉贝尔蒂和马萨乔受过乔凡尼的大力赞助；米开朗基罗、波提切利和达芬奇皆由美第奇家族第三任掌权者——洛伦佐·美第奇一手提拔；拉斐尔则是洛伦佐之子利奥十世的贴身侍卫……可以说，没有美第奇家族，文艺复兴绝不会是我们今天所看到的繁荣面貌。佛罗伦萨街角的雕塑，留存着美第奇家族的徽章今年春天，由美第奇上海中心联合佛罗伦萨美第奇档案研究所和云杪文化精心打造、共同推出的文艺复兴探秘之旅即将拉开帷幕。这场长达一周的研学活动将由植根于佛罗伦萨的多位海外名师引领，集合旅游观光、沉浸赏鉴、专家讲座于一体，带你深入探索与美第奇家族息息相关的多处地标，了解不为人知的家族往事。亲手触摸文艺复兴时期的珍贵典籍，亲眼观摩顶级大师留下的艺术瑰宝，亲身踏足美第奇家族的多处官邸，这场与众不同的路程，一定会让你留下难忘的回忆。01

Nothing》似乎在表达一种存在与虚无的哲学思考。草间弥生以自己的方式向世界宣告自己的存在，但又似乎在表达一种对世界无足轻重的看法。这种自我与他者的关系，存在与虚无的边界，成为作品的主题。草间弥生

作为中国当代艺术家的中坚力量，欧阳春是位“高产”的艺术家，作品也是拍卖市场上的“熟面孔”，去年欧阳春作品的市场表现相当亮眼，共有64件作品上拍，成交总额达4522.13万，位居中国70后艺术家市场成交总额的第二位，是近几年拍卖市场炙手可热的艺术家。

“古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国，古老的东方有一群人，他们全都是龙的传人。”这首歌很多人都耳熟能详。十二生肖中唯一不存于现实中的“龙”，与炎黄子孙生息相关，自诩为“龙的传人”。远古神话中的龙，它们腾云驾雾，呼风唤雨，无所不能。而现在，这些神秘的龙的形象已经融入了我们的日常生活中，成为了文化、艺术甚至是时尚的重要元素。2024甲辰龙年之际，不妨一起回顾一下龙的演变历程，感受这一神秘东方生物带来的惊喜。新春说龙#01南北朝之前古早的“四不像”龙龙的形象，早在远古时代就已经开始在人们心中生根发芽。那时候的龙可不是我们现在所熟知的那种威风凛凛、艺术感爆棚的龙，它的形象更像是一个“大杂烩”，融合了各种各样的形状和元素。古人们会把圆形、三角形、方形这些简单的几何图形巧妙地组合在一起，创造出一个看起来像龙又像猪、又像熊、又像马或蚕的神秘生物。与西方所熟知的“中国龙”相比，古早的龙形象显然更为原始和朴素。它没有后者那种威严庄重的气质和复杂的艺术特征，但却以其独特的几何装饰和多元融合的形态，展现了龙的原始魅力和神秘力量。就像是龙的“童年时期”，充满了无限的可能和变化。古早的龙形象并不是孤立存在的，它们经常和其他文化元素、艺术形式一起出现，比如在陶器、玉器等文物上，都可以看到它们的身影。这些文物就像是时光的见证者，让我们能够一窥那个古老而神秘的时代。距今约6000年至5000年的红山C形龙是红山文化中的一种祭祀玉器，属于中国最早的玉龙，被誉为“中华第一玉龙”。现藏于故宫博物院的玉龙是目前所见体积较大的一件C形玉龙。玉龙

1986年7月，砖厂工人在日常挖取砖坯土时，意外挖断了一枚疑似古玉环的物品。考古队迅速展开第一次大规模发掘，发现了2座与商代同时期的大型祭祀坑，出土文物1700余件。

今天是除夕，家家户户都在忙着准备年夜饭。这是家人亲朋团聚的重要时刻，菜品的选择就尤为重要。艺术家张大千不仅在画技上无人能敌，对美食也同样热爱。在他的绘画中常常出现蘑菇、萝卜、竹笋、水果和白菜等食材，展现了他对美食的热情。他还经常用画来论“吃”，留下珍贵的菜单供后人参考。对于美食的追求，就像他对艺术的执着与坚持一样，充满了激情和创造力。作为中国人最为重视的一次家庭聚餐，面对琳琅满目的食材和各种烹饪方法，可以从张大千的菜单中寻找一些灵感。年夜饭除夕快乐SPRING

尊贵、高档、奢华，天鹅绒这种材质，似乎总是扮演着人们对于美好的向往和想象，这种特质吸引住了纤维艺术家应歆珣，并因此成为她持续多年的“天鹅绒”计划的创作契机。这个计划的灵感来源于叶弥的同名小说《天鹅绒》。在这部曾被姜文改编成电影《太阳照常升起》的小说中，贫穷、精神、物质、欲望以及时代等内容，都通过叙事严密的类似传奇的故事带动起来。而在应歆珣看来，叶弥以日常物作为线索来展开延伸到意识形态的，小说中的“天鹅绒”，隐射着对美好事物的一种想象与向往，引导故事走向了物背后人性悲壮的浪漫，讲述着人内心深处某种精神性的构建过程。这种微妙的关系一下子触动了她。她不掩饰自己对于“物”的迷恋，她的创作从日常生活出发，发掘材质、物的“社会质感”，以材质作为一种方法，技术作为一种材料，来表达某种当下的社会现象。就如这件与母亲有关的影像作品《成了“艺术品”》。当时她用毕业后的第一份工资，为母亲买了一件价格昂贵的天鹅绒裙子，母亲收到时就像收到这么多年的养育得到的认可一般的骄傲，她会经常穿给应歆珣看以表达她的欢喜。然而，在后来整理母亲留下的遗物时，应歆珣发现那条裙子，就像展示一件艺术品一样，与其它衣服不同的方式被挂在衣柜里，吊牌未曾取下。这深深触动了应歆珣，她将其想象悬浮于苍穹之上，向天空述说着绵绵的情感。天空仿佛成为时间的漩涡，日夜交替的循环影像，诉说着日复一日无法被忘怀的感情。这件与普通的商店衣物并无视觉上的区别的裙子，如今通过她的表达，赋予了全新的意义。《成了“艺术品”》影像片段应歆珣的“天鹅绒计划”自2018年开始持续至今，从初始的1.0版本到如今的3.0版本，经历了多次更新和迭代。2019年的“不确切的美好生活”，是该计划的1.0版本，她以“天鹅绒”为主要材料，探讨的是过度包装之下的“日常美好”，如居伊·德波所说的“在这个景观社会中，真实只是虚假的某个时刻”。《“天鹅绒”计划——不确切的美好生活》，天鹅绒、塑料椅、高尔夫球、树脂、玻璃酒杯、硅胶、橡胶、假草坪等，2019而在2022年上海宝龙美术馆举办的个展是该计划2.0版本——“景观疗养院”，应歆珣以廉价易得的“仿天鹅绒”材料（绿丝绒）在美术馆展厅内搭建出一个“日常美好”的场景。从视觉上回应着被“滤镜”塑造的现代生活景观，唤醒潜伏在具体材料下的神经感知、物质记忆和想象。《“天鹅绒”计划——景观疗养院》，天鹅绒、镜子、头发、丝带、硅胶、玻璃酒杯、木门、橡胶、仿玉石、滑板等，20222023年挪威展出的个人项目“红色伊甸园”，则是这一计划的3.0版本中的一部分，延续着她探索物的社会质感的艺术理念，加入刺绣新材料，它的隐喻与天鹅绒也很相似——装饰出某种高贵的身份，具有塑造社会价值指向的功能性。《“天鹅绒”计划——红色伊甸园》，天鹅绒、数码刺绣、天鹅绒裙子、金属红酒开瓶器等，2023“天鹅绒”计划通过不断地演变，应歆珣也由此构筑了一个个类似于电影《楚门的世界》的场景。在这个不断被“塑造”的世界里，她就像一位导演般编排，引导观众走进，成为其中一环。师从施慧教授，现为中国美术学院副教授，纤维艺术系硕士生导师，工作生活于杭州。艺术创作从日常生活出发，擅长发掘材质、物的“社会质感”，以材质作为一种创作方法，来表达某种当下的社会现象，近期比较关注“景观化社会”、“包装”、“表面”所呈现的社会时代关系、意识形态、人们的行为方式等问题，以及对后美学、当代性的思考，探索媒介与社会之间的关系。形式语言包括纤维艺术、装置、影像、行为、绘画等。《天鹅绒》是你

小野洋子搬离纽约已经四年了，至今，这座城市仍在怀念她。小野洋子2023年2月，小野洋子90岁生日，50多位艺术家聚在纽约的中央公园为她跳舞庆生。她的其中一位粉丝对《纽约时报》说：“我认为洋子是一位了不起的艺术家。她令人惊叹，具有革命性。但人们只记得她是列侬的妻子，而没有得到足够的赞誉。”小野洋子90岁生日，粉丝在中央公园为她庆生在搬离纽约之前，小野洋子在达科塔公寓生活了50年。这座公寓曾是纽约文化与艺术的代名词。1966年，在小野洋子搬进这座公寓以前，住在这栋楼里的纪录片导演梅斯尔斯和他的哥哥拍摄了小野洋子的著名行为艺术作品《Cut

春节前夕，在中国美术馆举行的“墨韵文脉——吉林省博物院藏古代绘画精品展”进入了第二轮换展期，这其中，最引人注目的当属吉林省博物院镇馆之宝——南宋杨婕妤《百花图卷》。刚进展厅，便看到乌泱泱一群人围绕在中央核心展位处。这件占据“C位”的展品，眼前长长的画卷呈现出一个绚丽多彩的花卉世界。“墨韵文脉——吉林省博物院藏古代绘画精品展”展览现场此次展览包括吉林省博物院精选90余件（套）古代绘画佳作，创作年代由宋至清，既有高轴长卷，也有扇页小品。这幅《百花图卷》为何如此吸睛，能一众佳品中脱颖而出？它背后的故事又是如何？01中国画史现存第一位女画家的“双寿之作”南宋的书画作品流传至今的并不多，尤其历经七八百年还保存如此完好的长卷更是难得。《百花图卷》的书法和绘画部分均无落款，那么这件佳作又是谁画的呢？根据卷后明代三城王朱芝垝的题跋，“右《百花图卷》一卷，迺（乃）杨婕妤画也。婕妤盖（南）宋光（宗）宁（宗）時人，说者谓与马远同时，后以色艺选入宫，其绘事过人，自能題咏，每流传于人间，此其所画，以寿中殿者也，予得于吴中（苏州）好事家。今逢唐贤妃殿下千秋令节，敬献以祝无疆之寿，云。弘治丙辰（1496年）春三月吉日识。”有专家推测这是南宋杨婕妤的画作。杨婕妤

河井荃庐早年只是京都的一位无名印人，经由日下部鸣鹤的推荐，深慕吴昌硕印风。27岁时，他给吴昌硕写了一封信，并附上自刻印迹，请求他的指教。没想到，吴昌硕不仅回信认真评点，还以自己的印谱寄赠。

Bietti）在“米开朗基罗的密室”，2019不久之后，事情迎来转机，教皇克莱门特七世网开一面，赦免了米开朗基罗，这位艺术家又回到了工作岗位，继续监督位于佛罗伦萨市中心的圣洛伦索大教堂的修缮工作。

黄宾虹旧照1944年，黄宾虹在上海开画展，但却无人问津，最终只有一个人买了他的画。当时的黄宾虹觉得自己可算遇到了知己，激动不已，送了好几副作品给他。记忆中，黄宾虹的作品给人感觉就是“黑黢黢的，看不懂他的画”。黄宾虹懂易经，他好像真的对命运有所卜算，早有预料般，“我的画要五十年后才能为世人所知。”如今，他的预言成真了。曾经捐给博物馆的作品在他去世后30年才被打开，过去免费送都没人要的“黑画”现在名声大噪。在北京画院美术馆，“不朽的遗产：黄宾虹与二十世纪中国美术”正在展出，以其晚年创作为主。展出书画作品49件（套），同时结合近百件历史文献，以艺术史、学术史文献与书画作品互文的方式，全方位、多维度呈现黄宾虹艺术与学术成就的广度与高度，揭示其在20世纪中国艺术史上的重要地位。作为中国近现代国画家、书法家、篆刻家、诗人

地中海、圣十字教堂、乌菲齐美术馆这些名字重叠，让人不禁想到15世纪那场轰轰烈烈的文艺复兴。而当视线转向文艺复兴的萌芽之地佛罗伦萨，穿越天际线到佛罗伦萨主教堂的穹顶，俯瞰整座城市的历史，会发现美第奇家族为这朵地中海耀眼的鸢尾花，贡献了浓墨重彩的一笔。佛罗伦萨风貌以银行业起家的美第奇家族拥有丰沃的财力，同时也拥有极高的艺术鉴赏能力和前瞻性。在当时资助了一大批艺术家，其中不少都成为了文艺复兴的中流砥柱。而伴随着文艺复兴的杠杆撬动资本主义的萌芽，近代艺术市场的帷幕也就此拉开。作为当时最前瞻、最成功的收藏家族，美第奇家族不仅凭借着独到的眼光成为了艺术家的伯乐，更在艺术史上留下了自己的名字。站在艺术市场面临调整期的今天，美第奇家族的经验或许能够为当下的艺术收藏提供一份宝贵的经验。佛罗伦萨角落的雕塑，美第奇家族的痕迹无所不在如美第奇家族第三任掌权者洛伦佐，本就是诗人的他对艺术发自内心的喜爱，他亲自提携和赞助了三位在艺术史上赫赫有名的大师——波提切利、达芬奇和米开朗琪罗。这三位大师都在美第奇的宫殿里生活过，并曾担任美第奇弟子们的陪读。不仅如此，洛伦佐还出资兴办大学，美第奇学院成为当时欧洲第一所艺术类专门院校。在洛伦佐的影响下，整个佛罗伦萨的城市气质也变得精致起来。由美第奇上海中心联合佛罗伦萨美第奇档案研究所和云杪文化共同推出的文艺复兴探秘之旅将在今春拉开帷幕，这场文化深度之旅由名师引领，精心打造，集合观光、体验、文化讲座于一体的沉浸式的文艺复兴探秘之旅，将带你一起深入美第奇家庭腹地，了解不为人知的家族往事。一起踏上这场值得记忆的“文艺复兴”探秘之旅吧。01

Marianne）》。1945年的5月8日，第二次世界大战正式结束。也正是这一年，母亲在圣诞节送了13岁的里希特一部相机，摄影对他后来的艺术创作产生了深远的影响。玛丽安阿姨（Tante

作为中国抽象绘画的奠基人，“留法三剑客”赵无极、吴冠中、朱德群的老师，吴大羽这位中国现代绘画史上开宗立派式的人物作品，市场一直处在中间地位，即不至于被埋没，又不像他的学生赵无极、吴冠中等人一样星光四射。吴大羽去世八年后，学生吴冠中曾担忧：“吴大羽老师似乎只在我们一些老学生的脑海中闪光，待我们陆续死去，吴大羽是否也将消灭？”吴大羽一直被誉为中国二十世纪美术史上“大写的人”，也被学生吴冠中称为“被遗忘，被发现的星”。市场给予他作品的认可，与他的美术史地位及技法成就相比，还远远不及。诞辰120周年之际，吴大羽作品的价值再度回到人们的视线之中。有藏家评论道：“吴大羽诞辰120周年，正是吴大羽市场元年。全面开启了二级市场对于吴大羽的关注。”而回顾他作品整个二级市场的拍卖史，正是一道星光时而湮灭、时而发亮，亟待照耀的过程。01生前籍籍无名90年代中期首现台湾拍场生于1903年的吴大羽，一生正是中国动荡时代的缩影。他创作了2000多幅画作，涵盖油彩、水彩、蜡彩、水墨、漫画、书法，多数于战争中被销毁，如今现身拍场的油画作品只有181幅，成交量160幅，结合内地、香港及台湾三地，成交总额约达6.88亿。吴大羽作品历年成交总额（单位/万元）其中1000万到5000万级别有14件，占总拍品数的8.75%；500万到1000万级别有40件，占总拍品数的25%；100万到500万级别有62件，占总拍品数的38.75%；50万到100万级别有16件，占总拍品数的10%；10万到50万级别有22件，占总拍品数的13.75%；10万以下级别有6件，占总拍品数的3.75%。吴大羽作品拍卖价格占比吴大羽作品高价榜

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔的一生充满了危险与传奇色彩，他决斗、杀人、越狱，盛名在外，却又将自己的成功经营得糟糕透顶。虽然他的一生充满危险与挑战，但不可置否的是，他的艺术成就也为后世留下了深远的影响。借浦东美术馆2023年度收官大展——“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”之际，意大利国宝级作品《捧果篮的男孩》飞往上海，卡拉瓦乔与其他40余位“巴洛克画派”艺术家的60余幅绘画一同现身中国，呈现了巴洛克艺术全景。现场极具冲击力的大片红墙，与卡拉瓦乔画中的那抹红形成了强烈的呼应。最后压轴的展厅由六幅卡拉瓦乔作品环绕，灯光单束从每幅画的正上方洒下，显出了圣洁之感。在黑暗之中，脚步会不自觉地走向那幅《捧果篮的男孩》，人物栩栩如生，十分灵动，细节更是吸引观者忍不住驻足其中。“卡拉瓦乔与巴洛克奇迹”展览现场图这位39岁就与世长辞的艺术家，存世作品数量稀少，奇货难得。而以卡拉瓦乔“最大收藏地”而闻名的罗马博尔盖塞美术馆藏有6件，每一幅都堪称是该馆的“镇馆之宝”。在成为国立美术馆之前的博尔盖塞私宅主人是谁？他又为何能收藏到如此多卡拉瓦乔的原作？01头号粉丝博尔盖塞美术馆原为红衣主教希皮奥内·博尔盖塞（Scipione

1912年，孙中山考虑到在革命战争中失去亲人的儿童的命运，成立了南京孤儿院。后来袁世凯复辟，孤儿院被迫停办。1928年南京国民政府成立，南京孤儿院恢复，经蒋介石提议，在孤儿院的基础上创办了南京国民革命军遗族学校。

八大山人或许也没想到，他会成为一个比他小200多岁的顶流画家的“白月光”。今年正值齐白石诞辰160周年，北京画院携手辽宁省博物馆、中国大运河博物馆、湘潭市博物馆、成都市美术馆五馆联动，举办齐白石跨年大展。辽博的特展名为“丹青万象——齐白石和他的师友弟子们”，有趣的是，展厅中除了王闿运、陈师曾、樊增祥、老舍等人的作品外，还出现了数件八大山人的画作。八大山人

“致敬蒙田——林栋甫绘画展”将于2024年1月20日起在东一美术馆展出，继2021年6月份的“四月的巴黎”个展后，历时一年半，林栋甫将又一次展出80余幅油画和钢笔素描作品，分为“致敬”“蓝调爵士”“山景”及“人物”

2023年秋拍中，艺术家陈飞的作品《星星堆满天，我还是只爱月圆（双联）》在中国嘉德以874万元成交，成为当季70-90后艺术家单件作品成交额TOP1，这一高价也刷新了陈飞个人拍卖纪录。陈飞作为80后艺术家中风头最劲的一位，他的艺术市场历年来如何演变？一级市场的运作如何影响陈飞二级市场的发展？通过这些数据梳理，不难看出其作品的市场变化轨迹。（本篇文章数据范围：2008-2023年全球艺术品拍卖成交数据，不含私洽；样本公司：北京保利拍卖、中国嘉德、永樂拍卖、开拍国际、北京诚轩、中贸圣佳、荣宝拍卖、上海泓盛、北京匡时、富艺斯香港、佳士得香港、香港苏富比、邦瀚斯等。）《星星堆满天，我还是只爱月圆（双联）》2009亚克力240×380

“丝绸之路”是贸易之路，更是艺术之路。2024年1月13日“驼铃声响——丝绸之路艺术大展”在北京民生现代美术馆拉开帷幕。大展以“序”、“大地”、“人间”、“天空”、“艺术恒久”五个篇章来讲述丝绸之路丰沛的艺术样貌。这其中，有三件非常生动的展品，直接“萌”出了圈——随时准备跃起舞来的彩绘灰陶黑人舞俑、憨态可掬的彩绘灰陶袒胸胡人俑及一秒就要化身吃货的胡人吃饼骑驼俑，形态各异，神色灵动，小小的身躯在展览中大放异彩。在古代丝绸之路上，有一群来自不同的国家和地区的人，统称为“胡人”。他们从西方带来了各种宝石、香料、药材等，深受中国人喜爱。同时，也把中国的特色商品带入西方市场，盘活了东西方的贸易往来。胡人骨子里的自由洒脱与生俱来，传说中，有一个胡人俑在墓中遇到了另一个汉人俑，两人开始交谈。胡人俑对汉人俑说，“我在这里十年了，看到你们汉人的葬礼真有意思，总是哭哭啼啼的。”汉人俑回答到，“那当然了，我们非常重视葬礼，认为死后还有另一个世界，所以要用哭来表达对亲人的思念。”胡人俑听闻则不以为然，“汉人太悲观了，我们西域人认为死后没有另一个世界，所以要尽情享受生活。即使有，我们也要在那里继续享乐。”展览现场图在唐朝的时候，胡人俑是随葬品里的“明星”，通常由陶土制成，形象多为胡人。这些胡人俑在墓中扮演着不同的角色，有的拿着乐器，有的骑着骆驼，还有的牵着驼队。这具彩绘灰陶黑人舞俑，肌肉线条硬朗，展现出矫健的力量感。眉目清晰，鼻梁高挺，嘴唇紧闭，非洲黑人特征明显。头部和面部的刻画十分精细，舞俑精神状态一流。手臂自然弯曲，连手指的细节都刻画地非常生动。此外，舞俑的腰部有一个明显的弯曲，更体现出舞蹈的动感。彩绘灰陶黑人舞俑

艺术家梁绍基用蚕丝创作，已经进行了30多年，这也是他最为人熟知、标志性的艺术语言。以至于，当他这次决定用玻璃来创作时，朋友们的第一反应都很诧异：是用玻璃包裹着蚕丝或用玻璃延续以前的创作？就连和梁绍基合作多年的香格纳画廊创始人劳伦斯·何浦林，也忍不住好奇问：“梁，你以前都在山里做作品，现在怎么跑到城市里了；以前做作品那么安静，怎么现在又砸又烧玻璃的？”梁绍基并没有向朋友们过多解释这些疑问，而是索性将神秘感留到了开幕。1月14日，梁绍基“溶熔之幻”—玻璃博物馆“退火”项目正式开幕，这是他的一次全新创作，十二组大型玻璃装置作品惊艳亮相，成为“退火”实验项目中首位使用两层展厅的艺术家。进入展厅，迎面的是充满神圣感纯白的空间。《平面隧道》以手机碎屏玻璃和传统琉璃材质呈现一体两面，共同编织出科技现代的网络与自然生命的网络。当下与过去被巧妙地连接，线性的时间被打破，一场有关“幻”的旅程由此正式开始。《平面隧道

2023年，疫情放开后的首个交易年。二十世纪艺术一直被视为中国艺术市场的蓝筹板块。在市场调整下的2023年，这一板块表现依然“强劲”吗？答案是肯定的。2023年全年，该板块共有56件五百万级以上作品成交，其中，亿元级作品1件，占比1.7%；千万级别以上作品42件，占比75%；五百万至千万级作品13件，占比23.3%。

年，法国举办了殖民地博览会，当时，河内美术学院第一届毕业生的作品在巴黎展出，向公众介绍美术学院的培养成果。首次展览便取得了巨大的成功，其中阮潘正的丝绸画更是以2万法郎的高价卖出。庄稼女孩

随着《繁花》剧集的热映，原著小说及原著作者金宇澄都受到了社会公众的广泛关注。“繁花——金宇澄绘画展”也在上海东一美术馆火热展出。从文学到绘画，“繁花”无疑是理解金宇澄创作的密码。2024年1月7日下午，著名美术史学者尹吉男与作家、华东师范大学教授毛尖在东一美术馆展开对谈：从《繁花》到“繁花”——金宇澄的文学与绘画叙事。本次展览的策展人谢晓冬担任主持人。（以下为本次对谈文字实录）01上海的文艺复兴已经发生了对谈沙龙现场，嘉宾合影从左往右：谢晓冬、尹吉男、毛尖谢晓冬：今天非常荣幸地请到两位重量级的嘉宾，著名美术史学者尹吉男先生和作家、华东师范大学教授毛尖老师。首先请问尹老师，您看了金老师的画展、小说，您怎么看待金宇澄？尹吉男：特别抱歉，《繁花》小说我没读完。小说里有太多的方言，需要注释。看他小说的难度超过一些明清半文言。作家在特定时间、特定场所，他所能听到的声音是有限的。上海的声音应该有非常多类。语言文字系统的调整影响了中国整个社会的文化。所有人都接受了统一的汉语——普通话。普通话是逐渐通过翻译系统学术化的。但在世俗层面的普通话，仍带着腔调与方言。中戏、上戏、传媒大学所训练出的汉语系统，我们生活中是听不到的。那一套汉语系统在电影、电视和广播当中相当主流，以至于我们都忘了旁边人是不是这么讲话的。对谈沙龙现场，著名美术史学者尹吉男打个不太恰当的比方，我对说话结巴的人毫无生理异见，我注意到有这样一个特点：听他说话要有等待感，每一句话都好像划了重点线。读金老师的作品，感觉要划重点线才能进入小说的情节。19世纪、20世纪上半叶的好多小说都是上帝视角，无所不知，无所不能，通过错落的叙述并置起来。而金老师的小说，我读的这些部分中能感觉到他只是在说他能听到的声音，他所知道的事情，并不是全知全能的。金老师的绘画也类似，尽他所能，画他所感。其实在文化上是有不同力量的。一种力量是要统一，变成可控制的领土、文化习俗和制度，把艺术变成平均数和普遍性；另一种力量则是不断地要脱离，通过强调具体与个体，要溢出去。所有伟大的艺术家，都不会想证明他和其他人一样，恰恰是证明跟别人不同，变成单独的个别，个性中的另类。唐朝科举考试，选拔官僚要全才，但为什么要考诗歌？因为他们也要追求语言的统一性，朝廷对语言上不能允许有另类，要沟通就要讲洛阳话，按照洛阳的发音来写，不能讲鸟语，不包容鸟语花香。我小时也画了很多年的画，在接受了绘画的训练之后，看画会自然而然找画中特别的地方。我们的训练系统要求我们都变成同类，变成一种普遍性。但金老师的作品风格，很多经验不落在主流意识范围内，既不是西方文艺复兴以来的轴线，也不是中国从晚清民国美术变革的轴线，更不是写实的轴线。因为我学过工业制图，看他的画似乎也学过三视图。他的画里的笔道、构思和想法很像工人画图纸的逻辑。工人做技术革新要把想法画出来，才能被加工出来。我想他已经找到一套办法。这种图像的转换有点像“病毒”，不断地生成、变异。最有生命力的就是这个“病毒”，非常快不断变化自己的形象，不是在一种状态里存在，但他有自己的方法论。谢晓冬：就像ChatGPT，迭代能力越来越强。金老师的图像里有自己独有的算法，并在不断完善算法。在尹老师看来，金老师也是蛮另类的艺术家。我们不能用刻板的艺术史理论去理解美术，真正伟大的艺术家是另类的。就像李白从来不会按照规范去创作诗歌，恰恰是不规范的地方成为他的传奇。很多艺术家能够在历史上成就，恰恰是突破规范，找到自己新的语言方式。就像保罗·塞尚、,让·米歇尔-巴斯奎亚等很多艺术家，都是这样的逻辑，如果一味地学习别人很难有自己的成就。很多语言方式也是被后面追认去定义的。接下来问问毛尖老师，随着电视剧的热播，有一个非常精妙的说法：“《繁花》就是上海的文艺复兴”，我们究竟应该怎么评价金宇澄老师的小说？在小说与绘画之间存在什么样的关联？电视剧、小说和绘画有什么关系？毛尖：有了小说《繁花》和王家卫版的《繁花》，上海的文艺复兴已经发生了。尤其是看了画展以后，我觉得小说、绘画、影视剧是三位一体的。对谈沙龙现场，作家、华东师范大学教授毛尖尹老师说的“病毒”艺术体这个概念，我觉得特别恰当，金老师的绘画连接了小说和电视剧。尹老师也讲到了非常重要的一点：很多厉害的文艺都不是发生在中轴线上的。上海话在大众文艺中一直是被打压的，甚至在艺术作品中的形象还颇具讽刺，上海人的形象是士兵冲出战壕前还要把头发梳一下，或者一个男的出门前抹点儿雪花膏。但是，有了金宇澄和王家卫，上海文化的生态就不一样了，让我们重新觉得南方的文艺重新抬头了。看电视剧《繁花》和小说，是看上海的日常生活，而不是之前习惯性表现的上海。不是表现东方明珠的上海不是庞然大物的上海，而是人间SIZE的上海，金宇澄和王家卫一起改变了上海的度量衡。金宇澄的绘画里面充满了拥挤的、小小的身子。王家卫用的也是精确到分毫的度量衡，我把画展看成是从小说到王家卫之间的外白渡桥。如果对剧集有意见，可以来看看画展。以前表达上海的文风是感叹号的，让人觉得大上海碾压外地。金宇澄和王家卫用“逗号般的文体”展示了上海的日常生活，这一点特别重要。金宇澄的画中，女人经常有带滑轮的，还有不少作品中有马的形象，包括他自己的自画像，下颌部分有点儿似马，带有一点梦幻的色彩。金宇澄和王家卫一起把上海推回到梦的源头上去了，功不可没。金宇澄

巴黎奥赛博物馆此外，梵高还描绘了加歇的女儿玛格丽特及其他家里后花园的景色，由于经常去加歇医生家写生，医生家的花园极大地激发了梵高的创作欲望。《加歇小姐在她的花园里》（Mademoiselle

王玮珏位于松江的工作室在一片稻田旁边。天朗气清的日子，她就到下面散步。园区内有不少艺术家，在美术馆不定时展出自己的新作。她的工作室是一间Loft，充满着她标志性的粉色，羊毛层层叠叠摞在工作台下，整洁、鲜亮。屋顶挑高，用来挂大尺幅画作和装置。每一天醒来，她都能看见玻璃窗下丰盈的粉红色羊毛。在这之中，有一件黑色装置格外醒目——羊毛毡空调外机，名叫“散热”。只有黑色扇叶中间的粉色夹层能够辨认出“女性”标识。王玮珏说，这是一件纯偶发的作品，却是近几年她最喜欢的。有一天，她对着窗外发呆，看见楼对面有一个空调外机在奋力旋转，她突然想到了外婆。“不知道为什么，我经常有这种莫名奇妙的关联。我想，它真的好像我外婆啊，为了维持室内刚刚好的温度，在那奋力旋转。但是所有的话语权一直是给了空调内机的。当我们提到空调的时候，不会想到空调还有外机。”外婆奋力维系家庭的每一个细节，但自己的身份在家里是隐匿掉的。“平时你感受不到她的存在，但是她存在的每一个角落，都是家庭不可缺少的一部分。”她瞬间理解了外婆，把它做成了一个缓慢旋转的，经历过风吹雨打的黑色空调外机，用羊毛毡的形式。《散热》，羊毛毡、空调外机等综合材料，2021今年的ART021上，她呈现了新个展“SHUT

SG艺博会设立GALLERIES（画廊）、FOCUS（焦点）、FUTURES（未来）三大板块，参展画廊共116家，将展出国际顶尖画廊的重要作品，以及东南亚艺术的重要代表性作品。首届ART

全球范围内的当代艺术市场如今正面临着代际更迭，各大拍行把握这一时代趋势，近年来陆续推出力捧新锐艺术家的概念与专场。如佳士得香港的“千禧后晚间拍卖”，香港苏富比的“当代艺术夜场”，富艺斯香港的“二十世纪及当代艺术晚间拍卖”，北京保利拍卖的“中国新绘画夜场”，中国嘉德的“当代艺术夜场”，永樂拍卖的“现在即未来——全球视野中的新绘画”，华艺国际“70后+超当代专题”等，90后艺术家在拍场上均有亮眼表现。各大拍行2023年当代艺术拍卖现场2023年的中国内地及香港市场的现当代艺术板块，哪些90后艺术家已经在市场站稳脚跟？哪些又未来可期？（本篇文章以2023年度佳士得香港、香港苏富比、富艺斯香港、北京保利拍卖、中国嘉德、永樂拍卖、开拍国际、荣宝拍卖、华艺国际9家指标拍卖行，于中国内地与香港市场进行的43个专场为样本范围。拍卖结果涉及到内地、香港地区的货币单位，盘点时统一换算成人民币计算。）012023年内地及香港市场90后艺术家整体表现2023年现当代艺术板块有共70件50万元以上的90年后艺术家作品，其中包括：1件千万级拍品，占比1.43%；5件500万-千万级拍品，占比7.14%；4件300万-500万元拍品，占比5.71%；22件100万-300万元作品，占比31.43%；38件50万-100万元拍品，占比54.29%。2023年现当代艺术板块90后艺术家超五十万元拍品成交量分布2023年，香港拍场成交了55件五十万元以上的90后艺术家作品，占整体市场的78.57%。内地拍场（包括北京、上海、杭州、广州、厦门、深圳）成交15件90后艺术家作品，且拍品的创作者均来自中国本土。从各大拍行的拍卖目录中可知，香港地区拍行对于艺术家的选择更国际、多元。从拍卖结果上来看，香港市场相较于内地市场对年轻艺术家的接受程度也更高。2023年现当代艺术板块90后艺术家超50万元拍品内地、香港市场成交量分布2023年单件作品成交额超50万元的90后艺术家共有24位，中国本土艺术家7位，国外艺术家17位，他们分别来自美国、英国、法国、捷克、日本、韩国、津巴布韦等国家。值得关注的是，24位艺术家中女性艺术家共15位，占比62.5%，这与其他代际的艺术家性别分布差异较大。随着时代的发展，女性群体在社会文化领域已经掌握了一定的话语权。女性艺术家能够被大众所看见，她们不再是艺术史中那个“消失的她”。02内地及香港市场90后艺术家年度

2023年的中国现当代艺术市场可谓集成熟与活力于一身，高价位榜单占据主力，市场中流砥柱稳健发展。同时，部分新锐艺术家屡创佳绩，作品高溢价闯入百万级名单，市场新宠频出。回顾2023全年香港及内地拍场，复盘中国现当代艺术的市场表现究竟如何，千万级榜单名单是谁？被低估的新星艺术家又有哪些？012023中国现当代艺术整体成交数据汇总2023年度北京保利、中国嘉德、香港佳士得、香港苏富比、香港富艺斯、香港邦瀚斯、香港保利、永樂拍卖、北京华晨、北京瀚海、北京荣宝拍卖、北京中贸圣佳、北京开拍国际、上海明轩拍卖、上海一条拍卖，15家拍卖公司的54个专场，成交价三百万以上的作品共计135件，这一价格区间总成交额约10.3亿人民币。其中，千万级拍品24件，成交总额4.71亿，占比45.7%；五百万以上拍品39件，成交额2.87亿，占比27.9%；三百万-五百万拍品72件，成交额2.72亿，占比26.4%。2023中国现当代艺术拍品价格区间分布图这一价格共涉及艺术家38位，且年龄跨度较大，分布于1930-1980年代之间，以1970-1980年出生的艺术家为主。其中，男性艺术家占大多数，共35位，女性艺术家有梁远苇、陈可、段建宇3位。艺术家出生年代分布图从拍卖区域来看，香港市场总成交额为3.27亿港币（约人民币2.85亿），占总金额的27.7%，内地市场总成交额为7.45亿，占比72.3%。就中国现当代艺术板块而言，内地市场为主力战场。全年总成交额拍卖市场区域图02刘野《金光大道》领衔60-70后占据千万榜单主力纵观全年数据，千万级拍品聚焦在刘野、周春芽、曾梵志、靳尚谊、黄宇兴、张晓刚、梁远苇、刘炜、毛焰这9位艺术家中，共有24件作品跻身千万级榜单。以1960-1970年代艺术家为主。艺术家出生年代分布图千万级拍品价格区间分布图其中，14件拍品出自内地拍场，10件出自香港拍场。就拍品数量而言，内地市场略高于香港市场。名单中大部分为男性艺术家，出生于1977年的梁远苇是跻身千万级唯一一位女性艺术家。千万级作品拍卖市场区域图出生于1964年的刘野占千万级榜单主力，上榜作品占据近半数，共10件。其中，除1件未知年代作品，创作年代在1990-2000年期间的有3件，2000-2010年期间的有6件。2023拍场刘野千万级作品

12月6日，佳士得巴黎当代艺术拍卖会上迎来了一张“新”面孔，来自美国的琳恩·德雷克斯勒。她首次亮相欧洲市场，作品《爆发的太阳》就斩获了逾9万欧元的高价，逾低估价三倍。而在美国和亚洲市场，她早已掀起了广泛讨论。今年琳恩·德雷克斯勒的作品共上拍60件，数次现身佳士得、苏富比、富艺斯、邦瀚斯纽约和香港拍场，总成交额高达1190万美元，是当之无愧的2023年度黑马艺术家。亚洲市场Top3平静的海岸1963年作

2023年度，草间弥生多件作品创个人拍卖新高，在本年度香港春、秋拍场Top20中占据多席。苏富比、佳士得、富艺斯三家主力拍卖行均有5000-7000万港币的草间弥生高价作品成交。在11月28日，佳士得香港晚间拍卖中作品《花》（2014年创作），以7812.5万港币高价成交，创下艺术家个人拍卖纪录第二高。凭借千万级作品数量和总额，草间弥生稳坐全球拍卖成交额第一的女性艺术家交椅。2023年年末盘点，梳理草间弥生作品2023年度市场成交纪录，会有哪些趋势？（草间弥生）01超千万达40件多件作品创个人拍卖新高如今94岁（1929年）的草间弥生，依旧是全球最贵女性艺术家代表，她的绘画风格至今仍然影响着整个当代艺术画坛、雕塑甚至是时尚界。草间弥生的拍卖市场从2006年开始攀升，并在2021年达到新高峰。据拍卖数据显示，2023年，草间弥生作品市场成交总额约1.2亿美元，较此前2022年1.5亿美元成交总额，成交总额略有下降，但草间弥生凭借强大市场号召力，以及经典主题的精品上拍，依旧斩获不错的成绩，其中多件作品创个人拍卖新高。2023年度草间弥生全球共上拍500余件作品，其中40件作品超千万，5件作品超五千万，64件作品超百万。就庞大的作品数量和超千万的作品来看，在亚洲甚至世界级艺术家中，都属傲人成绩。作为草间弥生经典主题“南瓜”、“无限网”和“花卉”在本年度取得了优异成绩，13件“南瓜”、10件“无限网”和2件“花卉”主题的作品超千万，有5件作品跻身个人拍卖榜单前10名。（草间弥生拍卖纪录Top10，标黄部分为2023年度创造纪录）其中2014年的《花》，以7812.5万港币成交，位居艺术家个人拍卖第二高价。2014年的雕塑作品《南瓜（L）》以6263.8万港币成交，刷新艺术家个人拍卖第三高价，同时也创造雕塑作品最高成交纪录；2015年的作品《花》以5845.5万港币成交，位居艺术家个人拍卖第六高价；1995年的绘画作品《南瓜》以5611万港币成交，位居艺术家个人拍卖第七高价。2011年的作品《南瓜[BAGN8]》以5516.9万港币成交，位居艺术家个人拍卖第九高价。2023年度拍品Top10榜单Top.1

2023年是疫情开放后的首年，纵观全年中国艺术拍卖公开数据，审慎的收藏投资态度成为主流。近现代书画一直是中国艺术市场举足轻重的板块，截止12月27日，2023年中国近现代书画共92件千万级以上作品，5000万元以上作品14件，其中包括4件亿元拍品。面对复杂多变的市场现状，近现代书画板块依旧稳定发挥，展现出未来可期的向好势头。01四件“尖货”跻身亿元榜单张大千作品夺头筹2023年中国近现代书画板块，共有4件拍品超亿元成交，其中，3件为张大千设色作品，分别是《花开十丈影参差》、《秋山夕照》与《红拂女》,另1件为齐白石作品《咫尺天涯一辛未山水》。2023年最贵中国近现代书画是张大千于1973年中秋创作的《花开十丈影参差》，香港苏富春拍以约2.51亿港币（约合2.21亿元人民币）成交，这一成交纪录成为张大千的第三高价作品。此次拍卖是该画作的首次上拍，作品高宽六尺（170x

东西文化交汇融合，社会民俗风情独特的东南亚艺术极具辨识度，成为了当今拍卖市场一支强劲的新势力，艺术家拍卖纪录屡屡被刷新。在日前结束的香港佳士得2023秋拍“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”中，所有东南亚艺术杰作100%成交，表现尤为引人瞩目。而在年末盘点中，2023年东南亚艺术板块领衔艺术家究竟是谁？令人侧目的年度名单又有哪些？来看看本年度东南亚拍卖市场的数据梳理。012023东南亚市场拍卖成交概况纵观今年香港及内地拍卖市场东南亚艺术板块的全部数据，成交总额为2.57亿港币，总上拍315件/次，成功交易作品数量为253件/次，比例高达80.3%。千万级拍品共3件，占比17.2%；百万级拍品共59件；成交总额为1.49亿港币，占比58.1%；百万级-十万级共160件，成交总额为6083万港币，占比23.6%；港币十万级以下48件，成交总额为265万，占比1.1%。其中，共上拍59位艺术家，包含54位男性艺术家和5位女性艺术家，男性艺术家为主力军。2023东南亚艺术拍品价格区间分布图从全年拍卖专场来看，东南亚专场共有36个，分别由北京永樂拍卖、上海一条拍卖、香港苏富比、荣宝拍卖、开拍国际、香港嘉德、香港佳士得、香港富艺斯、香港保利、香港邦瀚斯10家公司推动。其中，东南亚现当代艺术专场只有邦瀚斯一家拍卖行，其他拍行的东南亚艺术拍品分布在当代艺术及现代艺术领域。从拍卖区域可见，香港市场成交总额为2.51亿港币，占比97.6%；内地市场成交总额约为0.6亿港币，占比2.4%

“穿越的文化宝珠”展览现场2023年12月23日，温度只有个位数的魔都上海，上海图书馆里却被热情满满的爱心所包围着。这是宋庆龄基金会慈爱感恩妈妈之家迈入第十年的慈善义卖活动会场。在200家赞助企业，300位志愿义工的见证下，共募集了上百样的物资。

2023春拍尺寸：21.3×13.7cm成交价：680.4万港币此外，清代篆刻家吴让之的书法也有亮眼表现。吴让之生逢晚清乱世，传世书迹散落各地，很难得见，其以往出现在国内拍场的大多为篆刻作品。

2023年接近尾声，盘点各大拍卖行公开数据，刘野登顶“2023年秋拍中国当代艺术板块总成交额”榜首。其中，中国嘉德2023年北京秋拍中，刘野早期作品，创作于90年代的作品《金光大道》以5750万元的高价夺得全场最高价。这幅创造刘野作品成交价第二高的纪录，也成为2023年秋拍中国当代艺术板块最高价。金光大道1995布面

“《头发飘逸的女子》中女子的头发为什么飘起来了？因为唐伯虎的秋风。”上海博物馆书画研究部主任凌利中笑着说道。12月10日，“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”在上海博物馆开幕，上海博物馆人民广场馆暂别两个月后，也于当日重启。这是上博“对话世界”系列的第三场。《达·芬奇肖像》（传）弗朗切斯科·梅尔齐1515-18年英国皇家收藏除了《头发飘逸的女子》与《秋风纨扇图》两件代表作，意方还展出了首次来华的《大西洋古抄本》11幅珍贵手稿，米开朗基罗的2幅珍贵素描、达·芬奇弟子波塔费奥、梅尔齐及卢伊尼的肖像绘画作品。上海博物馆则陈列了鲜少露面的五代《闸口盘车图》、南宋梁楷《白描道君像图》及明代仇英《临宋人画十五开册（选六开）》等。“他们那时不知道彼此的存在，但看到同一个天空、同一个月亮，五百年以后在这里“相遇”了。”凌利中说。如果达·芬奇当时见到了唐伯虎，他们会说什么呢？“对话达·芬奇——文艺复兴与东方美学艺术特展”展览现场01与达·芬奇对话的

筹备三年的电视剧《繁花》终于来了！12月17日晚，电视剧《繁花》正式官宣了即将定档12月27日的消息。这部由王家卫担任总导演、监制，胡歌领衔主演，马伊琍、唐嫣、辛芷蕾主演，作为王家卫执导的首部电视剧，该剧改编自知名作家金宇澄茅盾文学奖获奖同名小说《繁花》，从开始筹备就备受期待。等待的时间太久了，这是令所有《繁花》迷都激动不已的消息，就连王家卫本人也曾在微博发文说：“花影不离身左右，千呼万唤始出来。”预告片中，华灯初上的上海街头，弥漫着烟火的气息。阿宝（胡歌饰演）独自一人在拥挤的车流和行人中徜徉，仿佛身临其境，穿行于绚烂的光影之间，宛如进入了一个梦幻花园。大家为什么对王家卫拍摄的上海如此期待？因为王家卫生于上海，虽然5岁时随父亲移居香港，但他的不少电影作品中，将上海的风貌展现得淋漓尽致，使其成为银幕上最为迷人的上海。王家卫对《繁花》也是情有独钟，他曾表示：《繁花》就像上海的《清明上河图》。而先导预告片中的特别彩蛋——原著作者金宇澄的惊喜现身，更是把本片的期待值直接拉满。原著作者金宇澄惊喜现身《繁花》电视剧预告片金宇澄与王家卫的缘分，还不止这些。

2023年已悄然进入尾声，南方的拍卖市场迎来新的一轮热潮。华艺国际（广州）2023秋季拍卖会将于12月27-28日举办预展，12月29-30日进行拍卖，展拍地址为广州琶洲南丰国际会展中心L1。市场的蓬勃健康发展需要百花齐放、百家争鸣的良好氛围。成立于1993年的华艺国际，也在今年迎来了30周年的重要时刻。华艺国际以多个“首次策划”开创华南艺术品拍卖先河，三十年来不遗余力地参与、见证、推动行业发展。本次华艺国际（广州）2023秋拍囊括中国书画、瓷器·玉器·工艺品、现当代艺术、名酿·陈茶·养生、邮品钱币徽章、古籍善本、珠宝钟表尚品七大版块，为广大藏家带来一场压轴的艺术盛宴。同时，甄选重磅精品的基础上，还特别结合岭南地域特色，清代唯一一位被载入绘画史的画家黄璧、戊戌变法的主力人物新会县梁启超，皆有精品亮相拍场。这不仅是一次2023年岁末的南方艺术盛宴，也是一段岭南艺术风貌的历史片语。01中国书画精品荟萃乾隆御题徐扬《归庄图》登场从《石渠宝笈》著录珍品，到二十世纪艺术巨擘的铭心力作，再到古今岭南名家的艺术佳构，本次华艺国际（广州）秋拍书画部分集结二百余件艺术臻品，以期与众藏家在传统审美趣味与历史的维度中畅游。乾隆十六年，皇帝第一次南巡，行至苏州，恰逢世居苏州阊门内专诸巷内的文人画家徐扬。徐扬是明代“江东三才子”之一徐霖的裔孙，监生出身，乾隆到苏州，徐扬和张宗苍恭进画作，极得圣意。从此，徐扬从江南的文人画家，开启了入宫朝贡的第二段人生旅程。本次秋拍领衔的重点拍品乾隆皇帝御题徐扬《归庄图》借用陶渊明避世退隐的文人巧思，又以三段式的构图方式升华到了更博大的帝王诗意中去。创作年份据考证约在乾隆十六年六月徐扬入宫后至乾隆十八年正月前。这是徐扬早期颇具文人意趣、充满诗意的山水作品，与后期较为程式化的历史题材作品相比，显得尤为难得。根据《清代官员履历档案全编》《皇朝文献通考》《读画辑略》等文献资料整理可知，乾隆曾让徐扬以太学生身份两试北闱，并在皇帝御题此卷的当年，即乾隆十八年（1753），也就是在徐扬绘制了这幅《归庄图》之后，特赐徐扬为举人。乾隆帝对徐扬的喜爱和对其画艺和才学的肯定也在这幅画作中可见一斑。乾隆帝以陶渊明《归去来兮辞》文意为本进行了创作，陶渊明“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。”乾隆帝则“摇摇春水舟轻飏”；陶渊明“僮仆欢迎，稚子候门。三径就荒，松菊犹存。”乾隆帝则“归来三径未全荒”；再观察画卷内容，则与陶渊明《归去来兮辞》中所描绘的情景都极为相符。可推断徐扬这件作品应属于是乾隆帝的“命题作文”，诗书画一体，是乾隆朝时期君臣合作的典型作品之一。滑动查看《归庄图》全貌徐扬（清）归庄图手卷

今年是赵无极逝世的十周年，金秋，赵无极的热风再次兴起。一方面，是中国美术学院美术馆9月杭州举办的“大道无极——赵无极百年回顾特展”，中国迄今最大规模的赵无极回顾展，共呈现129件油画以及超过200件水墨、水彩、版画、瓷绘和文献等分六个板块系统梳理赵无极在不同时期的艺术探索。大道无极——赵无极百年回顾特展展览现场另一方面是市场对于赵无极的年末压轴。11月28日，佳士得香港秋拍“二十及二十一世纪艺术晚间拍卖”上拍了两件赵无极的画作，双双成交，价格分别为2457.5万港币和1731.5万港币。这使得今年诞生的赵无极千万级作品，已经达到了18件。赵无极

北京保利拍卖2023秋拍预展现场北京保利拍卖2023秋季艺术品拍卖会各专场于12月11日至15日相继举槌。预展期间，针对本季秋拍首次面世的宋拓孤本米芾书《松桂堂帖》，特别举行了专题讲座。中国书法家协会会员、深圳市书法家协会学术委员会委员张庆围绕本帖，从书写时间的分类考释、明代以来的递藏情况、历史价值及收藏价值等几个方面进行了赏析。点击图片查看讲座回放以下为讲座实录，以飨读者张庆中国书法家协会会员深圳市书法家协会学术委员会委员01稀世孤本首次面世囊括米芾四种不同时期书风宋松桂堂帖