Roll》画面中的“摇滚”（ROCK）一词，是在对话那些和他对“摇滚”感受相同的人。对那一代的人来说，遇到和自己喜欢同一种摇滚乐的人，会更愿意分享对这个词更深刻的理解。奈良美智《Rock’n

相比北宋家喻户晓的大文豪欧阳修，同时期的名相、名将韩琦似乎名气小了些。南宋理学家朱熹在《名臣言行录后卷》卷一中曾说到：“累百欧阳修，何敢望韩公？”意思是，“一百个欧阳修也比不过一个韩琦”。

自2021年起，国家文物局和上海市政府签署的《社会文物管理综合改革试点合作协议》正式实施，双方在三年时间里推进十项试点任务，探索构建上海社会文物保护利用新格局。合作协议提到8项具体举措，其中包括一项重大利好的政策：“支持外资拍卖企业拍卖境外征集的1949年以后去世的部分外国艺术家作品。”这意味着中国藏家可以在国内购藏到更多西方名家的经典作品。对中国内地艺术品市场而言，此举将实现“从0到1”的巨大突破。佳士得上海新空间“外滩一号”外景（效果图）作为目前唯一获许可于中国内地独立举行拍卖的国际拍卖行，佳士得率先响应，并尝试——3月1日，佳士得上海将在新址“外滩一号”举行的首次拍卖中就将有一件国内藏家及艺术爱好者耳熟能详的毕加索1930年代显赫杰作亮相上海拍场。此次拍卖标志着因疫情原因暂停的佳士得上海拍卖终于正式回归，并首次通过联拍形式建立起上海与伦敦两大拍场之间的艺术对话，这样全新的拍卖形式对于国内市场也是首次。2022年是上海进入国际文物艺术品交易的关键时刻。而佳士得上海拍卖的重启以及国际拍卖行于内地首度拍卖1949年以前创作的西方艺术品将成为这项变革的标志性事件，具有里程碑式的意义。毕加索30年代力作首次亮相中国内地拍场不少业内人士认为，合作协议提到的“支持外资拍卖企业拍卖境外征集的1949年以后去世的部分外国艺术家作品”，意义重大。因为在此之前，许多1949年后还在世的西方艺术家在1949年之前创作的作品都不能在内地进行拍卖。此项合作协议的签定，意味着毕加索、达利、夏加尔等名家在1949年前所创作的画作，有望在中国境内进行拍卖了。巴勃罗·毕加索（1881-1973）如今，利好举措变成了现实——佳士得将于重启的上海拍卖中呈献毕加索作于1930年代的显赫杰作《睡梦中的女子（玛丽·特雷斯·沃尔特）》。1930年代被称为毕加索艺术生涯的蜕变时期，经常出现的“牛肉怪”和情人玛丽·特雷斯的形象也在其作品中占有重要地位。比如1937年，毕加索接受西班牙共和国委托，创作不朽名作《格尔尼卡》，享誉世界。目前藏于马德里的索菲亚王后国家艺术中心博物馆，堪称国宝。《睡梦中的女子（玛丽·特雷斯·沃尔特）》同样作于1937年，是毕加索以情人玛丽·特雷斯为原型而作。该作曾一直保存于毕加索的私人收藏中，此次为首度出现在拍场上，并来源于毕加索的孙女马妮娜·毕加索的珍藏。巴布罗·毕加索睡梦中的女子（玛丽·特雷斯·沃尔特）油彩

回溯历史，女性的身影常常掩藏于从属和尊卑关系的帘纱之后。女性画家很难出现在大众的视线中，然而随着文化风气的兴盛，明清之交的女性自我意识逐步增强，或者出入名士文会、或者跋涉四野隐居山林，留下大量诗文画作，这也使得一大批女性才情“被看见”。笔墨丹青就像一面镜子，她们通过绘画映照出自然万物，也照映出自己的情感世界。越过乱世烽烟，在大明王朝的锦绣江山瓦解之际，那个年代的女性究竟有着怎样的底色人生？心·映：明代女性绘画中的情感世界近日，四川博物院推出“心·映：明代女性绘画中的情感世界”特展，展出馆藏的文俶、叶小鸾、马守真、吴绡、柳如是、黄媛介与李因七位明末清初女性画家的作品，同时辅以相关文物、文献、史料，以呈现在那个年代女性画家的际遇、情感与思考。料青山见我应如是凛凛女丈夫“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。柳如是本名杨爱，但她的人生之始、家乡父母，早已随着辗转被卖，渐渐湮没在懵懂杂沓的记忆里，自此山高水长，无从回望。清

实际上，这不是涧松美术馆第一次靠出售藏品维持运营。早在2020年5月该馆就试图出手佛像类文物，然而以流拍告终。对于这次的两件佛像，国立中央博物馆（National

Glimcher领导，担任首席执行官。如今，Arne已经83岁了，拥有60年艺术品经销商和展览组织者经验的他，将再次领导一个新的扩展空间。佩斯画廊创始人Arne

Perahim的绘画创作为主题，围绕着他艺术生涯中的两个关键时刻——20世纪30年代布加勒斯特的先锋派时期以及20世纪60年代以后的巴黎时期展开对其艺术复兴和艺术成就的探究。达利与弗洛伊德：痴迷📍

该计划在2021年12月被提出讨论。资金总额由伦勃朗协会出资1700万美元，博物馆方面出资1100万美元，其余所需的1.7亿美元则由国库拨付。旗手伦勃朗·哈尔曼松·范莱因布面油画118.8×96.8

1974年春，辽宁省法库县叶茂台辽墓群发现一座辽代砖墓，墓内出土一架小木作“小帐”式建筑的棺房。工作人员在清理棺房时在东侧山压槽枋下发现设色山水立轴——《深山会棋图》。由于年久脱裱，画心、绫裱、画轴已经坠落在棺房的木板上面。但画的天杆和天头绫裱部分仍然悬挂在先前的铁钉上。在发现了第一幅画后，考古人员有意识地探索木棺房其它角落，果然又在西侧与山水画对称的压槽枋下的木板上发现了另一幅花鸟立轴——《竹雀双兔图》。从发现的位置，可以确定这两幅立轴绘画在入葬时两轴是东西对面悬挂着的。辽代

2021年，疫情中艺术市场当代艺术板块逆流直上，成为最有活力、利润最高的细分市场。据Artprice数据显示，2021年度当代艺术作品共斩获27亿美元成交额，约人名币171亿元，与2020年相比增长超一倍。三万多名艺术家创作的超过10万件作品售出，达到史无前例的成交量，市场复苏势头强劲。这一年，中国大陆、香港和台湾表现出众，12个月内售出的当代作品占全球成交量的40%。亚洲市场正在成为当代艺术的第一集散地。2021年当代艺术总成交额地理分布情况从Artprice平台发布的2021年全球前500强当代艺术家名单来看，前50名就有19位来自亚洲，且出现70、80后青年艺术家的身影。对此，了解这些势头猛进的艺术家的创作共性及流行原因很有必要。如今亚洲当代艺术市场C位艺术家都有谁？2021年他们的表现如何、未来有怎样的发展趋势？跟随本文，一探究竟。亚洲TOP10高价榜老中青三代中国艺术家占顶流

149,500,000元另外，在2019年度总数61件千万级以上的瓷器拍品中，单色釉瓷器共有22件，青花瓷共有18件，彩瓷共有16件，同时，还有2件钧窑瓷器及3件青花釉里红瓷器位列其中。

关于古书画流传中真迹被有意无意改动的类型和原因，以上只举了顺其自然、一分为二、水火虫蚀、挪作他用、以小博大、扰乱秩序、游戏笔墨、盲人摸象8种类型，16个实物案例和1个文献记载案例，实在是挂一漏万。

中国古代书画艺术最伟大的成就之一在于艺术家以写境和造境达到和把握人的精神世界。这种以画笔创造的世界无论是否真实，但一定和观者彼时彼地的人生精神境界相契合，艺术家的以画笔创造的一片灵境，留下足以“标程百代”的艺术作品，可以使观者畅游其中。“百代标程”语出自宋代郭若虚《图画见闻志》：“画山水惟营丘李成、长安关仝、华原范宽，智玅入神，才高出类，三家鼎跱，百代标程。”，“标程”为楷模之意，“百代标程”即为千古的示范和榜样。本次三亚以“百代标程”为名的古代书画作品展，选取近五年北京保利拍卖成交的古代名家巨匠的典范之作，由宋至明清，每个时代的、结构了中国绘画史的、响彻千古的百代宗师，其作品无疑是后世顶礼膜拜的巅峰之作。苏轼、文同、赵孟頫、王振鹏、杨维祯、王蒙、沈周、文徵明、唐寅、项元汴、吴彬、董其昌、赵左、王时敏、王翚、王原祁、恽寿平、朱耷、石涛上人、张宗苍、徐扬、董诰等等，他们或是开宗立派的盟主、或是彼时名满天下的偶像、或是皇家宫廷的御用画师、亦或是独步艺林的绝世圣手，他们创造的艺术为后世推崇膜拜，其蕴含的文化、历史与艺术技法完美融合，成就巅峰。这些在拍卖市场中创造天价的艺术品经常为人所津津乐道，如吴彬《十面灵璧图卷》、徐扬《平定西域献俘礼图卷》、赵孟頫《般若波罗蜜多心经》等等，不胜枚举。历代拥有这些艺术珍品的鉴藏家们慧眼识珠，气势撼人，他们往往不遗余力地购藏这些典范之作，由古到今，薪火相传。甚至彼时和近现代的艺术家们亦为此殚精竭虑，乐此不疲。历史的长河中始终有书画船在航行，如星汉灿烂，绽放夺目的光辉。鉴藏家们的匮藏往往会为这些伟大的作品增加厚重感，他们注定会与作品同为后人所铭记，也注定会成为艺术史的推动者、建构者之一员。人类文化的三大支柱是道德、艺术和科学。在以孔子和庄子为艺术精神的基础命题之下，中国的传统艺术所具有的顺承性和反省性的特征，使得它不可能具有反科学的因素。对于世界工业化的发展所形成的竞争、变化、融合与消亡，中国传统文化所具有的人文关怀、自觉与自省，能够自然地消解一部分人类进步所带来的危机，其在这方面的成就，不仅具有历史的伟大意义，同时也具有现代和将来的意义。如果有一天人类再次登上诺亚方舟，留给人们最大的心灵支柱，或许是艺术的一抹微光仍能照射在希望的天空。▼百代标程保利拍卖2017-2021重要古代书画回顾展视频：百代标程——保利拍卖2017-2021重要古代书画回顾展▼展览清单▼部分展品请横屏观看吴

此次拍卖会和展览，北京保利拍卖将以文化艺术体验为契机，以实际行动配合海南自贸港整体规划、支持中国海南国际文物艺术品交易中心建设，坚定文化自信，助力文化发展，体现国有文化企业应尽的社会责任。

通观这三幅作品，杂糅非洲大陆古雕塑、文艺复兴人物内涵、解剖学视角和当代艺术的抽象形式，再以最热烈的色彩表现出来，它们都隐藏着一个共同的内涵：即巴斯奇亚个人内心对英雄、生死、宗教等社会话题的真实写照。

在他看来，“宋画是对宇宙自然的关怀，技术上体现在外师造化形成的笔墨法度；元画则是对自我心灵的关怀，技术上体现在以书入画形成的笔墨高度。宋元绘画中对宇宙自然与自我心灵的关怀，虽不能至，然心向往之。”

Johns）就是本次展览作品出借人之一，展品中包括三幅他个人收藏的塞尚重要水彩作品，其中一幅裸女油画，仅在芝加哥展出过。芝加哥艺术博物馆表示，本次展览将“重新定义塞尚这一艺术史上的巨人”。

多年来，他在东西方文化碰撞、融合的过程中，以本土绘画语言为基点，探寻中国绘画艺术的延展性，寻找与当代绘画语言的无缝转换，由此形成了鲜明的个人艺术风格，使得作品呈现出本土性、当代性、世界性的艺术特点。

除傅家旧藏，还有一部分从傅抱石及家属手中直接收购或接受馈赠的作品，今年也首度现身拍场。原藏家直接得自傅抱石家属的《虎溪三笑图》于北京保利拍出2415万元的成交价。傅抱石曾直接赠与林建威医生（Dr.

近年来，一些资深藏家在逐渐调整自己的收藏节奏，开始对自己的收藏体系进行“查漏补缺”，变得更为谨慎小心。之前在市场中极为活跃的藏家也开始让自己的孩子初步接触收藏领域，因此部分收藏会逐渐转移到二代手中。

1948年，马格利特开始尝试创作“光之帝国”主题，并在接下来的十年时间里，多次回归最初的构想，仔细重建并丰富每一个新作品。该主题是马格利特唯一一次尝试以“系列”模式创作。灵感来自于法国诗人André

江上越：日本战后崛起的90后新星，在“误解”中交流

1963年11月18日，溥儒辞世。尽管无人知晓本文最开头那份菜单宴请的对象是谁，但从书写风格来看，似乎是1950年代中后期所写。菜品名称能看出溥儒当时对故乡饮食的怀念，尤其还在每道菜下面做了备注：

“至乐楼”为香港三大中国书画私人收藏之一（其余两大收藏为“虚白斋”和“北山堂”），其主人何耀光，深信忠义仁孝之士的作品中自会散发出一股刚正之气，通过观赏其墨迹，可追慕其人品，而能正人心。

样本公司：北京保利、中国嘉德、保利香港、中国嘉德香港、佳士得香港、香港蘇富比、永乐拍卖、中贸圣佳、华艺国际

术业有专攻，一二级市场的使命截然不同，但两者可以互相助力也能彼此制衡。无论在哪个国家，良好生态下的合作共赢或许才是最有效的君子协议。

这番成长经历，使她能够跨越多种语言和文化展开艺术实践。在这些短暂的“异乡人”经历中，她意识到语言是只能被感知、却不能被解释的，而“人与人的交流，不是为了更接近彼此，却是为了度量他们之间的距离。”

鸣鹤雅集成立于2006年，团体成员由一批对艺术怀以满腔热诚，致力于艺术品收藏和研究的优秀企业家组成。自鸣鹤雅集成立十五年以来，藏家们不断专注研究，分别建立了各自不同的艺术品收藏门类和丰富的收藏体系。

本世纪初，随着世界全球化、信息化的不断加强，地域之间的文化差异也在不断缩小，国内藏家收集信息的能力变强，并且会主动去研究作品的市场。因此，对张大千的泼彩泼墨的接受程度不断提高，市场需求度也随之上扬。

富艺斯2021年在亚洲区的表现更具有里程碑式意义：香港拍卖逾21亿港元总成交额，较2020年近乎翻倍。全年12亿美元拍卖总成交额中，36%由亚洲客户贡献，全年前十大成交拍品中一半由亚洲藏家成功投得。

近年来，《石渠宝笈》著录的作品附加值不断提升。“石渠宝笈”仍然为金字招牌，凡确经《石渠宝笈》著录的书画作品，往往都有不俗的市场表现；有的作品在拍场上一旦亮相，常常刷新艺术家个人作品成交纪录。

简单来说，NFT做的是“确权”这件事。现实生活中，房产证、股权证就是确权，确认所有权是你的。而一幅画、一段视频是谁的，很难被确认，NFT就采用数字技术将其完美解决，成本低且不可篡改，一下子成为热门。

”NFT专场落下帷幕，在全部8件拍卖作品中，《悟道里的巫师商店》这双“概念潮鞋”作为潮流跨界的全新探索之作——附带韦德电子签名，引起广泛围观出价，最终创下1,127,000元成交价纪录。

国家文物局坚持以人民为中心的改革出发点，以解决瓶颈问题为导向，积极回应社会关切，在系统调研、广泛征求社会各界意见建议的基础上，商相关部门提出了促进文物市场发展的一揽子政策措施，制定了这一《意见》。

可见历代的审美观并非一成不变，隋唐五代以丰腴为美，额窄颊丰，珠圆玉润；两宋时期女子以俊雅为美，面部丰润不失秀美；明清以来以消瘦为美，小巧玲珑的瓜子脸颇惹人怜爱。唯一不变的是：对细长凤眼的喜爱。

艺术家试图通过同速动态的方式，整合上下物体及视觉空间的建构，探讨作品中被隐退的主体“人”的“在场”所显现的几种可能。遥想当年，旅游卫视那句著名广告词“身未动，心已远”所述之意，大抵即是如此。

蒂尔达·斯文顿表示希望会有更多的“接下来”而不是“曾经”。“在近一段时间里，各种尺度准绳都从我们的眼中消失了，这对文化来说只会是件好事，对艺术家来说也只会是件好事——因为这正是我们要唱响的歌。”

本应成为婚姻核心的青年男女，在作品中却被安排在了极其次要的位置。这俩人非但互不相视，头还都朝着相反的方向低下去。看来他们不仅不满于对方与自己梦中情人相去甚远的条件，也为各自家长的贪婪而感到重重压力。

而当时，17岁的弗洛伊德已将这本考古著录作为案头卷时常拿来翻读阅览。之后，英国人伊文思在克里特岛发掘出了传说中的米诺斯迷宫。这些伴随弗洛伊德成长的考古大潮，不断激起了他对考古和古物收藏的热爱及兴趣。

此幅王安石像为明代摹本，绘王安石盔式帽坐像。哲宗元祐元年（1086年），王安石去世，司马光主张对其“尚宜优加厚礼”，追赠太傅。由时任中书舍人苏轼起草诰命。此图上方题有苏轼撰《赠王安石太傅》敕书全文。

除了系列展，在2022年度展览计划中，也看到了一些新年将举办的专题展览。如“缂绣中的山水人物”、“故宫草虫展”、“兰千山馆书画特展”、“梵蒂冈宗座图书馆珍藏”暨“明清宫廷藏书”特展等。

他能够通过简单化的视觉语言和无数非常规场景，用讽刺来评论人性的险恶和阴冷的一面。从我们与社交媒体的不自然联系到堕胎、种族问题等政治话题——在科内拉的画面里，没有任何话题是禁区，他醉心于荒诞和不恰当。

至正八年以后，玉山雅集声名渐起，光顾雅集的书画家也越来越多，几乎囊括了吴中地区所有重要的书画家。玉山雅集则像一根“丝线”连接着那个时代文人是大夫的深厚情谊，甚至在雅集之外也一直保持着密切的书画交往。

而此次突现伦敦拍场的“汉密尔顿-阿芙罗狄忒”无疑是同时期仿品中另一件杰作，由此可见对于收藏家而言有多难得。欧美著名博物馆的几位希腊和罗马雕塑专家感叹，未来几乎很难再有可与之媲美的作品在市场出现了。

伴随着屋里散发着淡淡的黄花梨木的香味，一件件精美的茶具，赏石，触手可及；挂在墙上的山水墨宝，让人流连忘返。体验古人的生活，感受古人的审美情趣，欣赏古人的艺术精品，这浓浓的艺术气息，让人由衷地欢喜。

此次展览，除赵孟頫的代表性书画外，还将呈现鲜于枢、管道升、冯子振、杨维桢、文徵明、董其昌等人的作品。其中既有赵氏的友人，也有受到他艺术影响的后世书画家，从多个角度诠释赵孟頫的艺术成就和影响力。

2021年5月，巴布罗·毕加索《坐在窗边的女子（玛丽·特雷斯）》以1.034亿美元在纽约拍出

一是加强顶层设计，构建目标一致、行动协同的合作机制。全面建立长三角文物流通领域一体化发展体制机制，加强优势政策互惠互享，实现跨区域信息发布、统一文物市场主体库、专家资源共享、信用信息共享等。

“我发现CryptoPunk的女性收藏家并不多。实际上，我不认识任何其他女性持有者——几个月或一年前，有一个人出售了她的收藏作品，但我不知道还有谁，所以站出来告诉大家这个领域不仅只存在男性很重要。”

此人以“道德文章”著称于世，但所主持之变法却遭到猛烈抨击。司马光认为新法“侵官、生事、征利、拒谏、致怨”；太皇太后曹氏亦向神宗哭诉，“王安石诚有才学，然怨之者甚众，不若暂出之。”