电视剧《繁花》定档12月27日！幕后画稿正在东一美术馆展出
筹备三年的电视剧《繁花》终于来了！
12月17日晚，电视剧《繁花》正式官宣了即将定档12月27日的消息。
这部由王家卫担任总导演、监制，胡歌领衔主演，马伊琍、唐嫣、辛芷蕾主演，作为王家卫执导的首部电视剧，该剧改编自知名作家金宇澄茅盾文学奖获奖同名小说《繁花》，从开始筹备就备受期待。
等待的时间太久了，这是令所有《繁花》迷都激动不已的消息，就连王家卫本人也曾在微博发文说：“花影不离身左右，千呼万唤始出来。”
预告片中，华灯初上的上海街头，弥漫着烟火的气息。阿宝（胡歌饰演）独自一人在拥挤的车流和行人中徜徉，仿佛身临其境，穿行于绚烂的光影之间，宛如进入了一个梦幻花园。
大家为什么对王家卫拍摄的上海如此期待？
因为王家卫生于上海，虽然5岁时随父亲移居香港，但他的不少电影作品中，将上海的风貌展现得淋漓尽致，使其成为银幕上最为迷人的上海。
王家卫对《繁花》也是情有独钟，他曾表示：《繁花》就像上海的《清明上河图》。
而先导预告片中的特别彩蛋——原著作者金宇澄的惊喜现身，更是把本片的期待值直接拉满。
原著作者金宇澄惊喜现身
《繁花》电视剧预告片
金宇澄与王家卫的缘分，还不止这些。
《繁花》小说的开篇——
独上阁楼，最好是夜里。《阿飞正传》结尾，梁朝伟骑马觅马，英雄暗老，电灯下面数钞票，数清一沓，放进西装内袋，再数一沓，拿出一副扑克牌，捻开细看，再摸出一副。接下来梳头，三七分头，对镜子梳齐，全身笔挺，骨子里疏慢，最后，关灯。否极泰来，这半分钟，是上海味道。
正是借用了王家卫的电影《阿飞正传》中的片段。
金宇澄曾说：“上海的精神的代表是小马路，曲曲弯弯的情致，有遮有盖，有骨有肉，回眸之媚，绿肥红瘦。”
为了电视剧《繁花》，金宇澄也不只是客串了一个角色而已。
电视剧《繁花》画稿- 1965年的淮海路口
电视剧《繁花》画稿
电视剧《繁花》画稿
电视剧《繁花》画稿
“繁花——金宇澄绘画展”上海东一美术馆展览现场
解密金宇澄的内心世界
这个冬天最值得打卡的展览
过去十年，《繁花》已然成为最火的严肃文学IP，作为现象级热点事件，一举一动都会引发关注。
值得一提是，金宇澄最大规模展览“繁花——金宇澄绘画展”也于近日现身上海东一美术馆。展览由东一美术馆与云杪文化联合主办，谢晓冬策展，将持续至2024年1月28日。
本展是金宇澄绘画原作最完整的集中呈现，精选了他近10年创作的12个系列、200余幅原作，演绎他画笔下的旧梦新影，勾勒出艺术家的创作变迁。
不只是首度曝光的为《繁花》电视剧创作的珍贵画稿，展览还有金宇澄的“下乡生活”，也有他的“江南旧梦”、“沪上独白”……浓浓的沪上风情与梦幻宇宙，是这个冬天，最值得打卡的上海展览。
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一起走进“繁花——金宇澄绘画展”
解密金宇澄的内心世界
“繁花——金宇澄绘画展”上海东一美术馆展览现场
身处热闹与喧哗，金宇澄始终“不响”。比起小说，他就像自己写过的“阿宝”，夜深人静，独上阁楼——金宇澄最近10年，沉迷于绘画中，无法自拔，常常画到深夜两三点。
在物资匮乏的1970年代，金宇澄只是读小说，但意外发现东北农场宿舍里暗传一本破烂的国立中央大学（现南京大学）的《建筑系钢笔画教程》，这是他翻看最频繁的美术教程。结束知青返回上海，在一钟表工厂当钳工，学了半年的机械制图，这是他绘画起步的基础。
本次展出的《梧桐与无花果》作于1976年，是目前保留下来最早的一件草稿。
梧桐与无花果, 1976 纸本水笔,9x16.3cm.
他真正绘画的起点则是为《繁花》配图时。十年前，借长篇小说《繁花》出版之机，金宇澄打开另一时空——插图，近乎速写的勾勒上海旧影，与小说形成特别的互文，但他的目标显然不止于此。过去十年间，他创作了一系列从尺幅、题材、媒介到画法各异的图像系统。不管是他的文字还是绘画，在繁多的事件与人物之间，金宇澄努力搜寻着事物的“调性”，以及弥漫其间“闪耀的韵致”。
隧道, 2023 布面丙烯, 100x280cm
背影, 2022 布面丙烯, 150 x100cmx2
近两年，金宇澄的兴趣转移到灰调的系列，费了很多心力。在一幅“蒸汽朋克”般的作品《背影》中，时间仿佛回到了1930年代的世界工厂车间，机械管道相互穿插缠绕，秩序井然，淡淡的黑白灰透出冷峻感。它很复杂，又很简洁，似有隆隆巨响把你带回大机械时代，又仿佛忽然寂静地停在机械世界之外的另一世界。
北风, 2022 布面丙烯, 56.5x56.5x3cm
看金宇澄的画，不在于精致的形式语言或是图像解读，而是一种整体性，他从不停留于一种碎片化的、孤立的弱叙事性，其叙事绵密、悠长，观念层层叠叠，与超现实主义风格相糅合，构成了庞大的绘画宇宙。无处不在的隐喻与好奇，构成了金宇澄作品中的诗意与哲思。正如他所说“画画时，叙事的焦虑安静下来了，四周更幽暗，更单纯、平稳，仿佛我在梦中。”
艺术评论者指出，金宇澄的画并非文字、文学的替代或增补，而是它首先将自己从文字中区分开来，它以文字的终点为起点，而后建构起自身。“最令人惊讶之处是，他的绝不留白，他的不执着但相当考究的手艺或技术，使他渐渐步入佳境。”
他的绘画痴迷于“现场与细节”，充满层层叠叠的叙事，他将历史回忆、现实洞察与未来想象，跨时空交织起来，形成一个个超现实的世界剧场。
桃花, 2019 纸本丙烯, 65.2x95.2cm
“繁花——金宇澄绘画展”上海东一美术馆展览现场
天马行空的想象力
与自由表达
引发京沪文化界热议
他的画令人感到亲切，因为有浩瀚的想象力。
——丁乙 艺术家
这样的东西在现在的视觉语言里已经淡出多少年了。
——张恩利 艺术家
他在超现实场景里安排了各种文本，形成了极具金宇澄风格的绘画。
——施勇 艺术家
他比很多画家都要自由，思想自由、表达自由。
——曹丹 出版人
他的画充满趣味、隐喻和幽默，对人生百态多有点拨。
——余光照 艺仓美术馆馆长
“繁花——金宇澄绘画展”上海东一美术馆展览现场
他的画不仅仅是上海图景，也是对一个时代的描绘与记录。
——孙甘露 作家、上海作协副主席
金宇澄的壮年变法，他的小说与绘画是阴阳两极。
——小宝 作家
他的画里隐藏着非常深的忧伤感、悲剧意识。
——小白 作家
他不受技法影响，为了自由表达，哪一种都可用。
—— 黄渊青 艺术家
“繁花——金宇澄绘画展”上海东一美术馆展览现场
他用希区柯克式的镜头展开了王家卫式的故事。
——毛尖 作家 华东师范大学教授
他的绘画某种程度上是实现另一种写作的可能性。
——黄昱宁 上海译文出版社副总编辑
他在图像中构建复杂的城市和心理空间。
——沈奇岚 艺术评论家 策展人
让展陈超越往常的美，观众可以放慢脚步感悟诗意与哲思。
——袁宗磊 上海摩克设计 主设计师
“繁花——金宇澄绘画展”上海东一美术馆展览现场
他将洞悉人情世故的老辣跟天趣结合得很完美。
——尹吉男 艺术史学者
金宇澄的作品就是“文人画”转世。
——徐累 艺术家
既不是纯粹的虚构，也不是纯粹的写实。
——汪民安 批评家
他的画更重要的是思想性、开放的能量，穿越了一般对于绘画的理解。
——吴洪亮 北京画院院长、策展人
“繁花——金宇澄绘画展”上海东一美术馆展览现场
他的绘画不是文学、诗歌的附属，又有一种诗意。
——马岩松 建筑师
金宇澄是天然的艺术家，因为他生命里有这种冲动。
——王焕青 艺术家
他的画得一层一层剥开来看，越剥越有味道，越看越丰富。
——向京 艺术家
金宇澄的画其实没有透露太多故事，吸引人的是让人能感同身受的阅历、疼痛和刺。
——冷冰川 艺术家
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繁花——金宇澄绘画展
2023.11.25-2024.01.28
展览期间，周一正常开馆
10:00-18:00
17:30停止入场
上海市中山东一路1号
东一美术馆3楼
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图片信息来源｜云杪文化
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