梵高生前最后60天的秘密，藏在这几幅画里
1890年的5月，文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）离开疗养院，在法国北部奥维尔小镇度过了生命的最后两个月。
巴黎奥赛博物馆近期举办一场名为“瓦兹河畔奥维尔的梵高：最后的岁月”展览，聚焦其生命最后两个月在此的创作，这是巴黎奥赛博物馆多年以来对梵高生前最后阶段研究的集中展示，也是迄今首个同主题展览。
不少梵高传世名作都来自于这一时期，在他留下的绝笔中，可以回见这位传奇艺术家最后的时光与故事。
01
灵魂的相遇与救赎
“天才在左，疯子在右”以此来形容梵高再合适不过。
1888年2月，梵高抵达法国南部小镇阿尔勒，在那里，他结识了画家保罗·高更。他们一起居住，一起作画，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，最终分道扬镳，这也使得梵高的精神状态每况愈下。
1889年4月，梵高下定决心离开阿尔勒，前往圣雷米，开始了他在圣保罗疗养院的生活，在此居住一年后，他的病情反复，面容枯槁，整个人变得沉默和呆滞。作为监护人，弟弟提奥和医生沟通后，认为如果让梵高换一个令他精神愉悦的环境，对他的病情也许会有好处。
最终，梵高离开疗养院，去了离巴黎北郊只有30多公里，自然风景特别漂亮的奥维尔小镇。梵高之所以选择这里，除了方便提奥去看望外，还因为在住院期间提奥曾与他通信说：“最近我认识了一个很讨人喜欢的人——加歇医生，他在瓦兹河边的奥维尔有个家.....对你的病非常了解，并且说，无论你何时去奥维尔，他都愿意照料你。”
1890年5月20日，梵高在奥维尔火车站第一次见到加歇医生，加歇医生跳着冲到刚下火车的梵高面前，热情到近乎神经质地紧紧握住了他的手。
这一握，并未给梵高留下太好的印象，他说，“加歇医生脑子有病，比我还疯”，但在两天后，给妹妹威廉敏娜的信中，他纠正了自己的观点：“我终于找到了一位真正的朋友，就好像另外一个兄弟一样。我们在长相和灵魂上是如此地契合。”
加歇医生是一位狂热的艺术爱好者，他与梵高谈论艺术，并且在他人难以接受梵高的作品时，他目光独具，一眼爱上。就这样，尽管已年过花甲，但他还是与梵高成为忘年交。
在这几个月期间，他几乎每周日和周一他都会邀请梵高到家里吃饭画画，他对梵高的创作十分入迷并且给予了极高评价。梵高曾提到，“就像是巧合，加歇医生的很多艺术见解与我不谋而合。”
从梵高生前的这些最后作品中，也可见加歇医生扮演了重要角色，梵高为加歇医生创作了多幅肖像画。
在奥维尔小镇两个月的朝夕相处让梵高对加歇医生的理解已经超越表面，深入内在。《保罗·加歇医生》这幅画注入了艺术家的情感与灵魂，通过独特的笔触和色彩，生动地展现了加歇医生的形象。
画面以蓝色为主调，但各种蓝色互不相同，色调分明，短促有力的笔触以及弯曲的线条，加上略带忧愁的姿势，整幅画让人产生一种令人不安甚至近乎忧郁症似的动感。
《保罗·加歇医生》（Le docteur Paul Gachet）
1890年 巴黎奥赛博物馆
如今存世的三幅《加歇医生》作品，只在静物上稍有不同：有的桌上有书，有的没有；有的指项花插在水瓶里，有的放在桌面。
在梵高的眼里与笔下，这位医生具有双面性，医生的本能让他自恃，但他也许患有着与梵高一样严重的抑郁症。倘若拿梵高笔下的《保罗·加歇医生》与他的《自画像》相对比，会发现多处相似之处，或许这便是梵高认为加歇医生与他是“同类”的证明。
《自画像》（Portrait de l'artiste）
1889年 巴黎奥赛博物馆
此外，梵高还描绘了加歇的女儿玛格丽特及其他家里后花园的景色，由于经常去加歇医生家写生，医生家的花园极大地激发了梵高的创作欲望。
《加歇小姐在她的花园里》
（Mademoiselle Gachet dans son jardin）
1890年 巴黎奥赛博物馆
《加歇医生的花园》
1890年 巴黎奥赛博物馆
因为在奥维尔小镇很难找到模特，梵高在整个时期的肖像画模特主要是所住客栈的女儿以及加歇医生和医生的家人。
《Adeline Ravoux》
1890年 巴黎奥赛博物馆
穿着蓝色连衣裙的小女孩是客栈老板的女儿艾德琳·拉武，这幅画描绘了女孩的侧颜，她金黄色的头发有着麦田的形状，裙子和湖蓝色的背景同色，依旧充满了梵高特有的弯曲笔触，蓝色主调和金色的头发的颜色对比强烈，画面仿佛闪闪发亮。
《两个女孩》
1890年 巴黎奥赛博物馆
梵高画笔之下的女孩就像团子一样软糯，圆圆脸的两个女孩相互依偎在一起，很是恬静可爱。他在人物的处理上依旧使用自己的表现主义风格，能看到女孩子们身穿的衣服也是蓝色水波的形状。
这一时期，梵高户外创作的作品中多为妇女和儿童的肖像。在歌颂乡村生活的同时，他也认为孩子们在乡村长大会更加快乐，他常常希望自己的弟弟提奥带着弟媳乔和他们的小儿子来奥维尔。从这一点也可看出，梵高一直渴望家人的关爱。
02
最后的创作黄金期
在梵高生命的最后阶段，如同他的作品一样，充满了激情与挣扎。奥维尔小镇不仅是他最后的归宿，也是他创作作品最多的时期，包括自画像、风景画和静物画等。
这一时期，梵高的创作热情达到了顶峰。每天都在不停地作画，试图将内心的情感和感受表达在画布上。短短两个月的时间密集绘制了74幅油画和33幅素描作品，平均每天超过一幅。
除了描绘周边人物之外，梵高还在这里实验了一种新的绘画方式来创作风景画——用蓝色的油画笔搭配水彩，在灰蓝色或者带点粉色的纸上进行创作。
他把墨水与黑色，蓝色，棕色的粉笔或者铅笔结合在一起，画面多利用蜿蜒曲折的线条和富有层次感的色彩。通过这种创新实验的方法，创造了一种有生机的涂鸦，达到舞动的视觉效果和转瞬即逝的动态美。
而对于天空的处理，梵高大多是用蓝色的斜线笔触草草带过，云朵的留白部分面积较大，给人一种并没有完全画完的感觉。这种对天空的反向处理方法也是艺术家在离世前的一种创新。
奥维尔风景如画，村里随处可见的茅草屋顶的老房子勾起了梵高对自己故乡荷兰的思念。他反复描绘村中的街景、茅草屋顶的老房子、开花的栗树和色彩缤纷的花园，用鲜艳的色彩将这些元素表现出来，以此来捕捉乡村生活的温暖和安全感。
其中，绿色往往占据着画面的主导地位。例如《Cordeville的茅草房》、《奥维尔风景》、《黄昏风景》等作品。在他这些晚期作品中，都可以看到绘画风格的转变，简化了作品的构图与调色。
《奥维尔风景》（Vue d'Auvers）
1890年 巴黎奥赛博物馆
《Cordeville的茅草房》
1890年 巴黎奥赛博物馆
《黄昏风景》（Paysage au crépuscule）
1890年 巴黎奥赛博物馆
他还多次描绘了奥维尔的教堂和河流，以及他自始至终热爱的麦田元素。倾斜交错的笔触，将麦穗展现地动感十足。
但其笔下的田野中多是空旷的景色，鲜有农民或其他人物出现，或许这也证实了他离世前的孤独。
《奥维尔教堂》（L'église d'Auvers-sur-Oise）
1890年 巴黎奥赛博物馆
《暴风雨天空下的麦田》
（Champ de blé sous un ciel orageux）
1890年 巴黎奥赛博物馆
《麦穗》（Epis de blé）
1890年 巴黎奥赛博物馆
如《麦田群鸦》中的天空不是安详的湖蓝色，而是翻滚的深蓝色与黑色，两片乌云翻卷涌动，似乎在预示着暴风雨的到来。一群乌鸦低掠斜飞过画面，仓皇逃离这骚动不安的土地。
空无一人的金色麦田并没有带来丰收的喜悦感，短促密麻的线条反而令人紧张焦躁。麦田中三条土红色的路，在周围的绿草映衬下突兀而明显，穿越过麦田却不知通向何处。画面上没有一丝安宁，确切地表露了梵高离世前的精神状态。
《麦田群鸦》（Champ de blé aux corbeaux）
1890年 巴黎奥赛博物馆
1890年7月10日，梵高给提奥写了一封信：“忧郁的天空下是广阔的麦田，我无需费力表达我的悲伤和极度孤独。我几乎认为，这些画布可以传达我所看到的乡间的美好和复原力量，而这些我难以用语言表达。”
美好的景色并未治愈梵高内心的孤独。
17天后，他在麦田开枪自杀。尽管当时被救下，但由于医疗条件有限，最终导致了伤口感染。
1890年7月29日凌晨，年仅37岁的传奇艺术家最终离世。
时至今日，故事并未结束，他的作品和精神终成为艺术史上不朽的传奇。
展览时间
2023年10月3日-2024年2月4日
（9：30-18：00）
展览地点
1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris
-END-
图片信息来源｜巴黎奥赛博物馆
©️禁二改丨盗用
文字丨王佳蕾
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