多幅实例对比，一文看懂齐白石临摹八大山人演变史
八大山人或许也没想到，他会成为一个比他小200多岁的顶流画家的“白月光”。
今年正值齐白石诞辰160周年，北京画院携手辽宁省博物馆、中国大运河博物馆、湘潭市博物馆、成都市美术馆五馆联动，举办齐白石跨年大展。辽博的特展名为“丹青万象——齐白石和他的师友弟子们”，有趣的是，展厅中除了王闿运、陈师曾、樊增祥、老舍等人的作品外，还出现了数件八大山人的画作。
八大山人 《荷花双凫图》
辽宁省博物馆特展展品
八大山人 《花石游鱼图》
辽宁省博物馆特展展品
八大山人对于齐白石而言，确是如“老师”般的存在。齐白石从约1901年开始走八大的路子，频繁对临其作品，一学冷逸画风，二学减笔画法，三学山水花鸟乃至人物的造型，极力做到相似。
1910年代，他逐渐转为意临，只借鉴画风和减笔，在墨法、构图等方面开始加入自己的构思，但并未跳出八大的框架，形成独立风格。
1919年后，齐白石放弃八大，“衰年变法”，终成以“红花墨叶”著称的大师。但不为人知的是，他依然保有深深的“八大情结”，私下看到八大的作品，仍会如早年一般一笔一划地对临。
齐白石临得到底如何？如今，他临摹的原作大多已不可考，但通过对比二人的存世作品，也许依然可以一探究竟。
01
早期
一见到八大真迹就对临
力求形神俱似
1901年的一天，株守湘潭三十余载的齐白石客居郭武壮祠堂，意外见到了一张八大山人的墨荷真迹。高兴之余，他在朋友胡仙谱的扇面上对临了这幅画作。
这便是迄今已知齐白石临习八大山人的作品中，时间最早的一幅。
齐白石 《摹八大墨荷扇面》 1901年
湖南博物院藏
题记：辛丑五月客郭武壮祠堂，获观八大山人真本，一时高兴仿于仙谱世兄九弟之箑上，兄璜。
非特展展品
八大山人 《墨荷图》
尺寸：178x92cm
南昌市八大山人纪念馆藏
非特展展品
自1902年起，齐白石受朋友之邀，八年内先后五次离开湖南，游历了半个中国，极大增长了见闻，是为“五出五归”。
1904年春，他随王湘绮来到江西南昌，见到了一幅八大山人的小画册，立刻将里面的一只鸭子对临下来，作为以后画鸭的参考。经历家乡兵乱，逃到北京之后，他竟在行李中翻到了这幅粉本，感慨不已，便将小鸭又画了一遍。
而八大山人的传世作品中，就有造型、神态与这幅临摹稿高度类似的小鸭。
齐白石 《拟八大山人画鸭图》
北京画院藏
题记：往余游江西，得见八大山人小册画雏鸭，临之作为粉本。丁巳家山兵乱后，于劫灰中寻得此稿，叹朱君之苦心。虽后世之临摹本，犹有鬼神呵护耶。今画此幅，感而记之。寄萍堂上老人居于京华。
非特展展品
八大山人 《荷花水禽》
小林荣居旧藏
尺寸：123x67cm
非特展展品
南昌之行中，齐白石还在朋友家临摹过一只另八大的小鸭，但画稿后来不幸遗失了。他在75岁那年，根据自己的记忆重新追摹了一幅。
这张画稿则留存至今，成为北京画院所藏的齐白石最经典临摹稿。
齐白石 《追摹八大山人鸭图》 1935年
北京画院藏
题记：余四十一岁，时客南昌，于某旧家得见朱雪个小鸭子之真本，钩墓之。至七十五岁时客旧京，忽一日失去，愁余，取此纸心意追墓，略似，记存之。乙亥二月，白石。
嘴爪似非双勾,余记明膝，或用糖石作没骨法亦可。
非特展展品
齐白石曾说过，他一生作画从不喜欢临摹别人。但若能见闻八大的作品，他定要想办法留下记录，哪怕只是一只简单的小花瓶。
齐白石 《瓶花》
北京画院藏
题记：余一生作画不喜临访（仿），此帧见过八大山人本，因记。时居京华，白石。
非特展展品
齐白石 《瓶花》
中国美术馆藏
题记：八大有此画法，白石。
非特展展品
齐白石 《瓶花》
北京画院藏
题记：作画最难无画家习气，即工匠气也。前清最工山水画者，余未倾服，余所喜独朱雪个大涤子、金冬心、李复堂、孟丽堂而已。
非特展展品
八大山人 《花鸟山水册》（局部）
朱德裳旧藏
鉴藏印：齐璜观、齐白石观
非特展展品
有一次，河北保阳警察厅街一家裱画店的店主告诉齐白石，他看过一幅八大山人的画，是一只插着牡丹的花瓶，盛开的花瓣占满了八尺纸幅。齐白石生怕忘记，就画了张草稿提醒自己。
这张画稿构图粗糙，线条简单，胆瓶和长瓶甚至还重叠了，足以说明齐白石下笔匆忙，只是为了记住这一因缘。
齐白石 《牡丹》
北京画院藏
尺寸：21x11cm
题记：曾居保阳，于警察厅街某裱画店，其主人颇能知画，自言曾观过八大山人画一瓶，插一牡丹，八尺纸之屏幅满矣。余恐忘却，拟画此记之，非八大稿也。
非特展展品
八大山人 《安晚册》（局部）
日本泉屋博古馆藏
非特展展品
1903年春，齐白石第一次来到北京，见到一个官员家仆在卖八大画册，开价千金。齐白石想砍到半价，对方自然不同意。他只能记下作品的大概，回去将其勾勒下来，并把此事写在日记里。
“巳刻厂肆主者引某大宦家之仆，携八大山人真本画册六页与卖。欲卖千金，余还其半不可得，意欲去。余钩其大意为稿，惜哉。”
为了不再因财力有限错失宝贵的临摹机会，齐白石后来想到了一个“妙计”。他在晚年自曝了这则“黑历史”。
1907年，齐白石在广东见到有人卖八大山人画的小鱼。他声称要买，将画作留了下来，约定次日议价。
谁知他连夜对临了一幅，第二天以价格谈不拢为由，把画又给退了。
齐白石 《记八大山人画稿》 1907年
北京画院藏
题记：丁未夏，有持八大山人画售者，余留之，约以明日定直（值）。越夜平明，余阴存其稿，原本百金不可得，即以归之。
非特展展品
八大山人 《安晚册》（局部）
日本泉屋博古馆藏
非特展展品
八大山人以花鸟画称美于世，人物画寥寥无几，山水画中的人物只是简单勾勒，不见五官，仅作为点景之用。
可令人意外的是，齐白石连八大的人物画都临过。根据他在日记中的记载，1903年他去北京时，琉璃厂主曾请他鉴定几幅画，其中有一件八大山人的中幅画佛，他便将其留下，以便对临。
“大涤子画册及昨日所看之中幅八大山人之画佛、少伯先生石花中幅，一并留之，有八大山人伪本画册，其稿无当时海上名家气，临八大山人本无疑，亦留之，余即退去。”
1928年“衰年变法”期间，齐白石想起以前临过一本八大的人物画册，里面有一幅“搔背图”，还特意再次仿画了一遍。画完之后，或许是不太满意，他又备注了一句“手指宜长”。
齐白石 《临八大山人人物小稿》
北京画院藏
非特展展品
齐白石 《临八大山人搔背图》
北京画院藏
非特展展品
齐白石会反复研究八大山人的着墨、构图、题识等画面语言，胸有成竹后还要反复临摹。如果觉得对临成熟了，他就开始不看原画“背临”，之后再将原画与临摹稿挂在一起进行研究；如果发现还有对形神体会不够的地方，就要进一步“三临”，继续吸取八大的笔墨精神。
这一临摹，便是十余年的时间。
齐白石 《背临八大山人小稿》
北京画院藏
非特展展品
八大山人 《水墨花鸟册》（局部）
李家驹旧藏
非特展展品
02
中期
只意临八大画风
在“似与不似”间徘徊
1917年，为了躲避土匪兵乱，年过半百的齐白石来到北京定居，想在琉璃厂靠卖画治印谋生。
当时的他依旧热衷临摹八大山人，以清简冷逸的画风为主，尚未形成自己的风格。他曾试图摆脱八大的影子，创作一幅《墨荷图》，但竟一度不知该怎么下笔。
齐白石 《墨荷图》 1917年
北京画院藏
题记：朱雪个李复堂与余同趣，余之作画欲不似二者，固下笔难矣，此幅将不似人，宝辰先生勿谓傍依朱李也。丁巳七月重游京华，弟齐璜。
非特展展品
八大山人 《荷花翠鸟图轴》
上海博物馆藏
尺寸：182x98cm
非特展展品
他还在《白石诗草》中感叹道，恨不得早生三百年，为徐渭、八大山人和石涛磨墨理纸，就算三人睬都不睬他，让他饿着肚子站在门口，也是一桩快事。
“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也！”
不过，齐白石对八大山人的临摹，已经从“对临”转变为“意临”。
八大山人承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统，发展为阔笔大写意画法，常常满纸寥寥数笔，但却极其传神。尤其是他画的鱼、鸟、鹿等动物，凝练简净中透着怪诞，常常以白眼向天，呈现出一副愤世嫉俗、孤绝于世的姿态，结合八大以“明遗民”终其身的慷慨悲壮，不禁引人唏嘘。
八大山人 《鱼石图》
尺寸：58.3×48.6cm
故宫博物院藏
非特展展品
八大山人《松鹿图》
旅顺博物馆藏
非特展展品
八大山人 《山水花鸟册》（局部）
尺寸：37.8x31.5cm
上海博物馆藏
非特展展品
八大山人 《野鸭图》
普林斯顿大学博物馆藏
非特展展品
反观齐白石笔下的鱼，不仅并无八大“翻白眼”之感，而且亲切自然，甚至有些“呆萌”。
齐白石 《鱼乐图》 1915年
湖南博物院藏
非特展展品
齐白石 《一石二蛙》
北京画院藏
非特展展品
齐白石 《鳜鱼图》
台北故宫博物院藏
非特展展品
1904年，齐白石曾在南昌见到有人以二千金售卖一件八大山人画册，可惜他没能得到临摹的机会。时隔13年，他按照脑海中的印象，画下了一只小鸟。
又过了20年左右，齐白石想起在南昌见过的另一幅八大花鸟图，也将其画了下来。
细观这两只小鸟，虽保留了单脚站立、双目朝天、颈部留白等八大山人的经典笔法，却不见篆意，显得活泼生动。
齐白石 《戏拟八大山人》 1917年
霍宗杰旧藏
题记：余常游南昌，有某家子以朱雪个画册八帧，求售二千金，竟无欲得者。余意思临其本不可。今犹想慕焉，笔情墨色至今未去心目。今重来京华，酬应不暇，时喜画此雀，只可为知余者使之也。闻稚廷家亦藏有朱先生之画册，余未这见也。果为真迹否耶。余明年春暖再来时当鉴审耳。画此先为稚弟约。丁巳九月廿五日，兄璜白石老人并记。
非特展展品
八大山人 《山鸟枯槎》
台北故宫博物院藏
非特展展品
齐白石 《仿八大山人花鸟》
中国美术馆藏
题记：予癸卯侍湘绮师游南昌，于某世家得朱雪个先生真本，三十余年未能忘也，偶画之，丙子，璜。
非特展展品
八大山人 《花鸟鱼果册》（局部）
张大千旧藏
非特展展品
齐白石的意临，基本仅是借鉴八大的变形和减笔，有时他还会打破八大招牌的大片留白，画动物群像。
比如南昌之行中，齐白石曾在一个姓丁的人家见到四幅八大山人的大幅作品，遂当场对临了好几遍，直到有五六成相似。其中有一幅大小鱼图，他自认为很是神似。
1917年，他发现画稿丢失，但他没有直接追摹，而是以原作的小鱼形象为灵感，再创作了一幅《群鱼图》，追忆此事。
齐白石 《群鱼图》 1917年
中国美术馆藏
题记：予游南昌，于丁姓家得见八尺纸之大幅四幅，乃朱雪个真本，予临摹再三，得似之五六。有大小鱼一幅，笔情减少，能得神似。惜丁已已成劫灰，可太息也。今画此幅，因忆及之，白石。
非特展展品
齐白石 《鲤鱼争变化》
北京画院藏
尺寸：98x33.5cm
中国大运河博物馆特展展品
八大山人的减笔还有一大特征——时常像在“打太极”，令观者看不清笔路。齐白石的处理则相对清晰，即便是昆虫也能数出大致笔数。
齐白石《莲藕蜻蜓图》
湖南博物院藏
湘潭市博物馆特展展品
八大山人 《花鸟鱼果册》（局部）
张大千旧藏
非特展展品
至于齐白石最知名的“虾”，他在作画时，更是时常以群虾铺满整张画纸，且注重物象的写实，还原其日常属性，虾体晶莹剔透之感跃然纸上。
齐白石 《虾》
北京画院藏
尺寸：135.5x33cm
中国大运河博物馆特展展品
齐白石 《虾蟹图》
辽宁省博物馆藏
湘潭市博物馆特展展品
再如齐白石晚年所作的一幅《小鱼都来》，他仅画了一根长度占了大半张画纸的钓竿，五条小鱼齐齐游向一团鱼饵，连钓钩都没有。
细细品来，这其中蕴含的天真童趣，是八大山人无论如何不可能具备的。
齐白石 《荷花双鱼图》
辽宁省博物馆藏
辽宁省博物馆特展展品
齐白石 《小鱼都来》 1951年
中国美术馆藏
非特展展品
这也许是因为二人的人生境遇大不相同，齐白石纵然常年学习八大的高冷画风，心境却不似八大那般孤凄悲愤，始终保有轻松柔软的一面。但总体说来，这些作品中依然有明显的八大山人的痕迹。
03
晚期
放弃八大自成一派
但仍不忘默默对临
1919年前后，齐白石在北京才住了没多久，便遇到了一生中最大的难题——在家乡小有名气的他，打不开北京市场。
齐白石“衰年变法”，最表面也最为人所知的是经济因素。他在自述中提到，北京人不喜欢他冷逸的路子，懂得他作品的，只有陈师曾一人。他一幅扇面的润格定价银币两元，比同时一般画家的价码要低一半，即便如此，也很少有人来问津，生涯很是落寞。
进退失据之际，他听从了陈师曾的建议，放弃八大，毅然“归零”，即便“饿死京华”也在所不惜。
20年代前后的北京画坛，极为风行以吴昌硕为代表的海派画风，余绍宋、姚华、金城、陈师曾等京派画家代表人物，也无不与海派画风有很深的关系。在齐白石变法之初与其相识的胡佩衡就曾说过，齐白石学八大山人所创造的减笔大写意，一般人不怎么喜欢，因为八大的画虽然超脱古拙，但不如吴昌硕丰富艳丽、有金石趣味。
事实上，画再卖不出去，齐白石也远远未到无法维持生计的地步。正当齐白石对“一般画家”四元一幅的扇面艳羡不已时，却在1919年短短四个月内，就已到杨度处存款共计一千一百元。这笔钱在当时的北京，足够五个中等阶层的四口之家整整一年的花销。
再者，倘若他在湖南过得很差，也不至于会被土匪盯上，逃到北京。
在遭到市场倒逼之外，齐白石显然还有着自己的考量——“自问快心”。意临八大，已经无法满足他对艺术的本真追求。
“余作画数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”
齐白石在年谱和自述中谈及变法，都称是始于梅花。早期他画的梅以白梅为主，墨色清雅，梅花大多单独出现，走的是孤傲高洁的传统文人画路线。
但最晚在1926年左右，他已经完全将白梅转化为红花墨干的形式，有时还会搭配八哥、喜鹊、绶带鸟、蝴蝶等动物。
齐白石 《墨梅图》 1917年
北京画院藏
尺寸：116×42.5cm
成都市美术馆特展展品
齐白石《红梅喜鹊》
尺寸：177cm×43cm
北京画院藏
非特展展品
经过十年闭门苦练，齐白石终将吴昌硕的金石趣味引入画中，并融徐渭的豪放不羁和八大的沉郁含蓄于一体，创作出“红花墨叶”的减笔大写意画风，“逸”而不“冷”，热烈有余。
齐白石 《牡丹》 1957年
北京画院藏
成都市美术馆特展展品
齐白石 《绶带牡丹》
北京画院藏
中国大运河博物馆特展展品
他大胆使用色彩艳丽的西洋红，通过高饱和度制造强烈反差感和视觉冲击力，完全挣脱了早年临摹八大的窠臼。
齐白石 《鸡冠石头麻雀》
北京画院藏
尺寸：69x35cm
中国大运河博物馆特展展品
齐白石 《荔枝蜻蜓》
北京画院藏
尺寸：136x33.5cm
中国大运河博物馆特展展品
齐白石 《荷花鸳鸯图》 1953年
辽宁省博物馆藏
辽宁省博物馆特展展品
齐白石 《慈乌丝瓜图》 1955年
辽宁省博物馆藏
辽宁省博物馆特展展品
但功成名就之后，齐白石在内心深处，依然保留着深深的“八大情结”。
1932年，年近七旬的齐白石在陈半丁处，第一次见识了到了八大山人的老鹰真迹，激动不已。他向陈半丁借了画稿，回家仔细对临，自言按照这个画法，以后画鹰“必有进步”。
齐白石 《苍鹰图》 1932年
私人收藏
非特展展品
八大山人 《独立睥睨图》
陈半丁旧藏
非特展展品
1945年，齐白石印行了1920年所作的《墨笔花果册》。他在自跋中回忆起变法，对当初放弃八大一事，颇感亏欠后悔。
“予五十岁后之画，冷逸如雪个，避乱世于京师。识者寡，友人曾劝其改造，信之，即一弃。今见此册，殊堪自悔，年已八十五矣。乙酉，白石。”
1949年，李骆公在李可染的引荐下，带着《八大山人画谱》拜访齐白石。齐白石大笔一挥，在扉页写下了一首著名的打油诗，直言去世后想做徐渭、八大和吴昌硕的“走狗”，往来于三家门前。
“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我愿九泉为走狗，三家门下转轮来。”
已经年近九旬的他，依然如四五十年前一般，对八大痴迷至深。
齐白石在《八大山人画谱》扉页写下打油诗
作为文人画和写意画双重巨匠，八大山人在其身后的300余年，多为文士画家所追捧，其中不乏赵之谦、吴昌硕、张大千、潘天寿等如雷贯耳的名字。
但齐白石至老不衰的孺慕之情，可谓独一份的存在。从一丝不苟地临习八大山人，到变夸张、晦涩为生动、世俗，再到去“冷”而留“逸”，齐白石穷尽半生，一面延续八大山人的写意精神，一面将自己的处世哲学、情怀感受融入作品，最终得以成长为独立于八大之外的另一座艺术高峰。
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图片信息来源｜北京画院、
辽宁省博物馆等
国内外文博机构
作者｜陆雨聆
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