苏富比中国内地30周年：从乾隆九年的“龙”开始
公元1744年的英国伦敦，有一位喜欢穿着紫红色外套的成功书商，名叫山姆·贝克。3月11日，他受约翰·史丹利爵士之托，以个人名义在河岸街的雅息特交易所举办了一场拍卖会，数百本珍贵的文学藏书易主，总成交额达到826英镑。
由此，世界上最古老的拍卖行——苏富比诞生了。这一年在中国，是为乾隆九年。
伦敦河岸街的雅息特交易所
在这之后的两百多年里，苏富比将业务范围逐渐扩张至全球，成长为国际拍卖市场的翘楚。1988年戊辰龙年，苏富比在北京紫禁城举行中国内地首次国际慈善拍卖——“马可·波罗归来”，成为首家在内地举槌的国际拍卖行，正式开始了与内地的缘分。
1988年，苏富比在北京举办了内地首场国际慈善拍卖——“马可·波罗归来”
1994年，苏富比在上海成立代表处，成为首批在中国内地运营的国际拍卖行，上海也自此成为苏富比处理内地艺术市场事务的重镇。2007年，苏富比在北京设立代表处，2012年，苏富比在内地举办第一次商业拍卖会，见证了无数内地收藏家及艺术爱好者对收藏的热忱，也见证了内地艺术品市场的飞跃发展。
2024年甲辰龙年，正逢苏富比进驻内地30周年。苏富比于3月12日举办了“龙行龘龘 三十载”主题论坛，就三十年来中国藏家及收藏行业的发展、苏富比所参与和感受的内地收藏市场变化、对新一代藏家的建议等话题展开讨论。值得一提的是，为纪念今年这一特别的年份，苏富比特别征集了数件制作于乾隆九年前后的“龙”元素珍品古董。
论坛嘉宾包括苏富比中国区董事总经理钱进、中国拍卖行业协会艺术品委员会秘书长余锦生、苏富比亚洲区中国艺术品部副主席李佳和苏富比亚洲区现代艺术部主管郭东杰，并由在艺&云杪文化创始人谢晓冬主持。
从右至左：苏富比亚洲区现代艺术部主管郭东杰、苏富比亚洲区中国艺术品部副主席李佳、苏富比中国区董事总经理钱进、中国拍卖行业协会艺术品委员会秘书长余锦生、在艺&云杪文化创始人谢晓冬
#01
龙行龘龘 三十载
多元与创新
自2015年始，苏富比已经连续八年在亚洲拍卖市场中处于领先地位，去年也取得了卓越的成绩。苏富比中国区董事总经理钱进介绍，苏富比亚洲在2023年总揽10.3亿美元，也是连续三年突破10亿美元大关；而在去年的亚洲十大成交拍品中，苏富比占据了八席。
伴随着这些成绩，苏富比亚洲也刷新了一系列拍卖纪录：张大千巨作《花开十丈影参差》以2.5亿港元成交，成为张大千第三高价作品；“无际之蓝”以1.9亿港元成交，成为亚洲第三高价之蓝钻；洋酒与烈酒亚洲总成交额逾4亿港元，遥遥领先同行；胡安·米罗作品《无题》以5057万港元成交，刷新艺术家在亚洲拍卖市场的最高成交价；“乐山堂存珍：蔡一鸣藏中国书画及艺术精品”专场成交额达到2.17亿港元；“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”专场成交额则达到5.45亿港元，成为亚洲最高价值单一藏家专场，其中，亚美迪欧・莫迪瑞安尼的《宝利特・茹丹肖像》以2.73亿港元成交，使其成为亚洲拍卖史上最高成交额的西方现代艺术大师。
此外，苏富比去年在亚洲及内地市场的客户群体也颇具特点。一是新客户的拓展速度非常之快，放眼苏富比去年的全球拍卖市场，约有68%的新客户来自于亚洲，而在亚洲拍场，几乎每三位竞投者中就有一位是新客户；二是藏家趋于年轻化，40岁以下的竞投者人数达到了2022年的3倍；三是藏家有实力，亚洲及内地藏家的消费金额、竞投金额比起全球其他任何区域，都要高出20%至40%。
钱进对苏富比在内地发展的三十年做了一番回顾。自从苏富比于1994年在上海成立办事处、正式在内地投入运营以来，便不断地深入发展内地市场，在拍品品类方面努力追求多元化。除了众所周知的中国艺术品、现当代艺术，苏富比已在内地陆续推出了钟表、包袋、洋酒、街头服饰/配饰/设计收藏等多种品类的拍卖。
苏富比上海办事处
苏富比还不断在拍卖形式、产品及服务等方面寻求迭代。从2000年直至今天，苏富比一直在内地系统化、持续性地举办“巡展”，每次大拍之前，都会先把不同的重磅拍品带到内地与藏家见面。2014年香港苏富比春拍，玫茵堂珍藏的鸡缸杯以2.8124亿港元成交，刷新了当时中国瓷器在世界的拍卖纪录。2019年，苏富比在首届上海国际艺术品交易月活动中首次举办了艺术品展售会，以及在中国内地的首个双人联展，即安迪·沃荷与巴斯基亚的双人联展。
2019年，苏富比举办了内地首个双人联展——安迪·沃荷与巴斯基亚双人联展
去年，苏富比举办了内地首场网上拍卖“金樽甘露：贵州茅台网上专场”，斩获“白手套”佳绩, 57款标的全部拍出，总成交额412.08万元。2024新年伊始，苏富比的首场网上拍卖再次斩获“白手套”。
另一大亮点，是苏富比于2022年进博会上推出，并于去年正式落地内地的苏富比Buy Now“即时收藏”平台。这一概念化的业务形式旨在让更多藏家感受到在现场拍卖之外，没有空间化、没有空间限制、没有地域限制的一种全新收藏形式。即时收藏也将成为继现场拍卖、线上拍卖、私洽后的第四种主要收藏形式。
苏富比Buy Now“即时收藏”平台不仅仅是一个线上平台，也有线下空间的展陈。2023年，苏富比将中国内地总部定在了上海苏州河畔，上海苏富比空间正式揭幕。苏富比希望打造一个多形式的收藏生态，跟内地藏家做更多、更近的交流。同时，苏富比也推出了更适合内地藏家的小程序，藏家得以用平时最熟悉的手机操作习惯，参与到苏富比的拍卖以及其他收藏形式中。
苏州河畔的上海苏富比空间
钱进还透露，苏富比很快将在香港落成一个新“旗舰艺廊”，并以香港和上海空间为立足点，用各种不同的形式，将在世界各地征得的拍品带到内地市场跟藏家见面。
#02
开放包容的
良性收藏氛围
在过去的三十年里，由于苏富比在国内拍卖市场的深度参与，给国内拍卖市场、收藏市场带来了不少影响和变化，国内市场经历了从无到有、从小到大、从国内到国外的发展过程。
中国拍卖行业协会艺术品拍卖委员会秘书长余锦生从刚开始工作就与苏富比结缘，不仅多次邀请苏富比高管参加中拍协举办的国际论坛，还组织国内拍卖企业总裁去伦敦、纽约、巴黎等地的苏富比拍场考察交流，更是亲眼见证了苏富比北京公司的成立及首拍，上海公司的成立及上海空间的开幕。
余锦生介绍，90年代初，国内才有6家试点文物拍卖企业，年成交额数千万，如今已有600多家，年成交额数百亿，巅峰时期超过了600亿。得益于苏富比等国际大拍行的成功经验，我国拍卖业在起步时期才有了法制基础和规则借鉴，30余年来得到快速发展。目前国内拍卖市场正处于调整期，本土拍行需要借此机会思考下一步的发展方向，在市场理念、企业管理、规则完善、操作规范、信用认知、品牌建设、人才培养等方面，继续向拥有300年深厚历史的苏富比学习、借鉴。
对于西方艺术市场业态中的成熟特点，余锦生认为，一是形成合理频率的交易循环，比如平均每件藏品合理的收藏时间应该至少多少年，才能实现良性循环？高频次的交易，过度的市场消耗都是不正常的；二是形成完善的业态结构，一级市场与二级市场，拍卖人与经纪人、鉴定人，艺术家与市场主体，市场主体与服务商，还有保险制度，它们之间分工明确、互相配合、互相促进，并且互相牵制，难以“串通”；三是形成统一的行业信用默契。
作为苏富比资深员工，苏富比亚洲区现代艺术部主管郭东杰也亲身经历了苏富比在亚洲的部分发展历程。他介绍，2012年他刚加入苏富比时，苏富比还没有现当代艺术夜拍，直到2013年10月的香港苏富比秋拍，才正式举办了第一个现当代艺术夜拍，自此成为一个常规。也就是说，他正好见证了内地藏家的热情从传统领域逐渐延伸到现当代领域，并建立对于现当代艺术的理解及认知的过程。
2013年以来，苏富比的现当代艺术板块给国内艺术市场带来了不少惊喜，更促进了整个中国现当代艺术生态链的急速完善，使得国内能够举办现当代艺术展的场馆数量越来越多，内地藏家对现当代艺术的关注与日俱增。回望如今全国主要的私人美术馆，十多年前基本都还处于筹备阶段；如今重要的现当代艺术收藏家，十多年前大多只是刚刚开始接触现当代领域，甚至尚未入门。
郭东杰还发现，内地藏家的品味非常开放包容，不止聚焦于本土艺术家，对于东南亚、欧美、非洲甚至南美的优秀艺术家都有由衷的兴趣和热爱。通过购买、收藏、研究、推广，内地市场在现当代艺术板块已经迅速建立了话语权，并积极跟西方、跟全世界展开对话，令人振奋。这一现象级的良性氛围，正是始于拍卖连带出的社会效应。
与可以源源不断出新的现当代艺术不同，古董的存量本身有限，征集拍品的难度逐年俱增。关于这一点，从事拍卖行业26年、加入苏富比11年的苏富比亚洲区中国艺术品部副主席李佳表示认同，同时她透露，苏富比坐拥一个有300多年历史的庞大雷达站，可以追踪到很多旧藏品的下落，比起多数同行，征集古董拍品的难度稍低一些。现在的主流收藏理念是鼓励藏家将藏品传承下去，而非在短期内出手，她建议，古董藏家可以考虑建立更具系统性的收藏，慢慢汰弱留强，多到市场里去“换”一些新藏品。
在李佳看来，如今的国内拍卖市场正回归理性，使得普通私人藏家更容易购藏，也使得行家更容易买到可以“做生意”的拍品，这些都是积极的信号。
而对于国内拍卖行业未来的发展趋势，余锦生认为，行业将在优胜劣汰中逐步出现层级分化，头部企业寡头垄断，中小拍卖行向专业特色方向深耕，或选择服务于某个区域、某类人群。总之，在充满竞争的市场中，各拍行需要找到适合自己的定位才能生存。
#03
多看 多读 多聊
在筹备本次春拍的过程中，李佳希望尽可能地把每件古董背后的故事和历史意义呈现出来。她在短短三个月内查阅了大量清宫档案，为了把清档中不认识的字和混乱的名称搞清楚，她做了很多研究，也咨询了很多专家。她呼吁，每一个拍卖人都需要不断学习，打好知识基础，这样才可以最大程度为藏家带来方便和安全。
同时，李佳发现年轻藏家对古董板块的热情越发高涨。她前段时间在上海看到一个19岁的藏家在买官窑瓷器，感到非常欣慰。她建议年轻藏家在购藏前多做功课，多到拍卖行、博物馆观摩实物，买自己买得起的、懂的藏品，不要被外界的信息误导。所谓“捡漏”，是留给有准备的人的。
郭东杰对这一观点表示赞同，对于喜欢现当代艺术的新一代藏家，他也有几条建议。一是“多看”世界各地的作品，这样眼光才会开阔；二是“多读”文献或者艺术史，了解作品图像背后的脉络，为什么有些东西重要，有些没那么重要，有些价格贵，有些价格还没起步；三是“多聊”，在与专业人士交流中，把搞不懂的概念慢慢弄清楚；四是“多来苏富比”，因为苏富比就是一个流动的美术馆，永远会为藏家提供各种各样新鲜、精美的藏品。
对于新藏家入场，余锦生则建议“既要理性，也要任性”。所谓“理性”是指对拍品的真假、优劣、层级要有认知和区分，所谓“任性”是指收藏门类不分贵贱，自己喜欢就好，艺术价格没有标准，花得起钱就好。这样的艺术市场才能纯净、多元、好玩。
#04
春拍“寻龙”
今年4月2日至9日，苏富比将在香港隆重举办2024春拍，为内地藏家呈现琳琅满目的艺术巨作及奢侈精品。李佳透露，为了纪念苏富比进驻内地30周年，本次春拍特别策划了一个难度极大的课题：因苏富比成立于乾隆九年，而今年是甲辰龙年，结合两个元素，尽量征集制作于乾隆九年前后、和“龙”有关系的古董。
在“龙权天威|中国艺术珍品”专场中，苏富比将呈献包括乾隆帝御宝白玉交龙钮《乾隆御笔》宝玺、乾隆“鉴古席珍”册页、乾隆粉青釉浮雕海水龙纹双耳扁壶《大清乾隆年製》款等数件乾隆一朝的珍贵拍品，以及上至东周，下至元朝的一系列含有“龙”元素的重磅拍品。这些拍品以龙与权为主轴，集雅列珍，见证龙纹嬗变，同时展现古代君皇威权的至高无上，窥视中国文化的渊深与广博。李佳就拍品的精彩亮点分别做了介绍。
乾隆帝御宝白玉交龙钮《乾隆御笔》宝玺
尺寸：12.5 x 12.5 x 9.2 cm
来源：
巴黎著名古董商 Galerie Langweil，1905年
爱米尔·吉美（1836-1918年）收藏，1905年1月購自上述艺商，登录编号1689，此后家族传承
香港苏富比2008年10月8日，编号2003及封面
估价：70,000,000 - 90,000,000港元
此枚乾隆御笔玺刻于乾隆三年，是乾隆登基后最早制作的一批玉玺，非常难得。
玉玺曾为巴黎博物馆创办人爱米尔·吉美旧藏，玉料为特贡宫廷的羊脂白玉，玉色温润柔白，雕琢雅致，观之如生、抚之如脂，昔时必得君心。单论尺寸，也已冠绝同侪。
乾隆帝御宝白玉交龙钮《乾隆御笔》宝玺
观其印钮，双龙相背而踞、尾部交缠，锐目圆瞪，英姿飒爽，肌肉矫健，爪足有力，蓄势待发，是清早期的双龙钮样式，应乃皇太极崇德年间所制。
乾隆皇帝登基后，取祖传玉玺改刻印文，用以钤印巨幅御笔作品，或写殿名斋号，或书铭文箴言，彰显皇权圣威。以此玉玺，乾隆皇帝既向满族先祖致敬，同时强调自己对汉人传统文化的尊重。
清乾隆 御笔「朗照」郎世宁绘乾隆肖像；与董邦达、邹一桂、钱维城、丁观鹏画印合璧「鉴古席珍」册
圣容据录或在乾隆21年12月27日前绘成
尺寸：18.5 x 9.5 cm
来源：
前法国总统保罗·杜美（1857-1932年）收藏，二十世纪初入藏
巴黎佳士得2005年11月22日，编号147
香港苏富比2007年10月9日，编号1305
估价：50,000,000 - 70,000,000港元
此件“鉴古席珍”册，称为稀世御宝，当之无愧。其来源有绪，乃前法国总统保罗·杜美旧藏。私人手中高宗肖像硕果仅存，应为孤品。
前有著名传教士郎世宁以西洋透视法所绘的乾隆圣容及乾隆御笔“朗照”；后有当时宫廷大师董邦达、邹一桂、钱维城与丁观鹏的绘画作品，三幅为山水，一幅为王羲之画扇的故事；又钤古印三十二枚，添书御制诗，四绝兼涵，诚君臣合册之极至，展现了高宗的鉴藏文化修养。
据清宫档案可知，此册应乃乾隆二十一年御旨制作之品，时高宗四十五岁，正值壮年，英姿焕发。乾隆贵为真龙天子，十八世纪普天之下，唯他独尊。虽然君臣有别，上若有令，下岂敢逆，但这类文化合作活动，稍微拉近了两者的距离。就钤印可知，乾隆在晚年做“太上皇帝”的时候还在欣赏、翻阅，足见册页之珍贵。
乾隆 「鉴古席珍」册页（内页）
清乾隆 粉青釉浮雕海水立龙纹双耳扁壶 《大清乾隆年制》款
高度：21.2 cm
来源：
穆思（1908-1988年）伉俪收藏，纽约
香港苏富比1981年5月20日，编号806
香港苏富比1999年11月1日，编号356
展览：
《Dragons in Chinese Art》，华美协进社，纽约，1972年，编号58，并刊于封面
著录：
《香港苏富比二十周年》，香港，1993年，图版313
《香港苏富比三十周年》，香港，2003年，图版144
朱汤生，《中国瓷器：庄绍绥收藏》，香港，2009年，图版73
估价：35,000,000 - 55,000,000港元
此件抱月美瓶是乾隆早年的收藏，正龙守珠，傲踞绿水碧云间，层次分明，匀净雅色，和光柔泽。龙纹是在胎上进行雕刻，眼睛则呈堆料凸起的效果，立体感强，做工精细。
乾隆 粉青釉浮雕海水立龙纹双耳扁壶（局部）
匠师揉合多种复杂技艺，专精覃思，方能制得如此佳作，鬼斧天成，彰显国朝权威，展现乾隆御窰的炉火纯青。原属穆思伉俪旧藏，早于七十年代初纽约龙纹特展中亮相，选为当时图录封面，称曰龙中之龙，绝非过誉。
东周 金镂空蟠螭纹镶勾云纹玉环青铜垂饰
长度：7.7 cm
来源：
埃斯卡纳齐，伦敦，1993年
展览：
《Early Chinese Art from Tombs and Temples》，埃斯卡纳齐，伦敦，1993年，编号9
著录：
埃斯卡纳齐，薛好佩整理，《中国艺术品经眼录：埃斯卡纳齐的回忆》，伦敦，2012年，中译版，上海，2015年，2017年再版，图版65
估价：1,200,000 - 1,800,000港元
此件垂饰以青铜作轴，缀金镶玉，见证中国早期工艺的出神入化。东周时期，随着失蜡铸造技术的出现，铸金饰件穷思极巧。此件金铸镂空蟠螭交缠，汇于中心，聚焦两目一吻，龙首乍现，在承袭高古兽纹的基础上，精益求精。配以云纹玉环，平衡金镂蟠螭，相得映彰。此器或为剑首之饰，天子、将帅以琼堆玉砌，炫耀一方的权力、物主的富荣。
东周 金镂空蟠螭纹镶勾云纹玉环青铜垂饰（局部）
宋或较早 白玉带皮螭龙纹杯
直径：13.4 cm
来源：
Spink and Son Ltd，伦敦，约1966年
伦敦邦翰斯2011年11月10日，编号303
香港苏富比2019年4月2日，编号3063
估价：2,500,000 - 3,500,000港元
此玉杯最晚制作于宋代，最早可能制作于汉代，杯身绘有九条龙。
宋或较早 白玉带皮螭龙纹杯（局部）
北宋 定窑白釉划双龙洗（器底十八世纪后加）
直径：22.2 cm
来源：
卡尔肯普博士（1884-1967年）收藏，编号110
朱汤生及范丽伉俪收藏
展览：
《Chinese Gold, Silver and Porcelain. The Kempe Collection》，Asia House Gallery，纽约，1971年，编号116
著录：
Bo Gyllensvärd，《Chinese Ceramics in the Carl Kempe Collection》，斯德哥尔摩，1964年，编号468
Jan Wirgin，《Sung Ceramic Designs》，斯德哥尔摩，1970年，页140，图8b
《东洋陶磁大观》，卷9：斯德哥尔摩远东古物博物馆，东京，1982年，编号120
《Chinese Ceramic Treasures. A Selection from the Ulricehamn East Asian Museum, Including the Carl Kempe Collection》，乌尔里瑟港，2002年，编号670
估价：8,000,000 - 12,000,000港元
此件定窑双龙洗曾是乾隆旧藏，器底推断为乾隆后配。
北宋 定窑白釉划双龙洗（局部）
元 青白玉龙首
长度：21.8 cm
估价：1,200,000 - 1,800,000港元
此件青白玉龙首体量较大，或为用于步辇、车扶手的装饰。
明成化 青花夔龙纹盌 《大明成化年製》款
直径：16.8 cm
来源：
日本私人珍藏
香港佳士得2004年11月1日，编号828
估价：8,000,000 - 12,000,000港元
成化御瓷，量少质精，制瓷为求至臻美善，竭尽朝廷资源，然合格可上贡者，仍仅少数。
此盌更是成化窑器中极精之品，胎质细嫩，釉若柔丝，抚之如玉，隽秀蕴藉。环绘飞翼夔龙，长鼻上卷，口吐青莲，长尾分岔曲卷，四兽或前瞻、或回盼，彷佛嬉戏逐追，率真淡雅，尽在勾勒渲染之间。
此成化青花盌上所绘夔龙纹，又称“香草龙”，在中国众多传统龙纹样式中尤其惹人喜爱。夔龙纹富佛教意涵，早明盛行。
成化帝崇奉佛教，统治期间兴修寺院众多，当中建筑构件偶见相类夔龙。然饰夔龙纹之瓷器极为罕见，同式夔龙盌现知另只两例传世，分别存上海博物馆与台北故宫博物院，私人珍藏绝无仅有。
2024香港春拍
各板块精彩拍品
本次香港春拍，苏富比还将在中国艺术珍品、中国古代书画、中国书画、现代艺术、当代艺术、瑰丽珠宝、珍贵名表等板块呈献多件精彩拍品。
“源溯仇焱之：重要欧洲收藏中国陶瓷”
清雍正 胭脂红内粉彩荔枝纹杯一对 《大清雍正年制》款
直径：8.8 公分
估价：4,000,000 - 6,000,000港元
对杯器形简洁，外罩胭脂红彩，明净亮丽，杯内以粉彩画荔枝，栩栩如生，仿佛瑞果杯中奉，让人垂涎，极富闲趣，充分反映雍正皇帝的高致品味。康熙末年，中国艺匠以黄金着色，成功调制胭脂红彩，浓紫淡粉，各有千秋，从此改写陶瓷色谱。技术的飞跃造就当时一批精致小品，薄胎艳彩，量少而质高，至雍正年间仍续烧制，延其风雅。这对胭脂红杯，添绘粉彩荔枝，似无他例传世，或为孤品。
“乐山堂存珍（二）：蔡一鸣藏中国书画及艺术精品”
清乾隆 釉里红九龙海水纹双耳扁壶 《大清乾隆年制》款
高度：29.2 公分
估价：3,000,000 - 4,000,000港元
釉里红双耳扁壶，珍贵非凡。精绘九龙游戏祥云之间，威武有力，灵动如生，反映乾隆皇帝品味高华，及御窑巧思高技，成就清代御瓷之巅。双耳扁壶器形与九龙海水纹，皆取材明初雏本。釉里红同样源自早明，烧成甚艰，可谓景德镇瓷匠最难以掌握之釉下彩，成者辉耀艳丽，但失败率甚高。在唐英（1682-1756）的督导下，御窑终渐得关窍，然成烧且发色明艳者犹罕，釉里红瓷仍属稀珍。清廷造办处档案记载，乾隆窑釉里红龙纹扁壶，少于十件，且皆制于首十年，可推论本品应造于乾隆朝初年，由唐英监造。现知与本品尺寸、器形、纹饰相应之例，仅止一器，或原与此成对。
“王南屏「玉斋」及家族收藏古代书画”
王原祁 《仿巨然笔写摩诘诗意图》
水墨纸本 立轴
103.5 x 50 公分
估价：2,000,000 - 4,000,000港元
出版：
1. 班宗华，高居翰，王南屏，《玉斋珍藏明清书画精选》(纽黑文：耶鲁大学美术馆)，1994，页185-186，编号 53
2. 田洪编著，《二十世纪海外藏家——王南屏藏中国古代绘画(中卷)》 (天津：天津人民美术出版社)，2015，页436，图143
3. 徐邦达主编，《国光艺刊》，第二集，上海，国光艺社，1939年，〈清王原祁仿巨师写摩诘诗意图轴〉
4. 《中国历代名画大观》，上海美术专科学校印行，上海，1940年，页108
5.《国光艺刊》，第二集，国光艺社，1939，页33
著录：
徐邦达著，《古书画过眼要录・元明清绘画》（北京：故宫出版社），2015，页559
本幅纪年丙戌（1706），时为王原祁65岁，原为蒋谷孙“密韵楼”旧藏，几经徐邦达及其父鉴赏。王原祁以仿巨然笔写王维诗意之法，示范了在用笔用墨上，如何达到“宋元之味”，并以文字加以说明，赠以唐岱，称他“将来定作六法宗匠”，可谓传承正统画法之诀窍也。
“清气娱怀—刘汉堃家族珍藏书画”
陈洪绶 《秋林高士》
设色纸本 立轴
192.5 × 78 公分
估价：500,000 - 800,000港元
此幅陈洪绶绘秋林高士，高逾六尺，富个人特色，画中人物造型高古，衣纹遒劲，设色精丽，构图奇巧，于清雅中加以变化。观鉴藏印可知，此幅历经永璥、何冠五、张大千等鉴藏，可谓流传有绪。本辑乃刘汉堃历年所得，自明清至近代，其身后，藏品由家人秘藏逾一甲子，今首度公开。此次拍卖所得款项，将全数拨充慈善用途。
李宗仁旧藏
于非闇 大富贵益寿考
设色纸本 立轴 一九四七年作
113.5 × 56.6 公分
估价：2,000,000 - 4,000,000港元
本幅为画家写赠李宗仁（1891-1969）、郭德洁（1906-1966）伉俪。李宗仁乃近代史上之风云人物，其戎马一生，行迹多关乎政治军事，与艺术界之交往少被提及。他与夫人郭德洁俱嗜艺术，抗战胜利后李氏掌北平行辕，屡获京华名家如齐白石、于非暗等写奉佳作，他亦尝以家乡名笔回馈于氏。此画写于1947年秋，适值画家创作生涯的黄金时期，所取乃故宫御苑浮碧亭之牡丹，花冠硕大，色殷如墨，丝蕊莹亮，钩线敷彩尽精工之能事。
“清气娱怀—刘汉堃家族珍藏书画”
吴昌硕 篆书十五言联
水墨纸本 立轴 一九一三年作
各176.2 × 21.3 公分（2）
估价：500,000 - 1,000,000港元
此作乃吴缶老书赠周庆云（1864-1933）。周氏，字梦坡，号湘舲，浙江吴兴人，营商，范围遍丝、盐、矿诸业，为南浔钜富。余暇雅好金石善本收藏，醉心古琴，善诗。辛亥后寓居沪上，与诸遗老交游，以诗会友，其“晨风庐”汇聚一时俊彦，并发起淞社、舂音词社等组织，执沪上诗坛牛耳，允为佳话。周吴二人同乡，性情投契，早于1886年，吴即为其治印，亦时相偕出游吟咏，可称莫逆。
皮耶·奥古斯特·雷诺阿 《索伦托的花园》
1881年作，油画画布
67 × 82 公分
估价：12,000,000 - 16,000,000港元
《索伦托的花园》结合了艺术史中永恒的经典主题及柔和并极具表现力的色彩，是雷诺瓦印象派绘画中的标志之作。或是在意大利受到文艺复兴大师拉斐尔的壁画和庞贝壁画的启发，雷诺瓦在画中描绘一幅悠然梦幻的田园牧歌风光；而葱郁茂盛的树丛、远景中水天交接的地平线，以及前景中的人物，则让人联想到巴洛克名家克劳德 · 洛兰以及尼古拉斯·普桑的经典风景作。
吴冠中 《李村树（一）》
1972年作，油画纸板
34 × 26 公分
估价：2,000,000 - 3,000,000港元
《李村树（一）》所呈现的一株翠绿茂密、繁花盛开的大树，实为当时在李村老旧民房门前盛开的石榴树，那朵朵艳红的鲜花，即为石榴花。此作描绘了吴冠中当时所在的河北石家庄的李村，他在此觉悟到“于无声处听惊雷”的精粹，通过从剪裁和重组现实的生活体验，构建出李村纯朴而真挚之美。
罗伯特·纳瓦 《霓虹的龙》
2020年作，压克力、喷漆及油性铅笔于画布
款识，Nava（作品背面）
228.5 × 183 公分
估价：1,500,000 - 2,000,000港元
生于东芝加哥的罗伯特·纳瓦是当今艺坛炙手可热的冉冉新星，其作品被纳入于各大机构的重要馆藏，包括巴黎现代艺术博物馆、芝加哥艺术博物馆及迈阿密当代艺术学院博物馆等。他以澎湃奔放、原始率性的绘图著称，作品用上喷漆、压克力彩和油性笔等不同材质交织而成，作于2020年的《霓虹的龙》为此标志画风的臻绝典范。艺术家有意识地摒弃传统绘画的约束，反以其独特的图像语言，呈现画中猛龙从一片旷蓝里冒出，栩栩如生。
张恩利 《老人与鸟》
1994年作，油画画布，裱于木板 156.4 × 98.5 公分
估价：2,600,000 - 4,200,000港元
本作是张恩利在上海城市生活剪影的典例，在八十年代中国美术思潮的大时代背景下，张恩利深受西方文学对人性与触觉的描述启发，开始洞察身边的小人物和自己的生活状态与模式，从而了解他们所影射的城市。因此，人成为了张恩利笔下城市的肖像。本作也反映了张恩利在上海不足十平的简陋工作室里杂乱无章的创作生活。张氏九十年代初的作品经常描绘只身的男人，在暴露急速改变的社会同时，宣泄本人当时本能对于画家艺术生活的憧憬和现实相比下的孤独，压抑及焦躁等情绪。
天然「帝王绿」翡翠 配 钻石 项链
估价：18,000,000 - 28,000,000港元
翡翠的魅力源自于其半透明的特性。因其质地独特，光线能够穿透石头，在光线和色彩的微妙作用下，从内部产生迷人的光芒。颜色在决定一块翡翠的品质方面起着至关重要的作用，最高品质的翡翠呈现出纯绿色，在业界被称为“帝王绿”。这条翡翠项链拥有理想的颜色分布，没有肉眼可见的杂质，并呈理想的半透明状态，具备如此特质者乃是石中极品。
5.07克拉 天然 「缅甸鸽血红」
未经加热 红宝石 配 钻石 戒指
估价：12,800,000 - 18,000,000港元
这颗极品红宝石拥有浓郁鲜艳的高饱和红色，在业界被称为“鸽血红”。缅甸红宝石作为最优质的刚玉备受追捧，其魅力在于醒目的红色，浓郁深邃的色彩归功于红色荧光效应，散发出璀璨的光芒，在人心目中留下了深刻的印象。真正未经任何人工处理的缅甸鸽血红宝越来越稀少，使其更加珍贵，每一颗都值得被珍惜。
百达翡丽 型号5078
铂金三问腕表，备珐琅表盘，约2011年制
估价：1,600,000 - 2,400,000港元
这枚腕表被誉为近代的经典之作，型号5004是百达翡丽在1994年推出，2009年停产的追针万年历。手表由粉红金打造并搭配优雅的黑色表盘，在市面上罕见。在生产年期间，百达翡丽每年只有制造大约12枚型号5004，而此表的表盘上更是有着罗马数字和测速刻度，比起其他型号5004更为少见，别具收藏价值。
F. P. Journe Chronomètre à Résonance
铂金两地时间腕表，备动力储备显示，约2007年制
估价：1,000,000 - 2,000,000港元
F. P. Journe被誉为历史上最成功的独立制表品牌之一，制作的腕表一直备受收藏家的关注。Chronomètre à Résonance是世界上第一枚共振腕表，腕表内的机芯基板设有两组独立运作的传动轮系和擒纵系统，两个以不同方向摆动的大摆轮紧贴着对方，令它们发放出来的频率可以让对方达至彼此节奏上的吻合。制作此机芯的背后涉及极高超和微细的调校工艺。
香港苏富比2024年春季拍卖
时间：2024年4月2日至9日
地点：香港会议展览中心
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图片信息来源｜苏富比拍卖行
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