线上“不落幕”，蔡国强《远行与归来》手稿背后的故事
蔡国强，以他的烟火系列在国内外都拥有相当大的知名度。在北京故宫博物院的个展《远行与归来》，是他近年来在欧洲完成的艺术项目之后，一个与历史的艺术家的对话的展览，展览在故宫落幕之后移师线上，通过线上，我们看看这场不落幕的《远行与归来》。
艺术家蔡国强以他的烟火系列在国内外都拥有相当大的知名度，1986年离开故土，34年后重回当初启程的地方，在故宫进行了一次大型的个展《远行与归来》于近日闭幕。
在展览最后三天，蔡国强分享了他的文章《归来仍在路上》，他讲述了和故宫从年轻至此几十年来的缘分。
“一直以来，我的很多作品与历史、艺术史对话，以它们为题材。虽然作品搞观念、搞爆炸，但童年的艺术家梦，其实是画家梦，不是现在这种四处奔波做项目。”
就如他所说，在各国之间奔波的做大项目，或者是为国际性的聚会做烟火的设计，并不是他最初最想要的。
于是从2009年开始，他和女儿从希腊、意大利到西班牙，沿着他从年少时就敬仰的格列柯的人生路。
启发蔡国强，给过他灵感的艺术家们远在欧洲，他为此远行。
“一个人的艺术史”
“2017年起，我开始’一个人的西方艺术史之旅’，通过在普拉多、普希金、乌菲齐、庞贝和那不勒斯考古博物馆等的展览，以东方文化和精神为镜，映照、对话它们馆藏代表的一段段西方艺术史。以此求索当代绘画的可能性。”
“2017年起，我开始’一个人的西方艺术史之旅’，通过在普拉多、普希金、乌菲齐、庞贝和那不勒斯考古博物馆等的展览，以东方文化和精神为镜，映照、对话它们馆藏代表的一段段西方艺术史。以此求索当代绘画的可能性。”
去年9月他在法国做了一个烟火项目名叫《悲剧的诞生》，他取自于尼采的处女作的名字，这是尼采一部诗意盎然、激情澎湃的的作品，而蔡国强也在项目中加入了李白的《将进酒》，想要将尼采所表达的“酒神精神”与“诗仙”李白的潇洒相结合。
他一直在作品中与西方历史中的人物进行对话。
经历了几年的远行，他回到了故宫这个与他有着无数回忆的地方，举办了他的大型个展。
“我的远行从未离开，归来仍在路上。也不是简单的向西远行、向东回归。回归的不只是中华文化的精神，也是回归自己那爱画画的初心——少年几十年如一对美术史前辈和爱画画的深情。”
“远行”
来探索一下移师线上的《远行与归来》里，那些鲜为人知的有趣作品吧。
在西翼展出的是他“远行”系列，他以自己的爆炸方式，从以前的艺术家那里获得灵感之后的创作，用他自己的风格模仿出这些艺术家的流派特征，跨越百年且使用不同媒介之间的一场对话。
其中有趣的是他在1990的年4幅手稿。一般画家都会随身带着一个速写本，为了能记录下那些稍纵即逝的灵感。
这些珍贵的手稿，随意的画下的线条和只言片语是日后艺术家成熟的一个作品的雏形。
虽然蔡国强不是以绘画的形式创作，但他一直有一个画画的梦，也在这些手稿中留下了他的想法。
这个系列叫“人类为自己的星球所做的’陨石坑’ ”，对话塞尚。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
蔡国强也在这幅手稿中写到“人类自己45.5亿岁的星球所做的45个半’陨石坑’。” 蔡国强也想展示出人类和地球相互之间的关系。
“科学家的宇宙大多是天文物理学的宇宙。我的是内外宇宙：从生命、气功、风水、神明到日月星辰，从祖先凝视到宇宙凝视，是试图寻找内外宇宙一体的宇宙观。通过个人修行甚至艺术感悟，探寻洞察内外宇宙的联系。”
塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”
他的小屋可以望见整座圣维克多山，因此他曾为此山画过几十幅《圣维克多山》的油画作品。他的每一幅圣维克多山都有变化和进步。
“中国一直有着自己的宇宙观，或者所谓更深刻理想的美学，为什么百年来却无所作为呢？这样的问题也是我的问题。走塞尚的路，也是在走我自己的路。”
这幅是蔡国强也远眺圣维克多山，似乎如当初望见整座圣维克多山的塞尚一般进行的创作。
塞尚影响了现代艺术的创作，而蔡国强也想要探索艺术的发展之路。
另外在西翼展出的一个系列是他在2019的创作的“非品牌”（Non—Brand）。是他与“现代主义”之间的对话，他将爆炸放在玻璃与镜子中发生，通过新的材质，反对着一种陈旧的规矩。
Photo by Wen-You Cai, courtesy Cai Studio
Photo by Wen-You Cai, courtesy Cai Studio
Photo by Wen-You Cai, courtesy Cai Studio
Photo by Wen-You Cai, courtesy Cai Studio
在东翼展出的“远行”中有他与巴洛克艺术和西班牙黄金时代的对话。
在西班牙黄金时代的画家中，给年少的蔡国强启发的是格列科（El Greco），他说他喜欢格列科的作品“用看得见表现看不见”。
Photo by Wen-You Cai, courtesy Cai Studio 《托雷多的白昼与黑夜》
“归来”则在中间的展厅展出。回归到他做艺术的初心，结合他根基所在的文化底蕴。
他介绍了展厅中展出的《望乡》。这是他在疫情间根据90年代的草图重新绘制的。
Photo by Wen-You Cai, courtesy Cai Studio
“看这张，想象人类在别的星球，用望远镜寻找自己住过的地球。两个望远镜片浮在空中。外星人计划一直是我在做的系列作品，尤其是疫情以来，我倒回去做了这些，我感到自己在八九十年代的格局，对时间、空间以及对自我的寻找，也一直是我艺术中的根本的问题。”
“展览回归的是：中国文化精神、少年“爱画画”的初心和作为永恒之乡的宇宙。归根结底，是在不同文化时空里喂养自己。”
蔡国强以艺术家的身份，在西方与东方的文化与精神中不停的探索着艺术的发展道路。
“寻找艺术史，走艺术史之旅，其实是寻找自己。去会满天下厉害的人，能够认识自己的斤两；做人做事更轻松，做作品却该出手更狠更自由。”
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