在艺·对话｜Christina Quarles：她在月光下起舞，从身体里感受世界
ZAIART X Christina Quarles
克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞
📍 X美术馆
🕙 2021.3.14-5.30
我的黑人血统与白人皮肤之间的矛盾，导致我始终处在错位的状态。
春意绵绵，乍暖还寒之际，艺术家Christina Quarles的个展“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”已于3月14日在X美术馆开幕，将持续至2021年5月30日。
走进展厅，首先映入眼帘的是Quarles引人注目的画作，细细感受过后，更多布展方面的巧思也随之揭晓。
“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”展览现场
暗红色、鲜红色、粉色的毛绒地毯覆盖着整个展厅的地面，塑造出三个各不相同的空间，分别用于展出Quarles不同时期的作品。
“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”展览现场
“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”展览现场
“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”展览现场
投射在鲜艳地毯上的灯光，反射后映照在墙壁和画作上，使得原本冷色调的展厅变得柔和，笼罩在别样的氛围感之中。
“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”展览现场
“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”展览现场
与三色地毯有着异曲同工之妙的是贴有彩色透明纸的窗户，从室外透进来的光因而变得丰富、绮丽，为展厅添上一抹随时间变化的光影和色彩。
“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”展览现场
这些奇妙的光影交错，不禁让人联想到经由反射产生的月光，同时也吸引着观者逐步进入Quarles创造的奇异世界，一同在“月光下起舞”。
本次展览正是围绕“月光下起舞”这一主题展开，聚焦于Quarles对于身体的长期探索和极具实验性的描绘，同时也呈现了她对于光影和身体之间独特关系的解读。
“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”展览现场
“克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”展览现场
从反映早年思考与文字创作过程的拆框布面丙烯，到近期受社会事件启发所绘制的一系列新作，展览将就Quarles的多幅画作展开一段关于性别、种族及酷儿身份的艺术叙事，引发观者对于自我身份认知及与他人和社会之间关系的思考。
克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）
克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）于1985年出生在芝加哥，现工作生活于洛杉矶。
近几年来，Quarles曾在纽约、伦敦、芝加哥等地多次举办个展、群展，并获得佩雷兹奖（2019年）等多项荣誉，作品得到充分认可的同时还先后被泰特现代美术馆（伦敦）等国际重要机构收藏。
明日之末
Edge of Tomorrow
2020
布面丙烯 Acrylic on canvas
1829x1524x51mm
以高度抽象化的笔触、实验大胆的用色描绘出的扭曲、流动的非传统人体肖像，是Quarles极具个人色彩的表达，展现出来的是她对于自我认知与社会归属的思考和探索。
作为一位有着黑人父亲和白人母亲的酷儿女性，她的身份体现出一定的多元性。而Quarles也始终试图从多个维度与世界互动，以期尽可能全面地表达自己的身份意识。
“我的黑人血统与白人皮肤之间的矛盾，导致我始终处在错位的状态。”
尽管具有多种族身份，Quarles更加关注的其实是不被冠有“跨种族”标签的事物。在她看来，“跨种族”是一个模糊不清的概念，这个词汇将复杂种族身份中存在的种种变量轻易覆盖和忽略掉了。
“身份”和“边界”是Quarles一直致力于探索和讨论的话题。如何认知自我身份，如何界定自我的边界，如何平衡自己的个人身份和社会属性，实际上都是很复杂但又值得研究的问题。
质疑/祈祷（大雨将至）
Pried/Prayed (Hard Rain Gon’ Come)
2020
布面丙烯 Acrylic on canvas
2438x1956x51 mm
这种自我身份认知的模糊性和复杂性，也深刻地体现在Quarles的创作中。
她从个人的日常经验中汲取灵感，通过极具特色的表现手法，将性别与种族身份的模糊不定呈现在对于身体的“暧昧”描绘中。
探寻自我身份认知的
非传统人体肖像
Quarles曾说，她的绘画是在身体中感受世界的视觉呈现。作为自我的承载和感知外界的媒介，身体是有着一体两面的存在，就像人不仅具有个人身份，也带有社会属性一样。
“待在一位具有多种族身份的酷儿女性的身体里是什么感觉？”不同于从外界视角直接观察和描绘身体的传统肖像，Quarles热衷于探索的是处于身体里向外看这个世界的实验性肖像。
驱逐
Cast Out
2020
布面丙烯 Acrylic on canvas
1829 x 1524 mm
在她的画作中，常常可以看到多个肢体交织、缠绕的暧昧场景。这些肢体既可以理解为同一个人的不同身份和状态，也可以被视作不同的人之间的交集和联系。
过而不及
Over It and Under It
2017
布面丙烯 Acrylic on canvas
1524x1219mm
对处于规整的三维空间中的肢体进行扭曲、错位的处理，是Quarles结合数码绘图等多种技法故意而为之，展现了她对于自我身份认知的独特解读。
在她看来，身处纷繁复杂的社会之中，需要在个人身份和社会属性之间取得平衡，而这可能就意味着需要因为他人或者环境而约束和局限自我。同时，他人的不认同和误读也可能随之而来。
A：我最近一直在思考关于“光”的问题，尤其是反射光之类的“二手光源”。例如，月亮的光是它反射太阳光的结果，月光和日光之间是有关联的。而我的作品想要表达的主题通常是，通过我们所处的环境及与他人之间的关系来理解自身，所以我喜欢基于现有的环境来改变光线条件或者色彩（去呈现更多的相互作用和可能性）。为了进一步探索和延展这个主题，我在展览中使用了色彩鲜艳的地毯和乙烯窗户纸，通过它们反射出来的光可以改变展厅中白色墙壁和阴影的颜色。
Q：我们看到“光”是这次展览中的一个重要元素，那么与之对立的“黑暗”，你怎么理解呢？或者说你如何理解两者之间的关系？
A：在我看来，有时我们将事物的对立面视为与之完全相反的东西，而实际上，对立面往往可以增强和深化事物本身的含义。如果我们仅仅是反对事物的对立面，我们就不能很好地转向并观察它的另一面，因为它就像是一枚硬币的另一面而已。光明与黑暗就是一个很好的例子，当我们处于完全黑暗的环境中时，即使是昏暗的灯光，看起来也是如此明亮。
Q：可以讲讲这次展览海报上的这件作品《今夜将永恒》背后的涵义和故事吗？
今夜将永恒
Tha Nite Could Last Ferever
2020
布面丙烯 Acrylic on canvas
2134x1829x51mm
A：我的作品并非严格意义上的叙事，但我确实在寻找某些元素来增强画作中特定的情绪表达。在《今夜将永恒》这幅作品中，我的兴趣在于创造负空间（可理解为留白）之外的人物，例如位于画面左边的人物和位于右边的人脸。正空间（主体空间）和负空间的相互作用，对立事物如何交映和互相增强，启发我将人物置于在既是白天又是黑夜的环境中。画面中，夜空被拂去一块，随之浮现的是阳光下的水域。
Q：你会将你的作品定义为肖像画吗？
A：我经常将自己的作品描述为肖像。不过不是从外界看向身体，而是生活在身体里向外看这个世界的肖像。我总是尝试去描述从自身内部去了解自我是什么样的体验。通常在一整天的时间里，我们不太会持续看向自己，所以我在寻找一种视觉语言去描述一种理解过程。这个过程并不完全是视觉化的，同时也需要感知和体悟。
Q：你的作品所描绘的场景似乎都发生在立体的三维空间中，这看起来很有趣，是如何想到这一点的呢？
A：在寻找一种方法去描述从自己的身体里看世界是什么感受的时候，我通常会用到混合的元素。我对框架特别感兴趣，具体到框架里包含什么内容，或是如何在意识到边界局限性的同时从中发现创造性的灵感来源。在早期的艺术生涯中，我仅仅是把画布的边缘作为框架，即两条边构成的X轴和Y轴。但后来我发现可以把这个框架倾斜在空间里，去增加可丰富构图的另一个维度，即Z轴，这样就构成了一个立体的三维空间。
Q：你如何理解“身份”？你认为一个人应该怎样平衡自己的个人身份和社会属性？如何看待“内在”与“外在”之间的关系？
A：在我看来，我们对自己的看法和他人对我们的看法是共存的。这两种看法之间存在着一个持续交锋的“谈判”过程，而且这个过程逐渐演化出一个介于预期的自我和实际可见的自我之间的第三种现实。我相信，驱使人们在自己和他人对自我的看法之间找到平衡的动力是非常强大的，而且其实我们经常会扁平化或是简化我们的身份，以获得他人的理解。亲密感无处不在，无论是源于他人还是自身，它广泛存在于那些甚至包含所有复杂、矛盾时刻在内的整体时空里。
Q：细看会发现你的作品不只是运用了传统绘画技法，还结合了数码绘画、拼贴等，感觉很有意思。可以跟大家简单分享下你通常的创作过程吗？
A：我将自己视为一个画家。我的绘画作品中运用了许多传统的绘画技法，通常会用到包括画笔、梳子，胶带边框，切割模板和计算机等丰富的扩展工具，其中。不管我使用什么材料，最后总是会回归到画线上。
Q：相较早期的作品，你近期的创作在用色方面似乎更加明艳，而且而且笔触的痕迹也更加明显和立体，是什么促成了这样的变化呢？
A：我总是尝试从自己创作的新画作中学习一些东西，所以不可避免地，每幅画中都会有我之前学到的东西和一些新的东西。因此，较新的作品呈现出我对于更加广泛的色系和纹理的研究。
Q：2021年有什么重大的计划或者想要做的事情吗？之后还有在中国展出的计划吗？
A：今年我有几场美术馆的展览计划。在X美术馆的展览开幕的同一天，我也在美国芝加哥的当代艺术博物馆举办了个展。今年夏天，我还将在英国的南伦敦画廊举办个展。
在X美术馆的展览结束之后，我还没有其他在中国展出的确切计划，但我很想有机会再在中国办展览。2019年，我在上海池社举办了展览。那是我第一次访问中国，而且我非常喜欢这个国家。我很遗憾由于新冠疫情无法前往中国出席这次在X美术馆的展览，但我迫不及待再次来访。
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