长安画派名家力作重回故里，华艺国际北京春拍“晚晴居珍藏”亮相西安
晚晴居珍藏重磅力作重回故里
特展x学术沙龙
齐聚西安
5月23日，“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”特展将现身西安力邦艺术港，本次展览是继北京站后的第二站，同时华艺国际联合云杪文化在西安再次举办学术沙龙，以此重新梳理与重塑长安画派的学术价值和影响力。
▼
点击图片订阅直播间
▼
网页版入口
当天将邀请西安美术学院二级教授、博士生导师程征，批评家、陕西省美协理论委员会副主任张渝，西安美术学院副院长屈建，收藏家、陕西收藏家协会会长乔连学，美术批评家吴克军，收藏家、长安画派研究专家路增远等一众专家学者出席沙龙，沙龙由策展人、在艺科技及云杪文化创始人谢晓冬担任主持，以“长安三杰”为中心，畅谈长安画派的写生观、艺术成就以及与发源地西安的关系。
作为十三朝古都的西安，经过多年的历史文化积淀，如今俨然成为艺术重镇；同时，西安作为长安画派的发源地，如今重回故里，以 60周年致敬西安，将长安画派与西安的故事娓娓道来，以期引发更多的艺术共振与情感共鸣。
特展X沙龙
梳理与重塑长安画派的学术价值和影响力
“长安画派”是新中国的三大画派之一，2021年是“长安画派”成立60周年。60年来，长安画派的画作饱含着鲜明的地域特色、浓郁的生活气息以及强烈的时代精神。画家们对生活深刻体验，对传统追求本源，可谓“一手伸向传统，一手伸向生活”，以戛戛独造的面目和磅礴的气势在中国画坛独树一帜，使之成为20世纪具有重大影响力的绘画流派之一。
本次专场得益于何海霞先生的家属吕亚芳、吴大雍夫妇的鼎力支持，由华艺国际（北京）2021春季拍卖会将他们珍藏数十年的长安画派名家作品重磅推出，不仅汇集以石鲁、何海霞、赵望云为代表的“长安三杰”精品力作，以回望长安画派崛起60年与时代精神；同时展现黄胄、王子武、方济众、康师尧、叶访樵、崔振宽等艺术家的多件精心之作，见证“长安画派”巨大的艺术成就与广泛的社会认同。
日前，“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”特展及同名学术沙龙于北京华艺空间圆满结束。
“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”北京站展览现场
“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”北京站展览现场
活动当天，中国国家画院理论研究所副所长、研究员陈明，荣宝斋《艺术品》主编王登科，首都师范大学教授、硕士研究生导师张鹏，北京画院美术馆展览部主任薛良出席了沙龙现场，策展人、在艺科技及云杪文化创始人谢晓冬担任沙龙主持。
“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”学术沙龙现场
左起：薛良、陈明、王登科、张鹏、谢晓冬
中国国家画院理论研究所副所长、研究员陈明表示，“长安画派画家的创作不仅是时代的产物，而且也是时代的表征，体现出时代的艺术面貌。这是他们对现代中国画发展所做出的最大贡献。”
荣宝斋《艺术品》主编王登科在沙龙中谈到，“艺术不是表演，尤其是绘画不是演给别人看的。他们始终能够用自己的职业表达、抒发自己内心的感受，表达自己的喜怒哀乐，这是那一代人，当然也是那个时代让我们艳羡的地方。”
首都师范大学教授、硕士研究生导师张鹏则提出，“其实今天再去重复长安画派可能都没有太多鲜的价值，而迫切思考如何使它变成一种更为内在的经验和规律，并自然植入到今天中国画创作传承过程中，这才可能让长安画派永远写到画史上，永远被赋予新的生命力量。”
北京画院美术馆展览部主任薛良认为，“很多画家是带着高度的责任感和情感深入到自然中去、深入到生活中去，他们从日常生活中去发掘创作的素材，在平凡的世界里去寻找情感上的触动，应该说真正找到了艺术创作的源头活水，而这份真实与情感也成为了长安画派很多经典作品能够深入人心、打动观众的原因。”
现任香港全成实业有限公司董事长、香港辉望投资有限公司董事长吕亚芳
与此同时，何海霞先生的家属、这批珍贵名家作品的持有者现任香港全成实业有限公司董事长、香港辉望投资有限公司董事长吕亚芳现身展馆，并对此次活动的举办给予了高度肯定。
“长安三杰”领衔
名家力作集结晚晴居专场
1961年，以石鲁、何海霞、赵望云、方济众、康师尧等画家为核心的美术创作群体，在刚刚落成的中国美术馆举办了“国画习作展”，引起了美术界的强烈反响，成为长安画派的成名之展。在当时的《人民日报》《光明日报》《北京晚报》上均有刊文，惊呼出现了“长安新画”。后来，张仃先生又称之为“长安画派”。此后，经中国美术家协会推荐，“国画习作展”又到上海、南京、杭州、广州等地巡回展出，引起了更为广泛的关注和热议。
1959年合影。
前排左起：区丽庄、林金秀、王冰如、张寒杉、石鲁、叶访樵、蔡鹤汀；中排：陈瑶生、韩秋岩、田登五、蔡鹤洲、李梓盛、袁白涛；后排：郑乃珖、康师尧、星冠五、何海霞、李西岩、方济众、修军
当时的观众对他们的画风褒贬不一，但得到了王朝闻、叶浅予、潘天寿等大家的肯定与鼓励。当时的中国美术家协会秘书长华君武称他们为关中画派，也有称西北画派、窑洞画派的，最后统称为“长安画派”。美术评论家将石鲁、何海霞、赵望云、黄胄、方济众、康师尧、郑乃珖、徐庶之称之为“长安八杰”，其中又把石鲁、何海霞、赵望云视作最为重要的三名主将,合称为“长安三杰”。同时，何海霞又被认为是长安画派中传统笔墨功夫最深、作品面貌最全面的代表之一。
作为“长安画派”的创始人之一，何海霞一生的艺术跋涉和时代的演进总发生奇妙的遇合：琉璃厂生涯，使他浸淫于传统；拜师于张大千，使他得以顿悟心性胸次于艺事的点化；和赵望云、石鲁的相偕相随，使得赵望云那种深沉蕴藉的笔墨和最普通的人间烟火的融汇，使得石鲁那种千古英雄之气在郁积盘横之中的冲脱奔发，都成为何海霞艺术生命流动中吸纳融造的有机构成。
此次“晚晴居珍藏名家作品”特展中，共有《燕山八月初飞雪》《蜀山忆》《湘西山水》《山水书法杂锦册》《行书<观沧海 >》《行书论画》诸多作品。
《燕山八月初飞雪》创作于1988年末香港。八十年代末到九十年代初，在吕亚芳、吴大雍夫妇的组织协助下，何海霞先后在香港、新加坡等地参与画展，并曾以中日友好代表团顾问的身份访问日本，后在第二次赴日期间，吕亚芳夫妇还组织了何海霞与著名画家东山魁夷的会面。这一时期，何海霞心情舒畅，创作激情勃发，吕亚芳先生曾回忆说，“他就是挡不住创作激情，灵感一上来，他就止不住的想画。”《燕山八月初飞雪》以近十七平尺的横幅构图，描绘出壮阔无垠的燕山雪景，色墨相融，莹润淋漓，无半点疲态，毕生所积累之艺术能量尽皆喷涌而出，无愧是晚年恢弘山水之代表作。
请横屏观看
何海霞《燕山八月初飞雪》
何海霞 燕山八月初飞雪
镜片 设色纸本 1988年作
68×275.5 cm.
RMB:6,800,000-8,800,000
出版：
1.《中国近现代名家画集·何海霞》，P116-117，人民美术出版社，2000年。
2.《梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品集》P122-123，中国嘉德，2017年。
展览：
“梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展”，北京嘉德艺术中心，2018年4月14-26日。
《蜀山忆》写青城山景，作于九十年代初，彼时内江张大千纪念馆邀请何海霞参加纪念馆的开幕，故而何老创作了一批关于四川的作品。画面中前景山石缓坡而上，数棵青松掩映着古亭，景境悠然，山中水气氤氲，密林青青，岚气弥漫，或可感松风簌簌。此幅作品从题材表现及绘画语言的运用都体现出何海霞向往、追寻的“蜀山忆”。正如其题识所言“云迎千峰秀，松杉奏古筝，有亭观日出，听幽在深壑中”，画面气氛宁静悠远，笔墨色彩浑然合一，足可见画家腕底造诣。重览此帧，“千师留迹处，今人旧思生”，青山依旧，故人于念，可慨画家之感也。
何海霞 (1908-1998)
蜀山忆
镜片 设色纸本
136.5×68 cm. 约 8.4 平尺
RMB:800,000-1,200,000
展览：
“梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展”，北京嘉德艺术中心，2018年4月14-26日。
出版:
《梦幻成真 — —纪念何海霞诞辰110周年精品集》P88 - 89，中国嘉德 ，2017年 。
《湘西山水》中，画家将山水之青绿、晕染、皴擦等技法融于一帧，将传统工细青绿山水转而为写意式的画风。是帧尺幅不大，然何海霞收笔作寸缣尺楮，而得湘西山峰千里之势；其墨彩所到之处，均得天趣——既写湘西之实景，而以奇险而出桎梏，更以水墨色彩之变，使画中奇崛险峻的之山水呈现出浪漫奔放的气质，殊堪创举，颇值珍视。
何海霞 (1908-1998)
湘西山水
镜片 设色纸本
97×90 cm. 约 7.9 平尺
RMB:800,000-1,200,000
展览：
“梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展”，北京嘉德艺术中心，2018年4月14-26日。
出版:
《 梦幻成真 — — 纪念何海霞诞辰110周年精品集 》P90-93 ，中国嘉德 ，2017年 。
何海霞曾言：“书法的好坏，不完全在临过多少帖，而在于对人生的领悟，否则，个性从何而来？‘书画同源’这句老话，从字面上理解是两种艺术的共同渊源，而这渊源的内里究竟是什么？是人。人说诗言志、画言情，而书法则全面的暴露了人品、性格、修养，甚至连遗传都能体现出来。人们看画，比较多的往往还是注意于视觉感受中那些技巧性的东西，而书法，则一下子就把作者的气度、胆识连同趣味的雅俗都暴露无疑。如果说我何海霞的字，那其实就是我的眼泪，那里面有我的欢欣和快乐，也有我的委屈和坎坷，有我生命的脚印。”
是次呈现之《行书<观沧海>》，字如其文，笔力劲健，气势透逸出这位以艺术为生命的老人笔致胸次间的无穷趣味，尤为可观，属其书法作品中之佳构。
何海霞 (1908-1998)
行书《观沧海》
镜片 水墨纸本
24×137 cm. 约3平尺
RMB:30,000-50,000
是帧《行书画论》阐述了何海霞对于艺术创作的独到见解，既属其书法之佳构，更体现出一代大家于绘事所呈所源之思考，颇值细赏。
何海霞 (1908-1998) 行书画论 镜片 水墨纸本
24×136 cm. 约 2.9 平尺
RMB:30,000-50,000
出 版:
《 梦 幻 成 真 — — 纪 念 何 海 霞 诞 辰 1 1 0 周 年 精 品 集 》P 2 8 0 - 2 8 1 ，中 国 嘉 德 ，2 0 1 7 年 。
展览：
“梦幻成真——纪念何海霞诞辰110周年精品展”，北京嘉德艺术中心，2018年4月14-26日。
何海霞 (1908-1998)
山水书法杂锦册
册页十七开 设色纸本
尺寸不一
RMB:380,000-480,000
除去何海霞，长安画派的形成，还离不开两个关键的人物，一个是石鲁，一个是赵望云。著名美术学者郎绍君曾说过，石鲁之于中国绘画史的意义在于他自创了一种新的绘画语言和程序，来表现陕北雄壮、粗犷、具有原生态性的强悍的生命。
石鲁原名冯亚珩，受鲁迅等新思潮影响，又在艺术上崇尚石涛和八大，自名“石鲁”。他有着厚厚的中国传统文化基础，同时又有着叛逆的独立创造精神，在前辈吸收外来营养革新改造中国画的基础上，以“一手伸向传统，一手伸向生活”的姿态，注重在生活中发现创作灵感，在传统中寻找创新资源。理性与激情，天才与癫征，浇铸了他在20世纪中国画坛上最耀眼，最富个性、最具争议的大师魂魄，谱写了中国当代艺术史在思想深度、艺术创造、人格精神上独一无二的篇章。
1979年，何海霞（左一）与石鲁（左二）等人合影
在此次展览中，共有《玉兰图》《九羊图》《石榴图》《春漫古道》《寿者尊》五件石鲁作品，皆是八十年代初吕先生夫妇在何老推荐下购藏的精品力作，至今保存接近四十年。
石鲁先生在创作《玉兰图》时匠心独运，细看此作，构图大气磅礴，左右两侧涌入两枝盛开的玉兰花，填满画面又不显得突兀。玉兰有的含苞待放，有的微微颔开，有的则怒放盛开，枝头满簇，充满了作者对生活的热爱。作者对于画面的技法处理不落窠臼，笔墨技巧较早期风格可看出明显的升华与进步，枝干采用浓墨重笔，看似点染，实则挥毫重力皴擦，使人看后感觉劲到十足，老辣过瘾。浓墨枝干下，是朵朵玉兰。莹洁清丽，恍疑冰雪。花托在浓墨的基础上略施点以青色，衬托出其高洁淡雅。对于花朵的处理，更是老辣，淡墨润笔构型，趁墨迹未干有快速以黄、青色复笔，运笔矫健，酣畅淋漓，形神具备，作者运笔时胸中似有定稿，笔干墨渴时也顾不得舔笔润墨，想象得到画笔落下一刻终得佳作呈现。
石鲁 (1919-1982)
玉兰图
立轴 设色纸本
139.5×69.5 cm. 约 8.5 平尺
RMB:1,200,000-1,800,000
出版:
《收藏天地(第21期)》P105，收藏天地杂志社，1991年。
九羊图
立轴 设色纸本
139.5×69 cm. 约 8.7 平尺
RMB:1,200,000-1,800,000
出版:
《收藏天地(第21期)》P106，收藏天地杂志社，1991年。
《石榴》尺幅巨大，近九平尺的空间内，经营位置，画面内容布置山石一尊，石榴一枝两实。石鲁用浓重的笔墨勾勒山石结构，石头上、左、右三侧皆用浓墨重笔，笔过之处略有停顿，转折落墨更浓，营造出山石的嶙峋外观。同时，辅以湿润墨笔进行迭加，似皴擦而未用皴擦，似点染而不止点染，笔墨控制恰到好处，墨色浓淡层次分明，机理变化丰富，充分烘托出山石的特殊质感，表现出山石的苍润。山石之上，一枝石榴横贯而出，树枝用较淡墨色写出，苍劲粗犷，开叉分明不拖沓，点出几笔停顿，即为秋叶。枝头正上方赫然结有果实二枚，朱砂写就，珠玉圆润，灵巧可爱。不仅在画面中以鲜艳色彩点睛，更在墨色山石的衬托下表现出陕北恶劣环境中的勃勃生机，体现出作者积极向上热爱生活的情绪。山石、榴树，这看似平凡的日常事物，经过石鲁夸张、概括、再创造，体现出别样的极富冲击力的乐观向上的面貌。
石鲁(1919-1982)
石榴
镜片 设色纸本 1971年作
144.5×66 cm. 约 8.6 平尺
RMB:1,200,000-1,800,000
出版:
《收藏天地(第21期)》P107，收藏天地杂志社，1991年。
《春漫古道》是石鲁田园题材的代表作品，画面上远下近，左远右近，高远、平远、深远兼备，以一条潺潺小河为纽带，河水自远方天地相接处而来，从近景右侧流出画面。远景淡墨涂染，雾气氤氲，似山似林；近景树木葱郁，错落有致，细笔点染，描绘几群飞鸟嬉戏觅食；近景描写尤为精彩，河岸两侧礁石嶙峋，青苔满布，一座石桥横跨小河，对岸一株古树苍劲遒武盘曲蜿蜒，亦显出几分孤独，树旁一圈围篱，一座茅屋。桥上一老者，一老马，似远行的归人，似匆匆的过客，筚路蓝缕、鸿蒙开初，意境深远。画面右侧补以一印，亦是对画面布局的精心考量。对于小河、礁石的处理，看似拖泥带水的笔墨，实为后人推崇的“黄土高原皴”。此作近九平尺，尺幅巨大，细节丰满，实为难得之佳构。
石鲁(1919-1982)
春漫古道
镜片 设色纸本
69×139 cm. 约 8.6 平尺
RMB:1,500,000-2,500,000
出版:
《收藏天地(第21期)》P108，收藏天地杂志社，1991年。
《寿者尊》即为石鲁花鸟题材精品。概览全图，作者采用简括老辣的笔法、墨法，恣意放纵的写出仙桃枝杆，虽只有寥寥数笔，却见得极其深厚之金石功夫；簇簇桃叶和颗颗仙桃用没骨法写就，桃叶墨色变化多端，浓淡相宜，辅以浓墨线条勾勒叶脉，团叶簇拥下，数枚仙桃娇艳欲滴，在作者炉火纯青的没骨技法处理下显得淹没而含蓄，胸有成竹，一气呵成。看似栩栩如生，富青藤白阳之风貌。在用色布置方面，作者独运匠心，仙桃的刻画尤为可人，在红与黑、浓与淡、疏与密的对比中形成一种丰富的视觉效果，饱满灿烂，气韵风神，同时又不失清新明快，视之惹人喜爱。
石鲁(1919-1982)
寿者尊
镜片 设色纸本
131×65 cm. 约 7.8 平尺
RMB:1,200,000-1,800,000
说到长安画派的源来，同样绕不开赵望云。他不仅是中国画革新的先行者，更是中国画传统的继承者。他的创作以简约淡远、浑厚朴实、虚实相生见长，他的画作之中，凝聚了艺术工作者的责任与情感，以手中的画笔记录着百姓的困苦，亦有对未来美好的憧憬与希望。他极少描绘悄无人声的山水画，亦不画闲情逸致的文人雅士，他认为“一切快乐都是劳苦换得。风景的优美，亦多因为人的活动。”
郭沫若于上世纪40年代初写诗评价赵望云：“从兹画史中，长留束鹿赵。”此次特展有赵望云《泛舟图》、《尤河水库》《乡村小景》，其中《泛舟图》为吴大雍女士八十年代购自香港华润的画廊， 画面满纸云烟，万千气象。在展现赵望云扎实的传统功力的同时，我们也可以借此发现他面临艺术转变时所呈现的新面貌。
赵望云(1906-1977)
泛舟图
立轴 设色纸本 1942年作
110×39 cm. 约 3.9 平尺
RMB:200,000-300,000
赵望云(1906-1977)
尤河水库
镜片 设色纸本 1963年作
27×34 cm. 约 0.8平尺
RMB:60,000-80,000
赵望云(1906-1977)
乡村小景
镜片 设色纸本
27×34 cm. 约 0.8平尺
RMB:60,000-80,000
除去“长安三杰”，此次“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品特展”还不乏其他大家的重要作品，如黄胄《少女牧驴》、《猫戏图》，方济众《草地风光》，王子武《金鱼图》、《仙鹤图》、《蛙戏图》，康师尧《梅花图》，叶访樵《锦绣春色图》、《月季图》，崔振宽《黄河之水天上来》等名作齐聚，蔚为大观。
黄胄 (1925-1997)
女人牧驴
镜片 水墨纸本 1990年作
67.5×45.5 cm. 约 2.8 平尺
RMB:180,000-280,000
黄胄 (1925-1997)
猫戏图
镜片 设色纸本 1983年作
34×45 cm. 约 1.4 平尺
RMB:60,000-80,000
除晚晴居专场呈现的精品外，这次西安特展一并展出华艺国际北京春拍何海霞《王维诗意图》《秦岭之晨》《汉张良庙》《古禹门口》《延安颂》《沸腾的山谷》《西岳峥嵘何壮哉》，赵望云《祁连山》、王子武《梅妃》、方济众《杏园春满》、黄胄《归途》《风雪夜归人》《饲鸡图》《青春河畔草》《金沙江畔》《风雪行》等佳作，多维度呈现长安画派整体风貌。
值此“长安画派”进京举办展览会60周年之际，华艺国际北京春拍集结“长安画派”名家作品，不仅是了解“长安画派”艺术成就的重要窗口与视角，更可以为我们的当下和未来带来更多有意义的思考。
5月23日， “长安画派名家作品”特展将在西安力邦艺术港开幕并持续到5月24日，同时华艺国际将联合云杪文化同步举办学术沙龙，对长安画派的学术价值和影响力进行再剖析。
5月31日-6月3日，华艺国际（北京）2021春季拍卖会在北京国际饭店开启预展，6月4日，“纪念长安画派六十周年——晚晴居珍藏名家作品”正式举槌。
▼
纪念长安画派六十周年
晚晴居珍藏名家作品特展&学术沙龙
【西安站】
时间：5月23-24日9:00-18:00
地点：力邦艺术港
地址：西安市雁塔区高新区高新二路18号
学术沙龙：5月23日 15:00
华艺国际（北京）2021春季拍卖会以全新姿态、至诚之心，呈献25个专场、近2600件拍品，从5月31日起，在北京国际饭店会议中心开启璀璨新章。
▼
华艺国际（北京）2021春季拍卖会日程往期文章回顾
这套宫外唯一仿古“长宜子孙”玉璧册页，为何会刻下“十全老人”乾隆的最后心愿？
直播预告｜黄仲涵翡翠项链特展亮相北京，一探“中国古董珠宝之冠”与中国玉石文化的渊源
首日斩获3000万美金，谁是回归后的2021香港巴塞尔VIP日销售Top?