2022年威尼斯双年展主题公布，为什么会有这些重大变化？

因为新冠疫情被迫推迟到2022年举办的第59届威尼斯双年展终于有了最新动态：主题确定为“The Milk of Dreams”（梦之乳）。

威尼斯双年展主席Roberto Cicutto，威尼斯双年展总监Cecilia Alemani，COURTESY VENICE BIENNALE

据本届威双总策展人塞西莉亚·阿勒马尼（Cecilia Alemani）介绍，该主题源自英国超现实主义艺术家利奥诺拉·卡灵顿（Leonora Carrington）在20世纪50年代居于墨西哥时所画的一系列画作。后来，这些画作为儿童读物出版，并与2017年发行了该读物的英文版。

卡灵顿的“梦之乳”

给了威尼斯双年展怎样的灵感？

“The Milk of Dreams”其实是一本狂野、阴郁、有趣的书。里面有一个长着翅膀耳朵的约翰，还有个让人难以忍受的孩子Humbert，和鳄鱼成为朋友，还有可怕的Janzamajoria。

卡灵顿所画的“Humbert”，图片来自网络

根据卡灵顿的儿子们回忆，她是一位喜欢编故事，为孩子们画画的人。在她的大房间里，墙壁上被画满了奇妙的生物、高耸的山脉和凶猛的植被。后来那个房间的墙面被粉刷干净了，好在有一些画面被保存在了卡灵顿称之为“梦之乳”的小笔记本里。

阿勒马尼表示，“卡灵顿讲述故事的风格充满了梦境感，似乎要让男女老少都感到恐惧。这些故事描绘了一个自由的世界，充满了各种可能性。”

卡灵顿作品"Chiki Ton Pays"局部，AP PHOTO/BEBETO MATTHEWS

但这也对卡灵顿本人施加了难以忍受的压力，以至于她始终处于一种近似流放的生活状态中：被关在精神病院，这里充斥着痴迷与欲望，也有着惊心动魄的神秘力量，可以逃离一以贯之的身份的束缚。

阿勒马尼介绍道，这次威尼斯双年展将特别关注三个主题：“身体及其变形的表现；个人与技术的关系；身体和世界之间的联系。”

卡灵顿所画的“梦之乳”，图片来自网络

这些是从她过去一年与艺术家们的对话中生发出来的思考。她补充道，“在物种生存受到威胁的这一历史时刻，这些思考似乎抓住了问题的核心，也概括了这个时代弥漫在科学、艺术与神话之中的疑问。”

“人类的定义是如何变化的？生命是由什么构成的？动物、植物、人类和非人类的区别到底是什么？对这个星球、对其他人、对与我们共生的其他生物体，我们的责任是什么？如果没有人类，生命会是什么样子，地球又会是什么样子呢？”

利奥诺拉·卡灵顿是谁？

卡灵顿在她的工作室，EMERIC “CHIKI” WEISZ

2011年，94岁高龄的卡灵顿辞世。最近几年，人们才从她留下来的包括绘画、雕塑、小说、诗歌、戏剧和服装设计等大量作品里发现她的魅力，并被国际认可。

2015年，泰特利物浦美术馆为她举办作品回顾展；2019年纽约现代艺术博物馆重新开放时，卡灵顿的作品成为超现实主义展厅最突出的展品之一。

位于墨西哥城的卡灵顿故居，GDA VIA AP IMAGES

今年5月，墨西哥城大学宣布将把她在墨西哥的故居改造成博物馆。尽管目前博物馆开馆时间还没有确定，但卡灵顿创作的45件珍贵雕塑以及几百件私人物品都将在这座博物馆里展出。

卡灵顿的画作呈现了充满雌雄同体的生物和动物的神秘而又具幻想的场景，反映了她对炼金术、神秘学、治疗仪式、荣格理论、凯尔特人的传说和玛雅人“波波尔乌”的极大兴趣。

从历史上看，利奥诺拉·卡灵顿是超现实主义圈子里少有的女性，也是一位被艺术史严重低估的女性，她的艺术家生涯也因为与超现实主义者马克斯·恩斯特(Max Ernst)短暂的恋情而黯然失色。

卡灵顿1917年生于英格兰西北部的兰开夏郡，父亲是英国纺织业的巨头，母亲是爱尔兰人。还是孩子的时候，卡灵顿就喜欢幻想。从小就不守规矩的她曾被两所天主教学校开除。

卡灵顿的作品, Operation Wednesday, 1944. ASSOCIATED PRESS

源于对自己的富有家庭感到不安，她转向绘画和写作，沉浸在英国童话大师刘易斯·卡罗尔(Lewis Carroll)的故事中（《爱丽丝梦游仙境》是刘易斯的代表作），并从她的爱尔兰母亲和保姆那里了解到了很多民间故事。

卡灵顿的父母曾想着把她送到佛罗伦萨和巴黎，会对她有所约束。但都失败了，最后只能送到伦敦的艺术学校里，跟随法国立体派大师Amédée Ozenfant学习艺术。

卡灵顿与恩斯特，图片来自网络

在1936年的一场国际超现实主义展览上，19岁的卡灵顿因作品而结识了同为艺术家却已婚的马克斯·恩斯特。不久二人就成为伴侣，私奔到了巴黎和法国南部地区定居。通过恩斯特，卡灵顿认识了达利、安德烈·布勒东（André Breton）、曼·雷（Man Ray）、杜尚和伊夫·唐基(Yves Tanguy)等超现实主义艺术家和诗人。但从小就思想独立的卡灵顿并不愿意扮演艺术家缪斯的角色。

1939年，二战爆发，德国出生的恩斯特被法国当局逮捕，之后他在佩姬·古根海姆的帮助下逃亡美国。恩斯特和卡灵顿从此分离。与此同时，卡灵顿精神崩溃，在西班牙被临时收容。

出院后，她嫁给了墨西哥外交官雷纳托·勒杜克(Renato Leduc)，后者先是帮她逃到了纽约，很快在1942年又逃回墨西哥城。从那以后她就一直定居在那里，直到去世。据说在墨西哥城，卡灵顿被艺术圈子冷漠对待，尤其是弗里达。与勒杜克离婚后，卡灵顿又嫁给了匈牙利摄影记者Emerico Weisz，并育有两个儿子。

1947年在纽约，卡灵顿人生第一场大型个展举办，她本人却没有参加。她向她的经纪人皮埃尔·马蒂斯(Pierre Matisse)解释说，虽然战争并没有给外面的世界带来多少改变，但她觉得自己变得不一样了，甚至有些陌生。

就像1945年她写给友人的一段话：“我是个经历了很多的老太太，我变了”，那时候她其实只有28岁。

2022年威尼斯双年展

或许正在改变世界

除了展览主题灵感来源于女性艺术家代表作，明显增长的女性身份参与者数量，职责更为核心，这些都是2022年威尼斯双年展目前已公布的相关消息中最为突出的特点。

首先是总策展人塞西莉亚·阿勒马尼，她于2020年1月由威尼斯双年展董事会任命，是威双历史上第5位女性总策展人，也是第3位独立策划该双年展的女性。

塞西莉亚·阿勒马尼，图片来自网络

过去十年，塞西莉亚始终从事国际重要艺术博览会核心策展组织工作：2011年担任纽约行为艺术双年展（Performa 11）的客座策展人；2012年到2017年，塞西莉亚负责纽约弗里兹艺博会中“弗里兹项目”的策展工作；2017年，塞西莉亚担任威尼斯双年展意大利国家馆策展人，而她的丈夫马西米利亚诺·乔尼（Massimiliano Gioni）则策划了2013年的第55届威尼斯双年展；2018年担任布宜诺斯艾利斯巴塞尔艺术展都会项目的艺术总监。

其次，从目前已知的消息来看，共有19个国家和地区官宣了代表艺术家，其中有10个国家选择了女性。

Sonia Boyce. ©PAUL COCHRANE/COURTESY UAL

英国馆代表艺术家是1962年出生在伦敦的索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce），她的素描、绘画和照片都以黑人为主题，暗示了她的非裔加勒比血统，作品形式还包括视频、音频以及行为。

Simone Leigh. ©SIMONE LEIGH/COURTESY THE ARTIST AND HAUSER & WIRTH/SHANIQWA JARVIS

美国选择了1968年生于芝加哥的西蒙·李（Simone Leigh），她最为著名的作品是使用非洲风格、黑人形象创作的大型雕塑。在过去的几十年里，李创作了一系列独特的作品，通常以低调、隐晦的方式向黑人历史的某些方面致敬。

艺术家Pilvi Takala与策展人Christina Li.

IDA ENEGREN/FRAME CONTEMPORARY ART FINLAND

芬兰选择了视频和行为艺术家Pilvi Takala作为国家馆代表。Takala之前曾在巴黎东京宫、纽约现代艺术博物馆PS1等国际重要美术馆举办展览。其作品常研究社会结构和行为规范。2018年Takala的双频道视频装置“Stroker”记录了这位艺术家在伦敦一个独立合作空间模仿健康顾问的过程；2013年的视频作品《小心驾驶》(Drive With Care)则利用了她在一所美国寄宿学校的教学经验。这些均在国际上引起了广泛关注。值得一提的是，芬兰国家馆的策展人也选择了女性策展人，Christina Li，其曾任香港春季工作坊的策展人及总监。

Bita Razavi, Kristina Norman and Corina Apostol

和芬兰一样，爱沙尼亚的策展人和代表艺术家也均为女性。在蒙德里安基金的邀请下，爱沙尼亚将接管位于绿园城堡（Giardini）的荷兰馆（荷兰馆将在威尼斯的其他地方呈现展馆）。爱沙尼亚国家馆的代表艺术家是Kristina Norman和Bita Razavi，她们二人将合作名为“Orchidelirium: An Appetite for Abundance”的项目，展现20世纪爱沙尼亚一位不为人知的已故艺术家艾米丽·罗莎莉·萨尔的作品，她以热带植物为题材创作水彩画。

Zineb Sedira

Zineb Sedira将成为代表法国参加威尼斯双年展的第一位阿尔及利亚艺术家。她的作品经常通过视频装置和影像来探索代际记忆。她曾在巴黎东京宫、蒙特利尔当代艺术博物馆、英国泰特不列颠美术馆等重要国际机构举办展览。

Tina Gillen

卢森堡选择艺术家蒂娜·吉伦(Tina Gillen)作为国家代表，届时她将展示《如此近的距离》(Faraway So Close)项目。吉伦的作品考虑了外在性和内在性的关系，将包括新的绘画创作和特定地点的作品以及透视装置。蒂娜目前在安特卫普皇家美术学院任教，现居布鲁塞尔。

Melanie Bonajo

Melanie Bonajo将代表荷兰参加双年展，她的创作包含电影制作以及装置和行为表演，探究了技术如何让人们形成疏远感和亲密感。Bonajo的电影讲述了亲密关系、技术进步、围绕性别与平等的污名化、女权主义、生态和疏离感之间的发展和联系。在实验纪录片中，Bonajo通过幽默和上演的情景来突出那些发现自己处于社会边缘的社区。

Yuki Kihara.

COURTESY ARTS COUNCIL OF NEW ZEALAND

2019年9月，新西兰成为第一个宣布威尼斯双年展计划的国家，宣布其代表艺术家为Yuki Kihara，其影像作品经常审视殖民主义历史的厚重。

Latifa Echakhch.

PRO HELVETIA/KEYSTONE/CHRISTIAN BEUTLER

Latifa Echakhch的装置和雕塑作品涉及政治冲突和移民问题，她被选为2022年威尼斯双年展瑞士馆的代表艺术家。对于展馆，她将与作曲家Alexandre Babel和策展人Francesco Stocchi一起创造一个涉及节奏和声音的项目。这位来自瑞士的艺术家曾获得法国最高艺术奖马塞尔·杜尚奖，并在一系列大型双年展上亮相，包括沙迦双年展、里昂双年展等。

Füsun Onur. From the photo archive of Ege Art/Istanbul Foundation for Culture and Arts.

土耳其选择了Füsun Onur作为土耳其馆的代表，其是目前最具有国际影响力的土耳其现代主义艺术家之一，职业生涯跨度超过50年，最著名的是她的大型雕塑装置作品。20世纪60年代，她靠富布赖特奖学金在美国生活了几年，后于1967年在马里兰艺术学院获得雕塑硕士学位。2014年，伊斯坦布尔的艺术中心(Arter)对她的作品进行了一次极为全面的展现，其中包括早期的抽象派绘画和一些此前未实现的作品。

第59届威尼斯双年展将于2022年4月23日至11月27日举行，目前各国家馆代表艺术家以及相关主题展、平行展等更多计划都在陆续公布中。不得不说，这届疫情时代背景下有着重大面貌改变的世界级展览，太令人期待了。

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图片来源丨网络

©️归艺术家&机构，禁二改丨盗用

文字丨编辑：viva la vida

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