张大千《临敦煌水月观音》与乾隆松石绿地抱月瓶，详解香港邦瀚斯秋拍重磅
“净绿水上，虚白光中，一睹其相，万缘皆空。”相传这是唐代诗人白居易在看到著名画家周昉所绘水月观音像时的赞叹。
这一抹“绿”，是一脉相承的中国之美。不仅体现青绿绘画之间，更显于松石绿釉的瓷器与承载着文明礼制的青铜之上。
1943年5月，在莫高窟临摹敦煌壁画三百余幅之后，张大千率门生弟子一路向距敦煌170公里的安西榆林窟行进。此后一个半月，他夜以继日工作，临摹榆林窟壁画大小合约60余幅，为这段被载入史册的敦煌之旅划上了圆满句点。
张大千临摹敦煌壁画
榆林窟一窟西夏时《水月观音》不仅成为张大千最钟爱的题材之一，其临摹与创作的传世4本为后世所称道：第一本现藏于四川博物院，第二本现藏于成都宝光寺，第三个默斋藏本此前高价拍卖，第四本作于宝光寺本同期的纸本《临敦煌水月观音》自1990年代一直由美国私人藏家珍藏。
张大千《临敦煌水月观音》
正如张大千《水月观音》中的青绿令人着迷，瓷器方面也能看到这一色彩的精妙。与绘画颜料石绿相称的松石绿釉是中国瓷器釉色的珍贵典型。这是一种以铜为着色剂的低温彩釉，因发色与绿松石相似而得名，早在清朝雍正时创烧成功，至乾隆时期更为流行。
众所周知，青花和釉里红是两种不同的呈色剂，钴与铜烧成的温度和气氛要求不同，故二者同时烧制成功的难度极大。如果在此基础之上，又覆盖了类似松石绿彩为色地，形成三者争辉相映的视觉效果，于乾隆一朝陈设御瓷之中，属极为罕见之品。1877年至1913年间旅居中国的英国人利德尔上校（Charles Oswald Liddell）便获得了这样一件清乾隆松石绿地青花釉里红海水云龙纹抱月瓶。这位1851年生于爱丁堡的传奇藏家以其数十载积累起来的中国瓷器收藏被誉为“中式品位”的早期代表。
清乾隆松石绿地青花釉里红海水云龙纹抱月瓶
至于青铜之绿，便可从酒器的历史中看中华文化的发展，正所谓“器以载道”。从商人嗜酒，从大量巨大而华美的青铜酒器可见一斑。周人克殷后，将饮酒规范起来，写进礼制，是以后世儒释道乃至民间信仰，都将酒纳入仪式，用以与天地神明和祖先沟通。
11月18日至12月3日，香港邦瀚斯2022秋拍将正式举槌。已知存世的第四本张大千《临敦煌水月观音》将领衔“中国书画”专场，暌违三十载，重见于世；“中国瓷器及工艺精品”专场，利德尔上校珍藏的清乾隆松石绿地青花釉里红海水云龙纹抱月瓶在将绝迹市场十年后，重现江湖；兼具以飨藏家和文化普及意义的策划型专场“将进酒——中国饮酌文化与艺术”则以一件亚洲私人珍藏商晚期 青铜兽面纹角作为开端。
拍卖前夕，在艺专访邦瀚斯中国书画部国际高级顾问兼主管苗亚杰、香港邦瀚斯中国瓷器及工艺精品部部门主管虞咏芝，同香港邦瀚斯中国瓷器及工艺精品部部门董事唐冶一起，解读珍稀名作与传世重器里的中式美学。
暌违三十载
张大千工笔重彩描金佳作重现市场
苗亚杰
邦瀚斯中国书画部国际高级顾问兼主管
A：这件作品有两个版本在市场中流传，一件为此前内地拍卖过的北美默斋版本，另一件就是这次从美国东岸的私人藏家征集到的这件。这位藏家在上世纪90年代起，就陆续有收藏一些中国书画。
香港邦瀚斯2022秋拍
中国书画
Lot 164
张大千《临敦煌水月观音》
设色描金纸本 立轴
153 x 77 cm
款识：安西榆林窟西夏水月观音一躯，蜀郡清信弟子张大千敬橅。
钤印：张爰印、三千大千、除一切苦
估价：10,000,000-20,000,000 港元
1989年，这件张大千《临敦煌水月观音》在佳士得香港上拍，拍品编号Lot 270，当时估价30万到35万港币，按照当时的价格体系，已是巨额。
佳士得1989年中国书画图录
Lot 270为本幅拍品
Q：目前已知的张大千《水月观音》共有4个版本，此次这一本与其他三本相比，有哪些特别之处？
A：这四个版本现今分别收藏于四川博物院、成都宝光寺及2017年拍卖的默斋本和这次市场出现的这本。
四川博物院所藏为张大千的首个临本。1943年8月14日，兰州三民主义青年团大礼堂举行了首个“张大千临抚敦煌壁画展览”，展出21幅临摹作品，其中榆林第一窟《西夏时水月观音》，备受瞩目。方形尺幅，忠实地再现了榆林第一窟壁画的原貌。
榆林窟南北两侧水月观音
但是所谓“原貌”，又隐含着张大千自己的理解——因为洞窟氧化得非常厉害，张大千在临本时有优化和改进。颜色的改进最为最明显，比如，他全部运用红朱砂来进行勾线和描边。
四川博物院藏《西夏时水月观音》
这次展览结束不久，张大千便用画布绘制了第二本《水月观音》（默斋藏本）。相较第一本，张大千做了不少改动：首先将方幅改为条幅，略去童子部分，线条加入金粉钩勒，更适合中堂供养。
1991年11月21日，美国华盛顿赛克勒美术馆举办《血战古人——张大千六十年回顾展》，策展人傅申以默斋藏《水月观音》为引，作为张大千稽古敦煌之例，阐释画家在该题材上用功之深，并一再追摹临写。傅申所提及另一版本，即为本幅《临敦煌水月观音》。
左：傅申《血战古人——张大千六十年回顾展》
右：出版物注脚提及本幅《水月观音》
由于创作宝光寺本时，张大千已经回到成都，遂改为纸本绘就。与布面相比，两种材质的表现力不同，也凸显出张大千对不同材质的实验性探索。画面也继续发生着变化——竹林、宝山、背光都与此前不同，尤其是画面顶部的两朵祥云。
不同于川博本和宝光寺本，这此上拍的《临敦煌水月观音》中，大量线条皆复线描金，祥云、海面更施以大面积金粉平涂，对于后背圆光、山石、竹叶的处理，均用不同色度之石青、石绿进行极为严谨的钩染。
张大千《临敦煌水月观音》（局部）
材质上也为纸本，创作年代应是1944年-1945年前后。对比宝光寺本，同样有变化，比如画面中的净瓶和竹林。这四个版本中，只有这一幅的竹林最显大师功力，线条精进，竹叶灵动有力。对祥云的处理，这一本也有所优化：改成了淡淡的粉色，画面更素净一些。某种意义上，更符合现代人的审美。
张大千《临敦煌水月观音》（局部）
Q：这一本有大量的复线描金，大面积的金粉平图。从用色角度，如何看张大千笔下的“水月观音”？
A：张大千曾说“上色必定在二三次以上，这才使画的颜色厚上加厚，美上加美”。所以他用的颜料纯度更高，质量更好。而古人用了上千年的矿物质颜料因为杂质过多，氧化情况会更严重，比如朱砂、石青、石绿，在敦煌壁画现在的呈现中就不一样。设想一千年之后，如果这张画还在，那颜色的保留上一定不输敦煌，甚至胜过敦煌。
张大千《临敦煌水月观音》（局部）
Q：敦煌时期对张大千后来创作的影响重要性体现在哪里？
A：敦煌成就了张大千一生的成就。敦煌之行对他整个风格转变有着深远的影响。以人物画为例，张大千1940年代前的作品，无论仕女还是海派风格，表现的是女性气质中的柔弱与纤细。眼睛、脸部的刻画都是瘦细的。假使当时他没有去敦煌，很难想象后来的创作会是什么方向。
以这一版本《水月观音》为例，相较于其他三个版本，更加优美。尤其在菩萨面部的塑造上，张大千一改早年清新淡逸，娟秀纤弱之风。开脸丰腴饱满，雍容华贵，庄严慈悲中，暗藏世间女性之可亲仪态，极为动人。
张大千《临敦煌水月观音》（局部）
Q：在张大千敦煌摹古的作品中，水月观音这一题材居于怎样的地位？
A：纽约、巴黎、香港拍场都有拍过张大千的敦煌观音立像。与其他观音像相比，水月观音更漂亮，无论是背景，还是开脸，《临敦煌西夏水月观音》在视觉上的吸引力都更强。艺术品本身就是要赏心悦目。水月观音既有佛像的庄严、慈悲，同时也有着一丝柔美，让人心生欢喜。
Q：除了《临敦煌水月观音》外，这次古代书画还有哪些重点拍品？
A：赵孟頫的《行书〈般若波罗蜜多心经〉》。来自香港重要家族收藏，为香港一位大法官的父亲所收藏，自上世纪四十年代一直秘藏家中，未曾轻易示人。
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香港邦瀚斯2022秋拍
中国书画
Lot 223
赵孟頫 行书《般若波罗蜜多心经》
水墨纸本 镜框
23 x 61 cm
款识：（详文不录）〈般若波罗蜜多心经〉，吴兴善男子赵孟頫熏沐拜书。
钤印：赵、赵氏子昂、大雅
藏印：鼻山赏、特健药、芸轩珍藏
估价：500,000-1,000,000 港元
赵孟頫精通诗书画印，尤其书法对后世的影响很大。因为古代作品留存少，每次征集，我们都先假设是假，然后抽丝剥茧找“证据”去证明它是真。在不断地研究后，发现这件赵孟頫可能估价偏低——当把作品里的字无限放大后，能够看到字里的游丝，只有对笔的掌控非常到位的书法家才会在很小的字里面去体现出变化，这幅就做到了。
尤其比对北京故宫和辽宁省博物馆所藏的赵孟頫，比如故宫的《酒德颂》和辽博的《心经》等作品，会对这件作品更加有信心，期待这件作品的市场表现。
另一件明代陈贤《托钵大阿罗汉》，他的作品本就市场稀见，颜色淡雅，著录累累。
香港邦瀚斯2022秋拍
中国书画
Lot 227
陈贤《托钵大阿罗汉》
淡设色纸本 立轴
诗堂37×95cm；画142×95cm
诗堂：两个无言相对坐，钵盂托出柄休安。早知口向天开也，纳海吞空名不难。托钵读心大阿罗汉像赞。黄檗木庵瑫和尚题。钤印：释戒瑫印、木盦氏、方外学士
钤印：陈贤之印
出版：
《南宗名画苑·第二辑》，珂罗版，审美书院，明治37年（1904），页8
《森両家袭藏品，小坡家爱藏品展观图录》，东京美术俱乐部，昭和9年（1934），页43
《***名画寶鉴》，珂罗版，大冢巧艺社，1936年，页740
《中国名画寶鉴·下卷》，大冢巧艺社，1959年，页740
《中国名画寶鉴·明代卷》，原田谨次郎主编，河北美术出版社，2007年，页740
展览：
〈森両家袭藏品，小坡家爱藏品展〉，东京市芝区新桥七丁目，东京美术俱乐部，1934年6月24至26日
估价：600,000-1,000,000 港元
Q：近现代书画部分，还有哪些重点拍品？
A：特别值得一提的是张大千《行书林逋诗三首》。这组六条屏的上款里的“作孚仁兄”，为近代著名爱国实业家、民生公司创始人，被誉为“中国船王”的卢作孚。
香港邦瀚斯2022秋拍
中国书画
Lot 161
张大千《行书林逋诗三首》
水墨纸本 立轴六屏
133.5×30.5cm×6
款识：
湖水混空碧，凭栏凝睇劳。夕寒山翠重，秋净鸟行高。远意极千里，浮生轻一豪。丛林数未遍，杳霭隔渔舠。
水气并山影，苍茫已作秋。林深喜见寺，岸静惜移舟。踈苇先寒折，残虹带夕收。吾庐在何处，归兴起渔讴。
平皋望不极，云树远依依。及向扁舟泊，还寻下濑归。青山连石埭，春水入柴扉。多谢提壶鸟，留人到落晖。
和靖先生诗三首，录呈作孚仁兄方家正之，大千居士爰。
钤印：张爰之印信、大千居士
估价：600,000-800,000 港元
2021年6月香港邦瀚斯曾经拍卖的张大千的巨幅对联（2.5米高），估价80万港元，最终成交价为781万港元。上款人为“民生公司内江办事处”，就是1944年7月4日，民生公司内江办事处开幕，张大千写给民生公司的贺联。
这两组作品源于同一位海外收藏家，但他去年并不了解这两件藏品间的关联，所以没有释出这组六条屏。今年这件作品续写了张大千与“中国船王”的故事。
张大千《行书十七言联》，成交价：7,812,500港元
2021年6月1日，香港邦瀚斯“中国书画”专场
傅抱石这件1945年作《芭蕉仕女》也值得推荐。此组共5件，都有“辅成先生”上款，是市场上的生货，未曾在市场中露面过。
“辅成先生”即褚辅成（1873-1948），字慧僧，浙江嘉兴人。九叁学社发起人之一，中国近代爱国人士。旅日时加入中国同盟会，回国后任嘉兴府商会总理、浙江谘议局议员等职。辛亥革命时参与领导起义。其后出任浙江省参议会议长，浙江军政府参事、浙江省政府委员兼民政厅长等要职。主办上海法科大学（即后来的上海法学院）任校长。抗日战争期间任国民参政会参政员，主张抗日。1920年代在嘉兴创办南湖学堂、开明女学以及禾丰造纸公司，后者开创嘉兴地方机器工业之先河。
香港邦瀚斯2022秋拍
中国书画
Lot 169
傅抱石《芭蕉仕女》
设色纸本 镜框
100×34cm
1945年作
款识：辅成先生方家惠教，乙酉（1945）莫春，傅抱石。
钤印：傅抱石
估价：2,600,000-3,800,000 港元
尽管并没有太多资料显示张大千与傅抱石有所交集，但二人确实认识，张大千还曾给傅抱石的作品上过题跋，觉得抱石先生破笔散锋的用法很奇特。从唐人画里面汲取养分，幻化到自己的笔下，形成前无古人、后无来者的风格，这是两位大师异曲同工之处。
Q：这次溥儒的作品有9件，仅次于张大千和齐白石。可否谈一下？
A：这9件溥儒作品都来自不同的藏家。其中，溥儒《深山幽居图》来自美国纽约最重要的中国书画画廊——“怀古堂”。创始人玛丽·安和霍华德·罗杰斯是高居翰最为出名的两位学生。
香港邦瀚斯2022秋拍
中国书画
Lot 214
溥儒《深山幽居图》
设色绢本 立轴
63×19 cm
款识：寥落人家少，青冥鸟道深。心畬。
钤印：桃花潭水、未央长生
估价：80,000-150,000 港元
自1970年代起，他们在日本购买中国画，而后在1992年于纽约创立怀古堂至今，30余年的经营，经手的重要作品不计其数，包括大都会博物馆在内美国重要的博物馆，都有怀古堂经手宋元明清作品。
Q：对于书画板块，秋拍的整体规划和策略是什么？
A：除了上文中如张大千这些大名头之作，我们也推出如溥儒《深山幽居图》这样小而精、小而美的拍品。这样不仅整场拍卖的层次丰富，不同类型的藏家也都能收获到有文人气、赏心悦目之作。尤其在当下这一时代，书画能够带给心灵一些慰藉。看画的时候进入到另一个境界中，是最理想的状态。
香港邦瀚斯2022秋拍
中国书画
Lot 153
吴湖帆《溪山古松图》
设色纸本 立轴
131.5×61.5 cm
1943年作
款识：千年松树龙鳞在，一道溪泉燕尾分。唐子畏设色，宗法松雪而骨干仍有李希古遗风，此南北二宗合冶神手也。癸未（1943）冬日，倩庵吴湖帆并识。
钤印：吴湖帆印、倩盦
来源：香港私人珍藏。约一九九二年购于上海。
估价：800,000-1,200,000 港元
“利德尔”抱月瓶领衔古董板块
窥见中国瓷器之美
虞咏芝
香港邦瀚斯中国瓷器及工艺精品部部门主管
Q：此次香港邦瀚斯2022秋拍“中国瓷器及工艺精品”专场有一件非常精美的清乾隆松石绿地青花釉里红海水云龙纹“利德尔”抱月瓶，可否介绍一下这件重器？
A：抱月瓶曾被乾隆帝当为朝之重器之一，多次谕旨唐英为之烧制，是乾隆朝御瓷摹古与创新于一体的典范。
这件“利德尔”抱月瓶，最为珍罕之处在于在纹饰以外留白处覆盖类似松石绿彩为色地，口沿内里和底部则是施以偏嫩绿色的色地。如此装饰手法，在乾隆陈设御瓷之中，极为罕见。放眼公私收藏，以松石绿釉作地的乾隆御制之青花釉里红龙纹抱月瓶，已知不过二例，此为其中之一。
香港邦瀚斯2022秋拍
中国瓷器及工艺精品
Lot 38
清乾隆 松石绿地青花釉里红海水云龙纹
「利德尔」抱月瓶
青花「大清乾隆年制」篆书款
高30.5厘米
来源：
由Charles Oswald Liddell上校（1854-1941年）于1877至1913年旅居中国时获得，并由家族继承
伦敦邦瀚斯，2013年11月7日，拍品编号36
香港怀海堂珍藏
著录：
Bluett and Sons 编，《The Liddell Collection of Old Chinese Porcelain》，伦敦，1929年6月，编号207
估价：18,000,000 - 25,000,000 港元
乾隆御制的青花釉里红龙纹抱月瓶本身已算少见，公藏私藏大概只有七八例；加之通体由松石绿釉色去作地的款式，更加稀少。据公开资料所知，存世与此相同的仅有一例，为台湾鸿禧美术馆旧藏。
台湾鸿禧美术馆旧藏
而且这件“利德尔”抱月瓶瓶胎胚坚白细润，从其短颈到椭圆形圈足，比例相当协调。还有纹饰线条非常流畅的青花绘云朵与海水江崖，釉里红绘正面龙戏珠纹，使得釉里红的奔放与青花的鲜亮相互辉映。
“利德尔”抱月瓶瓶身细节
“利德尔”抱月瓶瓶底细节
烧造釉里红本身对窑炉和技术要求很高，不仅需要将器物安置在最佳窑位，而且还要有唐英竭力研发的烧造技术，才能使得釉里红抱月瓶呈色鲜亮纯正。本品应属此番技术提升后的乾隆七年以后秉旨烧造的成品之一。
乾隆八年的清宫档案《乾隆八年各作成做活计清档·造办处活计库》里有段清晰记载，提到“翡翠釉里红龙宝月瓶一对”。在清宫认知里，“翡翠釉”应该与松石绿是同一种色釉。所以推测松石绿地青花釉里红的龙纹抱月瓶，应该只做了一对。
“利德尔”抱月瓶底以浅绿釉铺底
Q：这一件抱月瓶曾于十年前上拍，此后一直深藏不露。此次征集背后有着怎样的故事？
A：征集中我们不考虑数量，更注重品质。除了来源好，出版著录清晰，还希望能够呈现具有时代典型性和历史意义的拍品。所以即便是在当下各大拍卖行的征集普遍不易的情况下，我们依然在选品上非常严谨。
“利德尔”抱月瓶就是极具代表性的一件。来源可靠，递藏清晰有绪。查理斯·利德尔是第一代以“美学”角度，鉴赏中国瓷器的欧洲藏家的代表性人物之一。
他本是一位英国的上校，1877年因家族生意而移居中国，当时就已经有在收藏中国的古董。在华经商的四十年里，其通过清末摄政王醇亲王载沣及李鸿章私人秘书兼参事二人，收藏了众多中国瓷器，所以他的藏品来源清晰、可靠。
当时很多海外藏家喜欢外销瓷，但利德尔能够明确分辨出御制瓷与外销瓷的区别，具有很高的中式品位，也极大地提升其收藏的价值。
Q：中国明清瓷器收藏领域，他的收藏又有怎样的地位与意义？
A：很多古董商都曾出版著录过利德尔的藏品。如英国古董商Bluett's就在1929年出版过他的收藏。他还曾与其他著名收藏家合作展览。1908年，利德尔与时任英国皇家亚洲社中国北方分社秘书长的白威廉（A.W.Bahr）在上海合办展览，并撰写展品介绍，后收录于1911年出版的白威廉《Old Chinese Porcelain and Works of Art in China》。利德尔收藏的清雍正薄胎碗一对及清乾隆粉彩百花纹杯一对也著录其中。
除了这件抱月瓶，在利德尔的收藏中，还有两件古月轩碗也能够反映出其品位之高。其中一件在1935至1936年于皇家学院展出过，1952年赠于大维德基金会；另一件则由查尔斯·罗素（Charles Russell）买下，后分别被Barbara Hutton和张宗宪收藏。
Q：近几年，越来越多欧美私人珍藏明清御瓷向亚洲市场释出。亚洲藏家对这类藏品的审美趣味和收藏需求是怎样的？
A：据观察，现在拍卖市场很多藏家较之以前更谨慎。除稀缺性外，还考虑和选择代表性的拍品。从需求看，清三代瓷器仍很强势，尤其是御瓷。
香港邦瀚斯2022秋拍
中国瓷器及工艺精品
Lot 29
仿汝釉弦纹铺首啣环尊
青花「大清乾隆年制」篆书款
高34厘米
来源：
尘月斋收藏
估价：550,000 - 700,000港元
Q：此次秋拍还呈现一对乾隆御瓷粉青釉觯式花插。“觯”本属于三代青铜器型，乾隆御窑厂却将其用在瓷器制作上。类似的还有清乾隆白玉仿古龙凤呈祥觥，这背后是否隐藏着乾隆乃至清三代瓷器的“复古”趣味？乾隆又是如何在“复古”的同时，做出本朝特色的？
A：乾隆御瓷粉青釉觯式花插（一对）也是非常少见的。另一对乾隆款的天蓝釉觯式花插曾在佳士得香港拍出；还有一对为雍正款，所以加上这次现身的一共就只有三对。
这对粉青釉觯式花插有明显的乾隆帝暮古情怀。集仿古又有创新，表现在清三代的单色釉上，充分展现乾隆帝的艺术品味。
香港邦瀚斯2022秋拍
中国瓷器及工艺精品
Lot 49
清乾隆 粉青釉觯式花插一对
「大清乾隆年制」 篆书刻款
各高18厘米
来源：
古董商法兰克．卡罗（Frank Caro），
卢芹斋继承人，纽约，1960年代
詹姆斯．桑顿医生（Dr. James D. Thornton）珍藏
香港佳士得，2017年11月29日，拍品编号2803
香港蔡刘木兰女士收藏
展览：
圣安东尼奥艺术博物馆，
美国德萨斯州，1984-2017年
估价：3,000,000 - 5,000,000 港元
Q：邦瀚斯一直是玉器领域的市场引领者，本季拍卖有哪些玉器精品想要特别推荐一下？
A：玉器方面也有很多非常精致的拍品。有中古时期，也有明清时期的，形制方面既有动物一类，如汉 白玉辟邪、宋/元 白玉雕太平有象把件、十八世纪 白玉带皮瑞兽把件、清乾隆 白玉雕丁财两旺金蟾石榴把件；也有很精致的器物，如清乾隆 白玉茶杯连莲式盏托一对、清乾隆 痕都斯坦风格白玉盖盒、十八世纪 墨玉喜上眉梢笔筒。
香港邦瀚斯2022秋拍
中国瓷器及工艺精品
Lot 6
汉 白玉辟邪
高4厘米
来源：
古雅阁有限公司，香港，1999年
估价：1,800,000 - 2,500,000 港元
香港邦瀚斯2022秋拍
中国瓷器及工艺精品
Lot 33
清乾隆 白玉茶杯连莲式盏托一对
杯直径各8.5厘米
盏托直径各12.3厘米
来源：
重要瑞士家族收藏，购于1950年代
马钱特，伦敦
亚洲显赫私人收藏
展览及著录：
《玉器九十，90周年特展》，马钱特，伦敦，2015年，编号85
估价：1,500,000 - 2,000,000 港元
将进酒
重现中国饮酌文化与艺术
Q：这一专场极具策划理念，对公众而言颇具教育意义。策划之初是如何考量的？如何想要将中国酒文化与中国艺术品结合？
A：这场拍卖是有策划的思路的。当下不少年轻藏家进入这一领域，会觉得相比现当代艺术，古董收藏的门槛较高，并不容易进入。不知道从哪开始，也没有方向。
所以，这个专场就是特为年轻藏家提供的，更容易接受的收藏切入角度。拉近天价古董与大众的距离，培养新晋藏家进入古董收藏领域。这是设计这场拍卖的初衷。
香港邦瀚斯2022秋拍
将进酒—中国饮酌文化与艺术
Lot 118
清乾隆 白玉仿古龙凤呈祥觥
高20.2厘米
来源：
纽约古董商Hartman Rare Art，1993年2月8日（发票）
估价：3,000,000 - 5,000,000 港元
一方面，邦瀚斯一直希望能做一些较有意义的主题性拍卖，既能让藏家印象深刻，同时也引入文化元素和教育意义。
另一方面，除了想要吸引收藏中国古董的藏家，同时也希望吸引对古董认知相对没那么深厚的收藏人群。
这一场酒器的主题，本身就很有趣，有古董酒器仍然可使用、可摆设。这是想要传达的观念——古董融入生活，艺术融入生活。
香港邦瀚斯2022秋拍
将进酒—中国饮酌文化与艺术
Lot 111
北宋 耀州窑青釉刻花执壶
高12厘米
来源：
纽约苏富比，2014年3月19日，拍品编号215
估价：1,800,000 - 2,000,000 港元
香港邦瀚斯2022秋拍
将进酒—中国饮酌文化与艺术
Lot 135
十八世纪 铜胎白地掐丝珐琅八吉祥缠枝莲纹
带盖执壶、杯连盏托
执壶高33.5厘米、杯直径6.2厘米
盏托直径10.8厘米
估价：800,000 - 1,200,000 港元
香港邦瀚斯2022秋拍
将进酒—中国饮酌文化与艺术
Lot 104
战国至西汉早期 漆绘双龙鸟纹耳杯
来源:
香港私人旧藏，1998至2007年
香港澄览堂珍藏
出版及著录：
勇兴，《Transition to Empire: Art from the Warring States to Han China》（帝国转变：中国战国至汉代艺术），纽约，2011年，编号12
展览：
勇兴，《Transition to Empire: Art from the Warring States to Han China》，纽约，2011年3月18日-26日
估价：500,000 - 600,000 港元
战国至西汉早期 漆绘双龙鸟纹耳杯（细节）
唐冶
香港邦瀚斯中国瓷器及工艺精品部部门董事
Q：此次香港邦瀚斯秋拍还策划“将进酒——中国饮酌文化与艺术”专场，40多件与酒文化相关的古董器物，跨越三千多年历史。这一专场突出的拍品是一系列青铜酒器，如何从纹饰角度了解青铜酒器纹饰的特点和演变？
A：纹样非常能体现青铜器的时代风格。青铜器的纹饰从商代晚期演变到东周，基本上由狰狞肃穆变得亲和写实。商代晚期至西周早期的青铜器流行饕餮纹以及各种野兽纹饰，大多夸张凶猛令观者怖惧，是当时礼制的写照。本场中的商晚期 青铜兽面纹角和商晚期 青铜镂空饕餮纹觚便装饰此类饕餮纹。
香港邦瀚斯2022秋拍
将进酒—中国饮酌文化与艺术
Lot 101
商晚期 青铜兽面纹角
来源：
日本私人旧藏，购于大阪
亚洲私人收藏
估价：600,000 - 900,000 港元
商晚期 青铜兽面纹角（细节）
殷周易鼎乃至平王东迁之后，周代的礼制少了恐惧愚民的成分，因而纹饰变得简单素雅。春秋 青铜龙纹铺首波曲纹壶所饰的波曲纹线条灵动，已无商代晚期铜器装饰之狰狞，且长久流行，贯穿两周。
香港邦瀚斯2022秋拍
将进酒—中国饮酌文化与艺术
Lot 105
春秋 青铜龙纹铺首波曲纹壶
高72厘米
来源：
1990年代购于台湾（据传）
台湾清翫雅集成员旧藏（据传）
亚洲私人收藏
估价：3,000,000 - 4,000,000 港元
至于东周之后的春秋战国时期，铜器基本上褪尽礼器的功用而变成豪华的使用器皿，其装饰亦更加贴近生活，战国 青铜虎噬蛇纹铺首衔环圆壶所饰虎蛇相斗便是写实的场景。
汉代之后青铜时代告以终结，然而金石文化在宋元以来逐渐兴盛，明清两朝又达高峰，文人开始以商周古器为蓝本制作祭孔祭祖的礼器，然而纹饰往往脱离原器而有鲜明的时代风格。如南宋 青铜仿古虺纹方彝虽然器型仿自西周早期青铜方彝，然而纹饰却是春秋战国时期出现的虺纹；明 铜错银仿古鴞形提梁壶器型虽为战国时期之提梁鸮壶，然而目前所见战国并无错金银之提梁鸮壶，且其错金银之纹样亦是明代以来之风格。
香港邦瀚斯2022秋拍
拍卖日程
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图片信息来源丨邦瀚斯
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