唐丽丽：我相信，无论在任何环境下，艺术都是刚需
1973年底，吴冠中、祝大年、黄永玉和袁运甫来到南通。那里是袁运甫的老家。恰逢袁母生日，黄永玉为其画像。还没画完，袁运甫三岁的侄儿便认出了画中的奶奶，引得“满堂大乐”。
这是“长江写生”创作小组的一个珍贵历史片段。1973年秋，为完成新北京饭店的装饰性壁画《长江万里图》，袁运甫与同在李村参加劳动改造的吴冠中、祝大年和当时正在新北京饭店完成其它创作任务的黄永玉组建了创作小组，并在同年秋天，从上海启程、溯长江而上，展开了为期100天的写生活动。
在此之前，四位艺术家都在河北农村下放：吴冠中、袁运甫、祝大年等中央工艺美术学院教师和学生200余人在河北石家庄李村干校农场劳动；而当时在中央美术学院任教的黄永玉和张仃等人被分配到了秦庄乡的邓村（1996年邓村合并到了李村镇）。
1970年，吴冠中下放农村劳动期间与同事。学生摄于李村
那个年代，大家只能在劳动间隙偷偷作画。直到1972年，部队管理有了松动，可以在周日画画。
吴冠中是画油画的，需要画布和画框。他偶然间在李村的小卖店发现了一种用马粪纸压成的小黑板，便一下买了几十张，刷胶之后代替画布使用。背着“粪筐”下地干活时，又发现高高的筐背正好可以当画架，索性就在每天出门时将画具放在筐里，背出去画画。第二个背起“粪筐”的是袁运甫。时间长了，就被同学们戏称为“粪筐画派”，纷纷效仿。
大家白天画画，晚上在院子里评画论道，缔结下来的情谊令他们始终怀念。吴冠中后来曾说，“终有一日人散尽时，天南地北忆李村。”
和祝大年同住一个房间的刘巨德此后数年仍清楚记得李村生活：“祝大年先生围着枣树转过来、转过去，观察得特别仔细，就连树干上的纹理、树叶上的脉络都一遍遍地看，后来还爬到房顶上从枣树的顶部往下俯视。”
就这样观察了好几天，也不见祝大年动笔。刘巨德忍不住问他怎么还不画，祝大年却说：“还没有看透。等树干、叶片、果实、枝丫，包括树周围的景物都在心里活起来，就好了。”当时本该毕业的刘巨德记住了这句话，“这一教诲让我懂得了如何写生，我现在也是看饱了之后再画。”
后来，刘巨德成为清华大学美术学院绘画系教授，教书育人。在李村这样一座望得见远方太行山脉的小村庄，中国美术的传承在一片灰蒙蒙的黄土色调中闪着光。
1971年春，驻军部队为给基层连队培养文艺宣传骨干，举办了一期文艺培训班，当时给了邓村四个名额。培训班分为美术组和音乐组，美术组就由中央美术学院版画系教授黄永玉任教。他给乡亲们上的美术课从人物素描开始，讲写生和速写，也讲中国画、西洋画、版面设计以及美术字的技法与应用。
村民们开始还有点拘束，后来很快就打成了一片。部队允许画画之后，黄永玉几乎每个星期天都要来邓村，见到在地里干活儿的农民就凑上去攀谈，就连邻村的很多村民也都认识他，总会喊他“老黄，过来抽锅烟再走吧”。在这无拘无束的交往中，他真实地了解农村生活，观察各种人物，也在这里找到了家的感觉。
1974年初，100天的长江写生接近尾声，吴冠中、祝大年、袁运甫、黄永玉四人抵达重庆。不久就收到北京传来的消息：“批黑画”运动正在开展，源头好像是一张“猫头鹰”。作者黄永玉彼时还不以为然。
1973年，袁运甫、吴冠中、黄永玉、祝大年、张梅溪在黄山写生
可回到北京的当晚，他们一下火车就回到了北京饭店。13个人组成的“美术组”检查了四个人所有的写生画，随即宣布《长江万里图》创作组解散。在黄永玉被批判的日子里，据说有一位花匠老人坚持每天给他送来一束鲜花。美与真情成为黄永玉和其他三位艺术家在苦难中的精神支撑。
本季秋拍，吴冠中、黄永玉、祝大年三位艺术家同时创作于1973年的三幅花卉题材油画佳作将亮相北京保利拍卖。
“无论在任何环境下，艺术都是刚需。”谈及这段历史，北京保利拍卖现当代艺术部总经理唐丽丽非常感慨，“真正的艺术家，即使身处物质条件恶劣的环境当中，艺术对他的影响依旧存在。他对于美的发现、对于绘画创作的强烈欲望无法停止。”
透过这三幅作品，这段跌宕起伏的珍贵往事得以再现。拍卖前夕，在艺专访唐丽丽，回望这些作品背后的故事，前瞻本季秋拍现当代部门重点。
北京保利拍卖现当代艺术部总经理 唐丽丽
Q：北京保利拍卖现当代部门本季秋拍征集的重点是什么？有哪些策略上的变化？
A：目前环境充满不确定性，所以我们希望在策略方面以稳为主，精进对客户的服务，同时在作品征集上保持稳步增长。此次秋拍160余件现当代艺术精品，依然沿袭现当代艺术夜场、中国新绘画夜场、现当代艺术三大专场，数量和金额都较今年春拍增加20%-30%。
不同于春拍筹备上的局限性，此次选品方面加大了力度，除经典、重要作品之外，更加注重作品市场层面的“性价比”，就是作品与客户的匹配度，这是战略上的侧重点。
北京保利拍卖在新绘画部分已经非常成熟且擅长，而且当代艺术中坚力量也基本都是二级市场中的一类名单，所以这次20世纪艺术部分加大了征集力度，这是非常明显的变化。
1970年代中期是学界公认的吴冠中油画的创作巅峰期。本次秋拍，我们很荣幸地从顶级藏家手里征集到了两件吴冠中的重量级精品。其中就包括1975年作品《漓江新篁》。这幅画以竹子为主体，是其最钟爱的题材之一。
北京保利拍卖2022秋拍
现当代艺术夜场
Lot 1215
吴冠中《漓江新篁》
1975年作 77x96cm 布面油彩
估价：RMB 40,000,000-60,000,000
签名：75 荼
出版：
《吴冠中全集X》，P201，湖南美术出版社，2007年版
《世纪藏臻》，香港会议展览中心，2010年版
展览：
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
来源：
香港万玉堂 Plum Blossoms Gallery
香港苏富比2011年秋拍Lot 804
北京保利拍卖2018年春拍Lot4203
注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》
从1950年代，吴冠中便开始尝试用油画去表现竹子。从这件作品所承载的意义来看，它充分体现了吴冠中为世人所敬爱的原因。油画、油彩实际上更利于表现主义，色块的堆叠与笔触的表达更为粗犷。但竹子是中国文人风骨的典型体现，千百年来都是更多的用墨去表现。吴冠中将中国的文人风骨、文人投射的对象用油画的方式表达出来，将文化差异和材料的矛盾进行完美融合。
吴冠中《漓江新篁》（局部）
这开创了一种画法：让油画更加轻巧地表达中国文人绘画当中的轻盈和美感。从审美逻辑和还是学术意义上，《漓江新篁》都完美地体现吴冠中画竹的理论，是其巅峰之作。
另外还有来自同一委托方的一组三件作品也极为重磅，分别是吴冠中《花卉》、黄永玉《繁花似锦》和祝大年《花团锦簇》。这三件作品均于1973年创作，反映了当时特殊的历史背景：三位艺术家在河北李村下乡学习，后接到上级任务，返回北京共同为北京饭店创作《长江万里图》，并结伴完成长江写生之行。
吴冠中《花卉》（局部）、黄永玉《繁花似锦》（局部）、祝大年《花团锦簇》（局部）（左起）
Q：这三幅花卉油画具有很重要的历史价值。背后有着怎样的征集故事？
A：拍卖行的工作就像福尔摩斯探案。通常在拿到作品时，尤其是20世纪艺术，往往非常注重作品背后价值的挖掘，包括创作背景和传承，相当于需要在现有的资料基础上去溯源过去。
1970年代早期，绘画在当时的艺术创作环境中，多以服务于政治题材的表达为主。偏市场化或者表达个人情绪的作品并不多见。
1972年底，吴冠中、黄永玉、祝大年和袁运甫接到了一个任务：为正在建设的新北京饭店创作一些装饰性强的作品，优化北京饭店的环境。这里既是接待外宾的场所，也是直接展现中国绘画艺术水平的一个舞台。当时这四位艺术家组建了一个创作小组，为北京饭店创作《长江万里图》，并在1973年开始了追溯长江美景的写生之行。
这次著名的写生活动，曾有一版手稿在北京保利拍卖以非常高的价格成交。基于这次机缘，我们很早就对四位艺术家创作《长江万里图》的这段历史有了比较深入的了解。所以今年秋拍我们征集到这三件作品后，就明确要追溯作品创作过程，将这一具有历史意义的重大事件提炼出来。
其间我们咨询了多方专家的意见，也做了深入且大量的调研，起到推动性作用的是作品修复上的线索发现：1970年代的作品留到现在，如果仍然光亮如新，可能是经过一定程度的修复与保护。
经过更加细致地挖掘，发现油画院修复部门曾对这几件作品进行过修复，并找到了修复前的资料和修复报告。这使得我们完成了对这几件作品从物理到艺术价值层面的系统研究。
Q：这段经历对这三位艺术家的创作带来了哪些影响？体现出了他们哪些特质？
A：1973年长江之行，几位艺术家在一起，是相互学习、相互影响的。
从吴冠中的《花卉》中，可见明显的花瓣处理：如雏菊的堆叠中，彩色墨点的用法都成为其创作成熟后非常明确的绘画手法和创作特色。1970年代，吴冠中可以回归到较为平静和美好的生活状态，绘画画材、画具也很充分的时候，创作风格的形成与确立是非常清晰的。而这些都能从这件作品中看到。
北京保利拍卖2022秋拍
现当代艺术夜场
Lot 1216
吴冠中《花卉》
1973年作 88x88cm 木板油彩
估价：RMB 8,000,000-12,000,000
签名：荼 七三
说明：本拍品与Lot1217黄永玉《繁花似锦》、Lot1218祝大年《花团锦簇》源自同一来源。
黄永玉的作品体现了艺术家勾线的功底。他之前一直是在纸上创作，油画存世不多。除了1990年代在香港创作的少量作品外，内地几乎没有看到市场上有他的油画作品。《繁花似锦》透露出黄永玉强大的版画功底。
北京保利拍卖2022秋拍
现当代艺术夜场
Lot 1217
黄永玉《繁花似锦》
1973年作 90x70cm 布面油彩
估价：RMB 3,000,000-6,000,000
签名：黄永玉画 一九七三年作于北京
说明：本拍品与Lot1216吴冠中《花卉》、Lot1218祝大年《花团锦簇》源自同一来源。
扁平的版画语言和处理方式，但在线条、平面、色彩间却找到非常优雅而完美的平衡。1990年代后期黄永玉在香港创作的油画虽然也都是花卉题材，但色彩更加艳丽，描线部分被弱化了，更多的是表现主义式堆叠，与这一时期创作有着明显不同。
祝大年的《花团锦簇》中可以看到其标志性元素“大丽花”，造型非常成熟。他一生画过很多次的这一题材，但油画作品非常少。据祝先生的家人回忆，他一生中仅绘制过三幅“大丽花”油画作品，这件是其中之一。
北京保利拍卖2022秋拍
现当代艺术夜场
Lot 1218
祝大年《花团锦簇》
1973年作 70×91cm 木板油彩
估价：RMB 400,000 - 800,000
钤印：1973 祝大年画
说明：本拍品与Lot1216《花卉》、Lot1217《繁花似锦》源自同一来源。经祝大年家属确认，本件拍品为真迹。
在对于这件作品溯源时，我们还找到他用大丽花元素创作的一整条线索。尤其找到了一件作品，再现了他当时在李村住的院子里对着一丛大丽花的写生。不仅如此，我们还从袁运甫的家人处也得到了同样一丛大丽花，但是两个人在不同角度的绘画。
二人的笔法、用色、角度完全不同，但在李村那样艰苦的乡下，两个艺术家看到院子里的一丛富有生命力的花卉，都能产生如此强烈的创作欲望，这种精神是非常打动人的。
Q：这次秋拍，当代艺术部分还有哪些亮点？
A：本次秋拍会继续推出中国当代艺术的中坚力量，包括尚扬、曾梵志、周春芽、方力钧、岳敏君、王广义、艾轩、王沂东、徐累、王音、刘炜、张恩利等艺术家的佳作，他们仍然是二级市场热门名单的重要组成。
北京保利拍卖2022秋拍
现当代艺术夜场
Lot 1209
曾梵志《无题》
2003年作 118.5×58.5cm 布面油彩
估价：RMB 1,000,000-2,000,000
签名：曾梵志 ZFZ 2003
出版：
《面对面：六个艺术家和一个时代》，P136-137页，第雅艺术，2004年版
展览：
1.2004年，面对面：六个艺术家和一个时代，第雅艺术，台南，台湾
2.2022年,ART021上海当代艺术博览会，上海
尚扬创作于2008年的《碑》是其“董其昌计划”系列中的巨幅精品。汶川地震后，全国人民心系灾区。尚扬通过创作将这一历史事件记录下来，投入了更加浓烈的情绪。这一系列中，他常将自己对社会和人文的关注投射到创作中，并将中国式的当代艺术语言与西方的艺术表达方式进行一种明确的剥离，这件作品蕴藏着很深刻的意味。
北京保利拍卖2022秋拍
现当代艺术夜场
Lot 1211
尚扬《碑》
2008年作 360x145cmx2 布面综合材料
估价：RMB 7,000,000-10,000,000
签名：Shangyang 2008.5（背面）
出版：
《向祖国汇报：新中国美术60年》，P316，人民美术出版社，2009年版
《中国油画学会文献集1995-2010》，P548，岭南美术出版社，2010年版
《国风：中国油画语言研究展》，P287，广西美术出版社，2013年版
《中华意蕴：中国当代油画巡展暨中国油画百年回望》，P39，广西美术出版社，2014年版
《大都美术馆油画藏品选》，P187，文化艺术出版社，2017年版
展览：
2009年，向祖国汇报：新中国美术60年，中国美术馆，北京
2013年，国风：中国油画语言研究展，大都美术馆，北京
2014年，中华意蕴：中国当代油画巡展，广东美术馆，广州
2014年，中华意蕴：中国当代油画巡展，山东美术馆，济南
2014年，中华意蕴：中国当代油画巡展，中华艺术宫，上海
2014年，中华意蕴：中国当代油画巡展，武汉美术馆，武汉
2016年，中华意蕴：中国当代油画巡展，中国美术馆，北京
Q：近年来，女性艺术家的议题持续升温。此次秋拍是否有针对这一板块的特别规划？
A：今年春拍北京保利拍卖现当代部门策划的“她时代”主题备受关注，我曾考虑过在时间允许的前提下，策划一个更为宏大的主题——从20世纪开始，将中国女性绘画进行一种整体的摸索和征集。
但这实施起来其实非常难。拍卖行业是根据市场的变化而调整，从目前情况来看，还不足以支撑起这样规模宏大的一条完整线索呈现出来，所以，今年没有特别地区分这个板块。但这一定不代表我们不关注。
北京保利拍卖2022秋拍
现当代艺术日场
Lot 1013
詹建俊《红衣少女》
1988年作 98.8x71cm 布面油彩
估价：RMB 500,000 - 3,500,000
签 名： 詹一九八八（ 正 面）;《飞雪》一九八一年作，100x72.3cm（原作毁坏）一九八八年重作 詹建俊（背面）
出版：
《大河上下：新时期中国油画回顾展作品集》，P54，岭南美术出版社，2005年版
展览：
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
注：本拍卖标的为重要机构委托，相关资讯请与本公司有关业务人员联系。
市场提升对“女性”艺术家的关注，这绝对是一件好事。因为相比之下，女性在社会中仍处于一种相对弱势，女性艺术家的创作也不例外。比如，我们这次有杨伯都的作品，我个人非常喜欢。她在刚生产完就又开始创作，甚至还没有出满月。当和她聊创作初衷、复盘职业发展时，能够明显感觉到她不希望自己的事业因为生产而停滞下来。但这需要付出超出常人几倍的努力才能做到。
作为女性，我能够感同身受这其中的艰难。对女性艺术家的关注，其实还没有真正的成势，仍然需要外界对这一板块的学术研究和梳理进行持续的投入。很开心看到越来越多人和机构在尝试做这件事情。所以，未来当我们整个名单的梳理和收集达到一定的成熟阶段时，我们势必会有些体现。
北京保利拍卖2022秋拍
现当代艺术夜场
Lot 1225
王沂东《花烛夜》
1994年作 103.7x137cm 布面油彩
估价：RMB 4,000,000-6,000,000
签名：1994 Wang yidong 王沂东
出版：
《唯美至上——著名油画家系列之一》，P109，天津杨柳青画社，2005年版
《中国当代油画名家画集：王沂东》，P37，人民美术出版社出版，2011年版
来源：
香港 Schoeni Art Galleny
香港苏富比 2011 年 10 月 3 日 Lot.0777
注：本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》
Q：作为多年摸索出来的自由品牌，新绘画板块这次有哪些亮点拍品？
A：新绘画一直以来是北京保利拍卖现当代艺术部深耕的一个品牌，更为一众艺术家贡献了非常多的拍卖纪录。此次秋拍，由40余件精品、30位艺术家构成的新绘画专场名单，包括欧阳春、陈飞、韦嘉、马轲、赵刚、尹朝阳、黄宇兴、高瑀、闫冰、黄一山、季新、烟囱等等。
北京保利拍卖2022秋拍
现当代艺术夜场
Lot 1205
方力钧《2006.7.1》
2006年作 250x360cm 布面油彩
估价：RMB 1,500,000-2,500,000
签名：方力钧 2006.7.1
出版：
《方力钧：时间线索》，P323，文化艺术出版社，2009年版
《方力钧·编年纪事》， P447，文化艺术出版社，2010年版
展览：
2022年，湘江北上：谭国斌与中国当代艺术收藏展之六，谭国斌当代艺术博物馆，长沙
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
除了已经在二级市场进行过考验的70后、80后艺术家外，我们还把一些绘画创作语言具有前沿精神的60后艺术家涵盖其中，也正在向下寻找更加年轻的艺术家名单，希望能够给新入场的藏家以更多有价值的参考。
北京保利拍卖2022秋拍
现当代艺术夜场
Lot 1200
徐累《茫》
1994年作 58x45cm 纸本设色
估价：RMB 650,000 - 850,000
签名：累
出版：
《徐累:旧梦新影》，封面及P29，艺倡画廊，1995年版
《徐累》，P3，河北教育出版社，2003年版
《徐累》，P111，文化艺术出版社，2013年版
展览：
1995年，徐累：旧梦新影，艺倡画廊，香港
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
拍卖公司发掘新人、持续推新的经济回报并不高，但是却能够体现二级市场对于一级市场动向的熟悉程度，以及对当代艺术发展趋势的敏感度。这体现了我们在专业度上的纵深，也是整个艺术行业从业者们一直在努力做的事情。相较古代、近现代，艺术大师们在学界和市场中的地位都已经是相对比较稳定的状态，年轻的当代艺术家们能够被市场发掘的名单变更是非常频繁的。
这季秋拍，我要特别推荐黄一山和烟囱这两位艺术家。春拍时，黄一山作品刚在北京保利拍卖创造艺术家个人的拍卖纪录。这次秋拍也会推出黄一山的精彩作品，值得期待。
另一位艺术家烟囱创作于2022年的《我很快乐，你不用说》尺幅巨大，表现了艺术家对于艺术与商业之间关系的态度，非常直接，也非常讽刺——批判商业的同时，也不介意身处商业之中的这件事。展现艺术家观念的同时，也充分体现了艺术创作的功用。
北京保利拍卖2022秋拍
新绘画夜场
Lot 1110
烟囱《我很快乐 你不用说》
2022年作 224x152cmx3 布面丙烯
估价：RMB 600,000 - 800,000
签名：我很快乐，你不用说 烟囱 2022（背面）
展览：
2022, ART021上海当代艺术博览会，上海
Q：看起来既矛盾又很有趣，有一种张力在里面。
A：一定阶段里，商业对于艺术家的干扰大于对其创作的滋养。这是艺术家一定会面临的现实困境，再以艺术的手段去抒发和表达，这是真正的态度。年轻艺术家能在作品里把态度表达出来，这是业内乐见且非常重要的。
另外这次我们还征集到三件欧阳春的难得之作，《捕鲸船队NO.5》想要重点推荐给对欧阳春及80后新绘画感兴趣的藏家。
北京保利拍卖2022秋拍
新绘画夜场
Lot 1116
欧阳春《捕鲸船队NO.5》
2006年作 220x280cm 布面油彩
估价：RMB 800,000-2,800,000
签名：捕鲸船队（五）欧阳春 2006（背面）
出版：
《捕鲸记》，P50 ，韩之演当代艺术空间，2008年版
《找自己》，星空间，2008年版
《70后艺术：艺术的十个个案》，中国经济出版社，2010年版
展览：
2005 年，70 后艺术：市场改变中国之后的一代，今日美术馆，北京
2008年，捕鲸记：欧阳春个展，韩之演当代艺术空间/北京
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
“捕鲸船”系列艺术家投入了很多深刻情绪，市场表现也非常好。这一系列的作品不多，类似此巨幅只有5件，已知有3件收藏于顶级藏家手中，短时间内并不太可能在市场中露面。
《捕鲸船队NO.5》是当时他展览中的第5张，也是最后一张。运用了欧阳春惯用的浓烈色彩，在巨幅尺寸的加持下，呈现出艺术家鲜明的绘画态度，也强化了其对于“鲸”这一形象的哲思。
2006年前后是他创作欲望强烈的时期，《捕鲸船队NO.5》是其最颠峰时期的创作之一，堪称博物馆级作品。另一件创作于2004年的《冬天一》也是这一时期难得的佳作。
北京保利拍卖2022秋拍
新绘画夜场
Lot 1117
欧阳春《冬天一》
2004年作 200x300cm 布面油彩
估价：RMB 600,000 - 1,000,000
签名：2004 OYX
出版：
《璀璨-欧阳春个人作品展 》，星空间，2006年版
展览：
2006年，璀璨：欧阳春个人作品展，星空间，北京
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
而在作品《丢弃绘画三》中，欧阳春用简单的笔法和图式，呈现了一种非常有力量的表达：画面中，他站在悬崖之上，凝视深渊，把自己的画笔和画盘都扔到深渊之下。他的绘画跳脱了绘画本身的束缚，实际是在创作中表现自己的哲学观和世界观。
藏家与市场需求持续增长
看好未来，把握当下
Q：疫情反复给征集带来了相当程度的挑战。如何应对这一问题的？
A：这种挑战不仅是二级市场需要面对解决的问题，更考验整个行业上下游在面临这些情况时的集体反应。二级市场的交易还是处于需求不减的常态。
当然，我们也会有一些具体的措施来保障。比如，对加强对于库房和物流的调整，对于摄影出版等工作流程的调整等等，即便拍卖有相对固定的节奏，我们也要在尊重时间的基础上，尽量提前完成，给自己留出应对变化的充裕时间。这是我对自己和团队的要求。
客户关系的维系也是当下的重点，以往与客户进行的是面对面交流，现在更多转移到线上。所以，持续加大线上宣传与推广的比例，也是目前几乎所有拍卖公司都在做的应对与调整，也是好事。互联网的传播，覆盖人群能更加深入且广泛，也能让更多的人对艺术产生兴趣。
北京保利拍卖2022秋拍
新绘画夜场
Lot 1118
陈飞《勇攀艺术的高峰》
2015年作 180x240cm 布面丙烯
估价：RMB 3,300,000-4,000,000
签名：攀登艺术的高峰 240x180cm 布面丙烯 陈飞 2015（背面）
出版：
《陈飞：来日方长》，麦勒画廊，2016年版
《新城记 Let’s 2016年3月刊》，封面，新城记编辑社，2016年版
展览：
2016年，来日方长：陈飞个展，麦勒画廊，北京
Q：如何培育90后艺术家甚至更年轻一代艺术家的二级市场？市场起步是否需要较长的周期？
A：二级市场培育这种说法并不太准确，不能抹煞一级市场对于艺术家的挑选和培育。拍卖行业是市场行为，是在目前已有一级市场现有状态中，基于市场诉求的二次讨论。二级市场对于艺术家的挑选，更多要看藏家的需求。
Q：新一代的藏家已经得到了市场的关注。在您看来，这部分藏家的喜好和特点是怎么把握的？跨品类收藏的群体又有着怎样的特点？
A：新一代藏家是市场非常感兴趣的群体。二级市场培育不了艺术家，但是对于年轻藏家的引导和培育，我们却是有责任、也有能力的。
一方面，新藏家群体中，大多数并不是专业出身，更多是从兴趣出发，慢慢进入到市场，摸索并寻找自己的偏好。
另一方面，新入场藏家的成分一直在变。尤其千禧后藏家，他们的父母基本都是70后，眼界与世界观相对统一，对艺术品收藏的结构、价值认同度高，以至于新千禧藏家入场非常果决，对艺术没有迟疑。
某些方向上需要我们对他/她们进行影响。要让他/她们尽可能清晰地知道自己面对的是什么？喜欢的是什么？是消费类还是投资类收藏？这些都要分清楚。这是我们的责任。
北京保利拍卖2022秋拍
新绘画夜场
Lot 1122
马轲《黑色调色盘》
2011年作 200x200cm 布面油彩
估价：RMB 880,000-1,500,000
签名：马轲作品 2011.8.22（背面）
展览：
2012年，杯弓蛇影：马轲个展，站台中国当代艺术机构，北京
2022年，ART021上海当代艺术博览会，上海
Q：是否考虑将西方年轻艺术家的作品引入内地拍场？
A：我们有保利香港、保利澳门等分公司，目前西方艺术家这部分由保利香港作为主力在做。疫情下运输等方面暂时受阻，短时间内我们的分工还是非常明确：西方艺术家的作品放在香港去拍。用这种打配合的方式来解决问题。北京与香港的客户也是相互服务，从委托、销售、物流流通等方面考量，给予藏家更合适操作的建议。
Q：北京保利拍卖的现当代艺术部在网拍方面始终成绩不俗。近期有哪些计划？
A：目前仍然是每个月都会举行网拍，也在持续地摸索和积累过程中。网拍和线下拍完全是两回事，前者需要有量的积累才能达成质的变化。网上藏家购买的标准，观看方式，思考方法可能都不一样。对于网拍，我们更倾向于常做常有，保持自身敏感度的同时，也帮助客户养成一定的消费习惯。
北京保利拍卖2022秋拍
新绘画夜场
Lot 1123
马轲《彼岸2》
2014年作 208x378cm 布面油彩
估价：RMB 700,000 - 1,500,000
展览：
2016年，诗意地栖居展，偏锋新艺术空间，北京
2022年, ART021上海当代艺术博览会，上海
另外，在持续给网拍蓄水的过程中，我们也在综合数据比对。在疫情持续的情况下，网拍利润率很高。因为不需要线下大拍纸质图录、快递运输，酒店预定等各种高级的服务配比等等准备工作，网拍适合于短平快地低价位艺术品换手。
网拍是由我们较年轻的团队在做，大部分都有海外学习和工作的经验，自己也会做收藏，所以能够将国外线上交易的经验带进来。
Q：根据目前整体市场的反馈，您对本次秋拍现当代部门的预期是什么？
A：希望能够平稳度过。目前的情况来看，我们要首先服务好北京本地藏家，同时增加对作品细节、状况报告等重要内容的线上宣传的投入，尽可能让异地的客人更加贴近地读取到、感受到作品。如果他对某件作品的图式图像感兴趣，价钱也是在其可接受的范围内，我们会想尽一切办法让客人能够亲身感受到。
Q：也有人认为现在是入手的好时候。
A：这种大环境之下，投资会变得更为谨慎。但艺术是刚需，也是一种另类资产。和投资股票、金融道理相同，了解市场和经济调整的周期后是可以入手的。因为看好未来。
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图片信息来源丨北京保利拍卖
©️禁二改丨盗用
文字、编辑丨天宇
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