“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”举槌在即，解析本场重磅看点
对亚美迪欧·莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）而言，1919年发生了很多令他印象深刻也令后世难以忘记他的事情。
亚美迪欧·莫迪里安尼（1884-1920）
1919年初，莫迪里安尼在卡涅拜访了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，而雷诺阿同意与他见面的理由很直白：“我听说他是一个伟大的画家”。
彼时的莫迪里安尼35岁，在意大利已经颇有名气。与此同时，小镇女孩宝丽特·茹丹来到巴黎，成为了富人利奥波德·兹伯罗夫斯基家里的一名侍女。
利奥波德·兹伯罗夫斯基（1889-1932）
社会地位与人生轨迹迥异的两个人有了交集。
兹伯罗夫斯基是莫迪里安尼当时的经纪商，二人往来甚密，莫迪里安尼与宝丽特·茹丹就此相识。据说两人第一次见面，莫迪里安尼就邀请这个还不满15岁的小姑娘为他当模特。
1919年的宝丽特·茹丹
“有天，莫迪里安尼来看我。他说：‘当我的模特，好吗？’我说：‘好’。我成了他最后的模特，最后一抹神来之笔。”1991年，宝丽特·茹丹在一次节目访谈中，讲述了自己与莫迪里安尼初相遇的画面，并向记者展示了自己与莫迪里安尼并肩的照片。
视频：1991年宝丽特·茹丹接受采访
1919年秋，在茹丹15岁生日后不久，莫迪里安尼在画了数次草图之后，最终完成《宝丽特·茹丹肖像》。创作完成后，莫迪里安尼还让茹丹去工作室对面的街道替他买朗姆酒——他有点酒瘾，这是茹丹直到自己晚年之后都没有忘记的细节。
1991年，宝丽特·茹丹在《模特与画家》节目中接受采访。节目对《宝丽特·茹丹肖像》作品的照片进行了特写。（资料来源：L'INA éclaire l'actu）
仅仅几个月后，1920年1月24日，莫迪里安尼辞世，想为茹丹再画一幅肖像的愿望成为了遗憾。
亚美迪欧・莫迪里安尼 (1884 - 1920)
宝丽特・茹丹肖像
款识
Modigliani （右下）
油画画布
100.3 x 65.4 cm
约1919年作
估价待询
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
2015年11月，这幅《宝丽特·茹丹肖像》首现拍场，并以4281万美元在纽约苏富比成交，约合3.34亿港元，被中国藏家、龙美术馆创始人刘益谦与王薇夫妇竞得，成为莫迪里安尼除“裸女”题材之外最贵的女子坐像，也是其目前拍卖成交价排名第四位的画作。
视频：香港苏富比2023秋季拍卖会，“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
香港苏富比2023年秋季拍卖将于10月2日至9日于香港会议展览中心隆重举行，持续志庆苏富比亚洲五十周年。2023年10月5日，莫迪里安尼人生最后阶段的重要巨作《宝丽特·茹丹肖像》即将现身，并领衔单一藏家拍卖“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”。这一专场将呈献来自刘益谦与王薇夫妇世界级收藏中的近40件作品，以7.45亿至10.6亿港元的估价上拍。
▼
点击图片小程序跳转至本专场
此次历史性拍卖展现了百年来杰出艺术家的革新精神，既有开创性的现代主义、战后抽象主义先驱，也有今天的东西方当代艺术群雄。从亚美迪欧・莫迪里安尼、赵无极、白发一雄、藤田嗣治、雷内・马格利特到大卫・霍克尼、张荔英、草间弥生、王俊杰、马克・布拉福德以及尼古拉斯・帕蒂，这一份重磅的艺术家名单也令这场单一藏家拍卖备受瞩目。
香港苏富比2023秋季拍卖会，“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”预展现场
虽然此次专场只是夫妇二人庞大收藏体系的冰山一角，但其意义已经不仅仅是对中国及亚洲现当代艺术市场的一次巨大贡献，更反映了中国藏家在世界范围内的深远影响力。
龙美术馆创始人、收藏家刘益谦与王薇伉俪
01
情怀·莫迪里安尼
《宝丽特·茹丹肖像》
“裸女”之外最贵女子坐像
“一个买纸，一个买布”，这是关于刘益谦与王薇收藏的侧重点不同，在艺术圈流传着的一句话。刘益谦收藏书画，王薇专攻现当代艺术是众人皆知的，然而，刘益谦对莫迪里安尼的喜爱却是夫妇二人看似迥异的收藏格局中的一个交汇点，星光熠熠，夺目耀眼。
莫迪里安尼的短暂一生堪称传奇，很多故事都被拍成了电影，刘益谦看过不少，也暗暗记下很多这位伟大艺术家的人生细节——曾有一次欧洲之行，他专程前往莫迪里安尼的墓地，随身还带着一瓶酒。刘益谦知道，莫迪里安尼生前喜欢喝酒。
莫迪里安尼的一生都没离开过酒。他的第一任代理商本身的工作是酒商，所以每天给莫迪里安尼提供一瓶白兰地，目的是可以持续不断地拿到他的画作。莫迪里安尼还与“酒鬼画家”莫里斯·郁特里罗是挚友，两人的故事也为后世所熟知。1920年，原本就体弱多病的莫迪里安尼在酗酒习惯与困顿生活的折磨下去世，年仅36岁。
或许是在酒精的麻醉中，莫迪里安尼笔下的人物肖像并不写实：人物的脸被拉长，也不刻画眼睛的瞳孔和眼珠，而是用灰色、蓝色或黑色把眼眶完全填满。为此他有过一种解释，非常触动人心——面对当时很多人的质疑，甚至他的情人也这样问过：“你为什么不画我的眼睛？”莫迪里安尼回答：“当我能够洞悉你的灵魂的时候，我就为你画上眼睛。”
亚美迪欧‧莫迪里安尼《宝丽特・茹丹肖像》
除了眼睛和面部，莫迪里安尼作品中的人物也不是按照人体正常的骨骼结构去塑造。画面非常圆润，形成似内旋形的曲线，这种非常突出的作品风格特点也体现在了他所创作的石雕作品中。在当时巴黎画派时期，很多艺术家都受到了非洲原始雕塑、古希腊雕塑的一些影响。
莫迪里安尼的画是把不同流派与风格进行融合的一种高度概括。比如《宝丽特·茹丹肖像》中，人物身后大面积的棕黄、棕红色块也能够看出莫迪里安尼在创作中借鉴了当时立体主义的一种表现。因此，如果从历史、流派出发讨论绘画性，莫迪里安尼会的画面里很难找到人物的身份背景或者具体的叙事情境。
莫迪里安尼的创作后期会画一些普通人，如黑衣女子、小女仆、小男孩等，身为女仆的宝丽特·茹丹就是其中之一。这些年轻肖像对象是莫迪里安尼创作生涯中最著名的题材之一，但大多数这类作品是没有对描写对象具体署名的，唯独《宝丽特·茹丹肖像》是个例外。100年来，宝丽特的名字一直保留在画作标题里，这与莫迪里安尼的许多逐渐淡出人们视线的年轻模特形成鲜明对比，也看得出其当时对这个还不满15岁的小姑娘的喜爱。
莫迪里安尼的“年轻肖像对象”题材作品
尽管宝丽特·茹丹是侍女出身，但莫迪里安尼使用了大幅画面，为她营造出了庄严宏伟而又深邃的贵族气息。在过去数十年，拍场上可见的莫迪里安尼女士端坐肖像，《宝丽特·茹丹肖像》的尺幅最大，与现藏于华盛顿国家美术馆的同年份女士坐像尺寸相当，甚至前者略大一点。
尽管生命短暂，但对绘画的认识、对美术的要求纯粹而又崇高，莫迪里安尼用二维的方式消解了绘画里的故事性和叙事性，让观众在画面上得到非常有限的信息，迫使观众进入他的精神世界，思考其创作。这是莫迪里安尼在整个20世纪初期的艺术史留下如此浓墨重彩一笔的重要原因。
关于莫迪里安尼一生之中的创作，目前已知的数量在350件左右，且大多已纳入博物馆收藏。其中大部分都曾被当时法国有名的画商、也是帮助莫迪里安尼举办了人生唯一一次展览的保罗·纪尧姆收藏过。
莫迪里安尼《宝丽特·茹丹肖像》曾展出于克利夫兰艺术博物馆1951年回顾展
纪尧姆曾说：“在1914年，整个1915年，还有1916年的大部分时间里，只有我一个人从莫迪里安尼那里买画。”可见其收藏过的莫迪里安尼作品的数量之多，这幅《宝丽特·茹丹肖像》就是纪尧姆从兹伯罗夫斯基手里买下的。
后来几经辗转，1941年，这幅画成为贾斯汀·K.唐豪瑟的显赫收藏（唐豪瑟是法国藏家，同时也是创立著名的古根海姆收藏的六位捐赠者之一，对整个美国艺术界有过深远影响）。1983年9月，著名藏家A·阿弗烈·陶博曼通过纽约阿奎维拉画廊买下此画，直到2015年才流入拍场。
2015年11月，莫迪里安尼《宝丽特·茹丹肖像》在纽约苏富比“A·阿弗烈·陶博曼收藏”专场拍出
2015年11月，刘益谦与王薇夫妇豪掷2亿多美元在几天之内同时买下两幅莫迪里安尼重要作品，其中一件成为莫迪里安尼创纪录作品并保持至今，另一件便是其“裸女”以外的最贵女子坐像《宝丽特·茹丹肖像》，这项纪录同样保持至今。
某种意义上来说，这次购藏蕴含着他对莫迪里安尼作品的热爱，更是对逝者表达的一种中国式敬意，如同当年带去他墓地的那一瓶酒。
02
情深·现代艺术巨匠集结
对中西融合的尝试与坚持
刘益谦与王薇，相识于微时，却在相濡以沫35年后，携手跻身全球顶级藏家之列。
此次“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”专场中也有一件饱含深情之作——赵无极《10.03.78》。
赵无极 (1920 - 2013)
10.03.78
油画画布
款识：
无极ZAO（右下）
ZAO WOU-KI ，200 x 162，《10.3.78》（作品背面）
1978年3月10日作
200 x 162 cm
估价：32,000,000 – 50,000,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
1972年3月10日，赵无极第二任夫人美琴去世。他用半年时间创作了《10.03.72—怀念美琴》（该作现收藏于巴黎的蓬皮杜美术馆）。
爱人的去世对赵无极的情感造成了巨大冲击，他开始反思自己的创作，重新审视内心，并在此后每一年的3月10日创作一件作品，怀念故人，悼念与美琴的爱情。
赵无极创作于“3月10日”这一日期的部分作品
创作于此纪念日的作品有不少现已纳入世界各地的美术馆馆藏，并且在国际拍场上也十分难得一见，在过去数十载只出现过七幅，《10.03.78》尺幅高达两米，是这七幅作品中尺寸最大的单幅画布作品。
画面整体以水墨色调为主，营造出淡雅的氛围，蓝色和赭石色的叠加寄托了赵无极厚重的人生情感；在画面上方与右下方留空的构图，呼应了山水画中“留白”的传统，堪称赵无极“无尽时期”极具代表性的力作。
作为旅法中国艺术家之一，赵无极独树一帜的艺术创作语言、东方抒情抽象主义绘画风格令他在国际上享有盛誉，地位非常崇高。
1948年，赵无极前往法国之后，融入到西方的绘画体系里，开始释放自己的无限创造力，创作了很多不同风格系列：从早期甲骨文时期到狂草时期再到无尽时期，每个时期的转折都为同时代甚至后世的中国艺术家留下了非常重要的启迪。
晚年时，赵无极开始反思并重新发现中国传统艺术的精髓，充分调动传统元素，从而创造出在西方艺术世界里面独到的抽象艺术风貌，找到在血液与基因当中的中国文人的身份认知。
同样曾坚持尝试将中国传统与西方艺术进行实验性融合的先驱还包括朱德群与吴大羽。朱德群的创作历程推进了东西两种文化的融合和对话，包括从早期对于中国宋元山水画的借鉴到后期融入书法意象与西方光影的结合。
1990年起，朱德群将工作室搬到塞纳河畔，明媚的阳光为创作提供了更多灵感。他开始尝试大尺幅画作，探索全新主题。1997年，朱德群获颁法兰西艺术学院院士勋章，成为其艺术生涯的一个高光时刻。
获颁院士勋章的时候，朱德群曾讲：“我是一个汉家子，我是一个中国来的艺术家。”他把中国的阴阳哲学理念融入到古典油画的“明暗对照”技巧中，形成独特的个人绘画语言。
靛蓝和孔雀绿是朱德群最喜爱的颜色，也贯穿了其不同时期的创作。这两种颜色也运用到了《稳重》。1997年创作的这件作品是朱德群非常中意且志得圆满的创作：大面积色块自由挥洒，与中国书法中有力而又变幻莫测的笔触相结合，把不同颜色进行叠加，极富韵律。
朱德群 (1920 - 2014)
稳重
油画画布
款识
朱德群 Chu-Teh Chun 97（右下）
"Pesanteur vaincue" 朱德群 Chu Teh-Chun 1997 (画背）
1997年作
130 x 195 cm
估价：8,000,000 – 12,000,000港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
赵无极、朱德群的艺术成就之崇高，离不开当时的引领者吴大羽。杭州艺专读书时，他们曾称呼吴大羽为“羽师”，足见对其敬仰之情。
1940年代，吴大羽提出“势象”理论，成为中国抽象油画发展的关键。作为二十世纪中国画家中留下画论字数最多的一个人，其讨论绘画的文字至今仍没有完全出版，因此在世界抽象艺术史中，吴大羽都占有举足轻重的地位。作为堪称中国抽象现代主义奠基人一样的人物，吴大羽的精品作品在市场中非常抢手。
吴大羽自幼深受中国传统艺术的熏陶，饱满而生动的用色习惯受到了京剧脸谱的启发。在吴大羽的作品中虽然很难明确具体母题，但所有笔触及构建抽象画面的思维路径，却都是在讨论抽象和绘画本身，可见其作品中极强的绘画性。
《无题—19》是吴大羽1980年代的重要作品。画面中蕴含了其对抽象艺术的纯粹探索：用色或急或缓，构图高度抽象性，若隐若现的鲜花似在怒放，气势蓬勃。
吴大羽（1903 - 1988）
无题-19
油画画布裱于纸板
约1980年作
54 x 39 cm
估价：11,000,000 – 18,000,000港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
和赵无极等旅法艺术家不同，钟泗滨的主要影响力体现在南洋。他出生于厦门，在厦门美术学院学习过传统的中国水墨艺术，十几岁时前往上海新华美术学院学习，深受中国现代艺术发展的影响。
1946年，钟泗滨移居新加坡，逐渐成为南洋画派的宗师级人物，南洋现代艺术的奠基人之一。其不同时期绘画风格对新加坡、马来西亚的第二代艺术家起到了深远影响。
钟泗滨也曾留学法国，期间最大收获是将油画颜料转变成一种特殊的透明的水墨技法。在这件作于1982年的作品《河畔II》中，画面效果和晕染方式与中国传统山水画的神韵相似，山石则使人联想到北宋著名艺术家范宽的《溪山行旅图》。《河畔II》是其作品中唯一明确向传统北宋山水画致敬的作品。
钟泗滨 (1917 - 1983)
河畔 II
油画画布
款识
泗滨 ，1982（右中）
1982年作
102 x 73.5 cm
估价：3,000,000 – 5,000,000港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
另一方面，这幅画融汇了钟泗滨不同时期的各种风格特点。钟泗滨的艺术创作于1970至1980年代踏入成熟时期，其从印尼的皮影戏获取灵感，形成了一套独特的艺术风格，作品常以巴厘女子为主角。在《河畔II》中，女子身上的衣饰就是非常传统的南洋衣饰，而着印尼传统服饰的处理也是钟泗滨在该时期极为经典的人物描写风格。
03
繁荣·中西方当代艺术
大卫·霍克尼领衔
不同面貌的时代关照
作为英国波普艺术早期的参与者，大卫·霍克尼在全球当代艺术界极具影响力。2016到2018年，大卫·霍克尼在伦敦、巴黎、纽约的顶级博物馆举行了三次重要展览。期间，大卫·霍克尼共创作了15幅六边形画面形式的作品，作于2017年的《狮子的图像》便是其中之一。
大卫・霍克尼 (1937年生)
狮子的图像
压克力画布
2017年作
款识
《A Picture of a Lion》，艺术家签名，2017（作品背面）
121.9 x 243.8 cm
估价：42,000,000 – 55,000,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
六边形画面使人联想起古代的斗兽场，这也是大卫·霍克尼早期创作里常出现的母题。
强劲而明快的颜色表达出他对野兽派、表现主义的致敬。画面中的“窗帘”是大卫·霍克尼创作中的常见题材——1970年代，大卫·霍克尼曾在很长一段时间里从事舞台剧的造景工作，因此他在80、90年代很多作品中都出现了“窗帘”的题材。这件作品也成为大卫·霍克尼不同时期重要节点创作里各种特殊题材的完美融合。
此外，作品中还使用了他一生都在不断尝试的散点透视技法。画面中，虽然包含了不同结构与场景，但却找不到某个具体观看点，如同观看中国传统手卷的流动体验。
马克·布拉德福特是美国当今最先锋当代艺术家之一。2019年，马克·布拉德福特在龙美术馆西岸馆举办其在在亚洲的最大规模个展《洛杉矶》，与该展同名的作品《洛杉矶》也参展其中。
《洛杉矶》尺幅巨大，马克·布拉德福特用绳子拼贴出1965年大热单曲《Dancing in the Streets》的歌词，画面形成一种斑驳的质感。这首歌是1960年代美国民权运动时期，在黑人群体中甚为流行的一首歌曲，甚至被推崇为是美国民权运动的“呐喊之歌”。
马克·布拉德福特创作过程独特并充满随机性。他在大街上找到所有能够触及到的素材，如广告海报、新闻稿件、装修工地上的包装品等。这些日常能接触到的印刷品成为其画面上形成肌理的原材料。
马克・布拉福德 (1961年生)
洛杉矶
复合媒材画布
2019年作
款识
《L.A》，Mark Bradford，2019（作品背面）
304.8 x 304.8 cm
估价：30,000,000 – 50,000,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
值得一提的是，《洛杉矶》最底层材料是洛杉矶瓦兹街区的一张地图。这里曾发生过当时在洛杉矶社会影响巨大的事件，即1965年的瓦兹骚乱。事件对当时整个黑人族群乃至后面几代人的生活影响巨大。
马克·布拉德福特出生于1961年，其童年生活的社区都有受到这一事件的波及。从事艺术创作之后，艺术家想要试图通过画面表达对自己的种族，所在地区人们的生活状态以及社会问题进行的很多反思。这也是他走向街头，收集能够记录当时社会、那个时代留下来的一些印刷品作为创作材料的初衷。
王俊杰虽然是没有在早期接受过任何科班训练或者经过系统的学习的素人艺术家，却被称为英年早逝的天才型艺术家。
与受过系统艺术教育的艺术家的创作不一样，其作品体现出一种非常直接纯粹的情绪张力。画面中隐约出现人物或是某一梦幻的场景，这些图像都是与王俊杰自身情感连接非常紧密的暗示。
王俊杰曾说，他的绘画几乎都是一种自发性的意识的直接表达——做白日梦或者散步都是他获得灵感的方式。这种如梦似幻的画面是艺术家内心的一种投射。
作品《黄金时代》创作于2018年，第二年王俊杰便离世了。画面几乎被明黄色包裹，呈现出非常奇特的结构，给人以强大的视觉冲击力，这是其作品最令人印象深刻之处。
王俊杰 (1984 - 2019)
黄金时代
油画画布
2018年作
款识
《THE GOLDEN AGE》，王，二〇一八（作品背面）
203.2 x 165.1 cm
估价：14,000,000 – 22,000,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
虽然艺术家已离世，但学界和市场都纷纷给予其强烈关注。不仅多家国际顶级博物馆将王俊杰作品纳入收藏体系，其作品在市场中的需求也是一路走高。2023年，其个人作品拍卖纪录再度于苏富比被大幅刷新。
此外，今年2月，美国达拉斯艺术博物馆为其举办了首个博物馆级回顾展；明年，位于荷兰梵高博物馆更欲将王俊杰作品与梵高作品并置对照展出。
尼古拉斯·帕蒂也是当下市场中炙手可热的艺术家，备受藏家追捧。
出生于1980年的尼古拉斯·帕蒂作品极具个人风格。艺术家一直坚持用粉彩材料创作，进而凸显出画面主体当中迥异的体积感、纵深感。其作品可理解为对绘画性的一种自身探索，即用自己的方法将主题简化成本质形式，并透过结合媒介、构图和颜色来进行改变，形成一种对古典经典题材的转译。
尼古拉 · 帕尔蒂 (1980年生)
静物
软粉彩亚麻布
2015年作
170 x 180 cm
估价：20,000,000 – 30,000,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
《M.S.F.鱼纹罐#4》来自于乔纳斯·伍德重要的“陶瓷壶”题材系列。艺术家描绘了一个平面、呈扁圆形，用鱼和海洋植物装饰的凹形陶瓷壶。由于没有单一的焦点，各种形状交织出一种既熟悉又混乱的观感，整体却呈现出系统的颜色和平面，是伍德风格的典型之作。
乔纳斯·伍德生于1977年，目前居于洛杉矶。以彩色陶瓷壶为描绘主体的大型油画是其最知名的当代艺术图像之一，也深受藏家追捧和市场喜爱。在其拍卖价格排名前十的作品中，有三幅包含了陶瓷壶图像，其中两幅来自《M.S.F.鱼纹罐》系列。
乔纳斯・伍德 (1977年生)
M.S.F. 鱼纹罐 #4
油彩及压克力画布
2014年作
款识
《M.S.F. FISH POT #4》，艺术家签名（作品背面）
165.1 x 165.1 cm
估价：9,500,000 – 14,000,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
乔纳斯·伍德的作品常采用线性且平面化的图案对壶和陶瓷容器进行描绘，极少的深度和阴影与灰色色调的背景形成了极端对比，使人联想起古希腊陶瓶上的绘画，形成与历史构建的一种连接。
在颜色和不同图案的构造上，伍德的处理独树一帜：用照相机把不同层次、不同角度的图像拍下来，进行平面化叠加，形成现在看到的画面。这是一种把立体的形式压缩到二维平面上的空间表达。
今年92岁高龄的布丽奇·莱利是1960年代欧洲欧普运动的先驱人物之一，也是十大身价最高的在世女性艺术家之一。
欧普艺术也称为“光效应艺术”。在欧普艺术被历史认可之前，这种艺术形式并不被认可。因此，布丽奇·莱利是当时极具先锋实验性的女性艺术家，获得了极高的认可——1968年，布丽奇·莱利与另外一位艺术家共同参与威尼斯双年展，成为首位获得国际绘画大奖的女性。
艺术家自1960年代早期就开始使用线条、圆圈、曲线以及方形等基本图形进行创作，致力于描绘形状与颜色的互动，不断探索视觉的震动与移动这一感知。
布丽奇・莱利 (1931年生)
尾声
压克力亚麻布
2016年作
款识
Riley，16（画布折入处）
《CODA》，Riley，2016（画布折入处及画框）
175.3 x 332.3 cm
估价：8,000,000 – 16,000,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
创作于2016年的《尾声》虽然是其比较新近的作品，但画面呈现出来的彩色条纹的层次感与节奏感却是1980年代居住于希腊时期使用的一种色彩范式。灵感来自她在埃及旅行时所见之色。
2009年，莱利再次绘制条纹画作，并开始使用更为温暖明亮的色盘，配合更加松散的结构，以此强调画作整体的印象，形成一种对于古典绘画传统上的引用。
草间弥生的作品在全球都广受欢迎。今年草间弥生的日本以外的亚洲地区最大型回顾展《草间弥生：1945至今》香港M+博物馆亮相，更是引发全球的草间热潮。
草间弥生的艺术生涯非常完整，其在每个时期的创作都极为先锋。草间弥生的波点已经成为一种令人愉悦而又容易接受的流行文化符号，被广泛应用到商业与设计中。某种意义上来讲，她已经超越了单纯的艺术范畴。
草间弥生最初潜学日本传统绘画，并巧妙地将日本文化中的动物造型与她独特的视觉语言相结合，呈现出可爱而少见的波普美学动物题材作品。
草间弥生 (1929年生)
Chin
复合媒材
2004年作
款识
Yayoi Kusama，2004
71 x 94 x 38 cm
估价：3,000,000 – 5,000,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
2004年创作的《Chin》是艺术家于2000年代早期之作的一系列由其经典波点元素装饰的犬形雕塑之一，且是独版。童年，这件雕塑参加了在东京森美术馆举办的草间弥生个展。
过往拍场中，草间弥生的南瓜雕塑数量较多，但其创作的犬形雕塑相对量少，此前只有一次拍卖记录。这次上拍的《Chin》是市场中出现的第二件犬形雕塑，实属难得。
值得一提的是，此次专场在中国当代艺术部分，贾蔼力、段建宇和黄宇兴三位70后艺术家也备受关注。
贾蔼力作品《疯景》创作于2008年，是2006年其从鲁迅美术学院油画系研究所毕业两年后的作品。2007年，艺术家在北京举办了第一次个人展览。
贾蔼力 (1979年生)
疯景
油画画布
2008年作
款识
2008（画框）
110 x 300 cm
估价：5,000,000 – 8,000,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
贾蔼力一直以来的创作题材都是在探索人性，问询自己的内心，探索生存境况的由内而外的一种表达，这件作品就是其创作的典型代表。《疯景》规模宏大，画面中描绘了空旷的末世场景，佩戴着苏联时期防毒面具的破碎人体模型站在灾难景象的中央，这是艺术家在对当下世界、当下社会里种种极端情景的一种自我追问。同时，这件作品也是贾蔼力“面具人”符号的早期重要代表，该主题在其后来的创作中曾反复出现。
段建宇也是中国当代艺术语境里非常特殊的一位女性艺术家。作品内容也非常诙谐幽默，如她本人一样。段建宇1970年出生在河南郑州，目前在广州华南师范大学美术学院任教，由维他命艺术空间及Annely Juda Fine Art代理。
《姐姐10号》创作于2007年，来自于其最重要的“姐姐”系列。今年苏富比春拍，同系列作品《姐姐15号》创造了艺术家拍卖纪录。从题材和尺幅来看，《姐姐10号》是目前市场上难得一见的段建宇早期作品。
段建宇 (1970年生)
姐姐 10号
油画画布
2007年作
款识
Duan JY，2007.2
181 x 217 cm
估价：3,500,000 – 5,500,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
生活环境的变化令她见证了从农村到城镇的中国社会化进程，也关注到了社会不同方面的热点，成为一个特别入世的艺术家。作品《姐姐》塑造了一个虚拟的“姐姐”形象——穿着空姐的服装，拎着行李箱，在各个不同的场景与叙事里面出现，非常忙碌——段建宇的作品里体现出了极为深厚的文本性。
在中国70后艺术家当中，黄宇兴的市场号召力和藏家接受的宽广度极高。其作品画面的个人特点非常鲜明：风格取材于中国写实主义工笔画法，在画面中以几何图像进行细致勾勒；荧光色彩，加上稀释过的油画媒介剂进行调和，产生出一种流淌的观感。
《穿过城镇边缘的火车》创作于2014年，这一时期也是黄宇兴艺术生涯中承上启下的重要节点。这一时期，黄宇兴逐渐摈弃了早期作品中的写实元素，过渡到现在最具代表性的荧光色山水。2015年，余德耀美术馆为其举办首次博物馆级展览。
黄宇兴 (1975年生)
穿过城镇边缘的火车
压克力画布
2014年作
款识
Huang Yuxing，14
150 x 200 cm
估价：1,800,000 – 3,800,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
相较拍场上屡创高价的“河流”“山峰”系列，这件作品是同时期里的一种过渡与转折——既有黄宇兴在早期作品当中的深邃颜色，也有他即将进入更加艳丽、更加荧光色彩的新阶段，融合了两个不同时期的作品。
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”部分作品将在2023年10月5日进行单一晚间拍卖，另有一批重要作品也将参与于伦敦和纽约进行的秋季拍卖。
此拍卖收益将作为支持龙美术馆重要项目之用，同时为未来的购藏提供资金，持续两位藏家对促进不同艺术家、地域和世代的文化对话的收藏愿景。
▼
更多本场精选拍品
藤田嗣治 (1886-1968)
裸女与猫
水墨、油画画布
款识
嗣治，Foujita，1930，PARIS（左中）
1930年作
97.5 x 163 cm
估价：40,000,000 – 60,000,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
白发一雄 (1924 - 2008)
海炎
油画画布
1999年作
款识
艺术家签名，99
艺术家签名，《海炎》，1999（作品背面）
194 x 130 cm
估价：18,000,000 – 25,000,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
草间弥生（1929年生）
献给天空诉述我心声的花朵
着色铜雕
2018年作
款识
Yayoi Kusama，2018
300 x 211 x 203 cm
估价：22,000,000 – 28,000,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
梁远苇 (1977年生)
2016.10
油画亚麻布
2016年作
款识
《2016.10》，L.Y.W（作品背面）
190 x 160 cm
估价：4,000,000 – 6,000,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
石田彻也 (1973 - 2005)
野性
油画木板
1999年作
36.2 x 51.3 cm
估价：1,200,000 – 2,200,000 港元
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
▼
香港苏富比2023秋季拍卖会
“龙途：刘益谦与王薇伉俪收藏精选”
单一藏家拍卖专场
香港预展
10月2日-10月4日
上午10时至下午6时
10月5日
上午10时至下午5时
现场拍卖
10月5日 晚上六时
香港会议展览中心（新翼）展览厅1
（香港湾仔博览道一号）
-END-
图文信息来源丨苏富比
©️禁二改丨盗用
回到顶部点击 [在艺App] 关注我们
了解每日全球艺术市场动态