日本压轴盛事，上氏拍卖十周年庆2023秋拍登场
拍卖
秉承“生、真、精”的宗旨，经过半年的时间准备，上氏拍卖2023秋季艺术品拍卖会将于10月16日-23日在日本大阪SoWAs拍卖中心举槌。此次秋拍为上氏拍卖的压轴大戏，集结全年精华藏品，共推出19个专场，2000多件精彩绝伦的拍品。
从关西到上氏，上氏拍卖走过十年历程。成立十年来，上氏拍卖立足大阪、背靠大陆、面向亚洲、胸怀世界，通过拍卖、展览、出版等形式，将无数散落在日本的中国艺术品介绍给广大藏家。
扎根日本本土，遵循中日间千年文化交流的脉络，致力于深入发掘、蒐集、整理遗留于日本的中国文化，让其重新回到中国文化的母体，这是上氏拍卖始终坚持的初心。
硕果累累的金秋时节，本季上氏秋拍都有哪些亮点拍品？
上氏拍卖2023秋季艺术品拍卖会
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中国书画精品集结 引领日本市场
本次秋拍，继续保持上氏拍卖书画在日本市场的领先地位。书画部分推出：列岛拾珍——中国近现代书画；古渡遗珠——历代书画精品；古渡遗珠——佛教美术萃华；永好留真——中国近现代书画；缶璜不朽——永远的大师吴昌硕·齐白石；妙法千年——宋元禅僧墨迹；遗珠萃古——中国古代书画；零金碎玉——中国古代书画；零金碎玉——中国近现代书画等多个专场，精品值得关注。
王铎的书法，有神笔之誉，时更有称其“胜过二王”之说。古往今来，赞某人书艺超绝，多谓“法宗晋唐，有二王之姿”，而罕见有胜于先贤妙墨的美名。
王铎行草节录钟繇《白骑帖》为水墨绫本，内容为钟繇《白骑帖》及《常患帖》。原帖书风接近，行书意味甚浓，如霞舒云卷，神采俊逸，相传为王羲之临摹。而王铎书写则将二帖杂糅，作于1642年，行草书，书法笔酣墨饱，笔意流畅，气脉亦贯通，局部可见“涨墨”、“连笔”等，布局则行距宽疏，竖向密集，可谓疏密有致，墨色变化亦丰富，颇有顿挫淋漓之感。
崇祯十三年（1640）末至崇祯十五年（1642）秋，王铎因避闯王李自成之乱，寓居怀庆，时与王所用、王玉汝（字自玉）父子往还甚密，并作诗《闭巷柬杨荆岫、王介吾、王自玉》《山想示自玉》《书香楼自玉肄业处》《思宾吾与令嗣自玉》《自玉济源山水约》等相唱咏。
其中《自道、心轩同漱六登王山公书楼，夜饮楼下，改自玉为山公）云：“怪得新诗兼有画，沉酣何惜恋余杯。”可见王铎曾将王玉汝改字“山公”。是作“山公老词兄”或亦当为王玉汝。沈阳故宫博物院藏王铎《五律夜渡作行书诗轴》，绫本，亦作于1642年秋日，上款同样为“山公老词丈”。与本拍品的书风甚为相近。天津博物馆藏王铎《王屋图并诗卷》赠王玉汝，称为“自玉道丈”。可见其更在意书艺创作时，古典的法度、形式与美感，而非执着于内容。
绫是一种斜纹织法的真丝织物，细密有光泽，又轻薄柔软，颇为书画家所喜。晚明至清初，文人 以“绫本”材质，挥毫作画，亦是盛极一时，颇具时代特色。此作鉴藏印“泰州宫氏珍藏”“宫本昂字子行亦曰紫珩又字千里”，可知曾经宫本昂收藏。宫本昂、宫昱兄弟编有《书画扇存》，开创了扇面专题收藏，被誉为扇面收藏“海内第一”，对后世收藏体系的审美构建，影响甚多。其所藏扇面丰厚，端方称宇宙之奇观。
蓝瑛的山水，得益于其”性耽山水“，乃能以极大苦力遍临宋元诸家，其又不守旧法，游闽粤荆襄，历燕秦晋落，行万里路，识得真山真水，故涉猎既多，眼界弘远，继而能独出机杼，另辟蹊径，开创”武林派”，自成一家，并能与“华亭派”相拮抗，于画坛意义极大。
蓝瑛的“文人画”自黄公望入门，又不局限一家，此作《湖山送别诗画卷》山石勾勒线条方折刚硬，近景赫然居中，春树高大，即颇有关仝、李唐的笔意。而留白作湖面，远山起伏隐现，营造空幽清旷的空间感，又有黄公望、王蒙的痕迹。类此典型南北融合的作画方式，即山水画专有的”蓝家样“。
其作于1626年春三月望，为蓝瑛绘赠“无声社兄”的书画卷，其中“无声社兄”为明末文学家潘之淙，万历天启年间人，字无声，号达斋，钱塘人。天启七年（1627）撰《书法离钩》十卷，是书荟萃书家各类旧说，各以类从，极具参考价值。潘之淙与蓝瑛为同时代钱塘同乡，卷中亦钤印潘之淙鉴藏印“达斋”。卷末题诗中“毛大将军”应为明末将军毛文龙，亦是钱塘人。另附有近代诸家题引首，后跋，极书各一枚。
此作融合南北宗笔墨，将关仝、李唐与黄公望、王蒙等笔法相结合，小斧劈皴法写山石，春树描写亦用笔老辣，叶片或双钩或没骨，表现丰富，为蓝瑛经典之作。蓝瑛的画作，以立轴居多，而手卷形制则鲜少，亦更珍贵。又涉及蓝瑛、潘之淙、毛文龙、陈洪绶、刘度等诸多名家交往故实，更显其珍。
Lot.1184
赵大年（传）（宋） 山水
设色绢本 立轴
说明：双盒，带布包袱。附守野常信等极书二枚、出版记录资料一份、购买凭证一份。
36.5×36.5cm 约1.2平尺
JPY:1,200,000-1,800,000
RMB:59,500-89,300
“遗珠萃古——中国古代书画”专场
赵大年（生卒年不详），名令穰，宋太祖赵匡胤五世孙，活动于神宗、哲宗两朝之间。官至光州防御使、崇信军观察留后。其出身宗室，遍观晋唐以来法书名画，画风工致淡雅，意境清幽典丽。
画面中郊野风光，似乎是入秋的江南，大雁成群往南而飞，岸上树木与江边绿草则欹侧偃卧，表达动感与生机，暑气尽消。几座农舍掩于林中，亦是隐逸之境。黄庭坚曾有诗题赵大年所绘小景，诗云：“水色烟光上下寒，忘机鸥鸟恣飞还。年来频作江湖梦，对此身疑在故乡。”诗意颇为契合此清和画面。
周之冕，字服卿，号少谷，籍贯不详，为明代书画家。以绘画花卉最有神韵，又擅于注重家禽等雀鸟之饮、啄、飞、止之神态。此作《锦衣柱石》绘物生动，一片生机盎然。
而本次秋拍“妙法千年一一宋元禅僧墨迹”专场中，则囊括石溪心月、无准师范、一山一宁、无学祖元、明极楚俊、中峰明本、石帆惟衍等“禅宗大德作品”，另有“詹景凤（赞）观百（画）”绘弥勒尊者，亦是难得。这些拍品或绘事精妙，或书法率意，皆是中日佛教文化交流的直接见证，对于研究佛教在日本的传播、艺术审美变化等，亦是意义重大，极具文献、文物、艺术价值。
作为南宋“五山之首”径山寺第三十六代住持，石溪心月俨然佛门宗擘，佛法精深，又法裔遍及四海，对禅宗发展有重要推动作用，其只字词组皆殊难得，是作囊其书法、绘画，其中书法，行书书写，结体端雅，率意自然，而绘画亦是简淡悠远，则更为可珍。
《拾得图》中人物身着粗布袍服，脚穿芒鞋，弯腰屈膝，头发蓬乱，深鼻高目、略带梵像，咧嘴大笑，合手作托捧状，形象颇是放荡不羁。整作多以淡墨勾勒轮廓，略施皴法，大部留白，惟腰间系带以浓墨写，形成浓淡对比，画面逸笔草草，笔简意足，富有禅意。
此《布袋和尚》传为南宋画家梁楷所作，南宋无学祖元题赞：“红尘堆里不抬眸，百亿分身四部洲。内院不知何日返，长汀烟水更悠悠。大宋比丘无学祖元敬赞。”
绘释迦端坐蒲团闭目参禅，造型颇为写实细腻。画中释迦身披宽大衣袍，面目慈和，双唇微抿，佛耳宽大，须发毕现，双手搭垂于膝，若有所思，甚是庄严肃穆。笔墨浓墨有别，工写结合，大笔勾勒衣饰轮廓，笔致粗犷，工笔写面貌神态，颇有宋人气象。
不同于寻常“由右至左”的书写习惯，此无学祖元像赞为“自左向右”书写。宋元时期，无学祖元、一山一宁等禅僧东渡赴日，既使得沉寂“唐风”已久的日本草书审美为之一变，不再一味追求苏轼、黄庭坚的“尚意”，转而融入更多的情感，用笔也愈发奇崛，笔墨浓淡亦渐分明。
因此，在章法上，诸高僧又独出机杼，一反传统，采取“自左向右”的行文，尤是令人耳目一新。如一山一宁的名迹《大觉法皇和韵偈》《六祖偈》即是如此。而此无学祖元题赞亦如是，书法则浑圆有致，凝练舒朗，随意枯湿，又不失法度。
无准师范被誉为“南宋佛教界泰斗”，在茶文化传播日本过程中发挥了重要作用。
此无准师范草书“器宇”二字，用笔凝重厚实，笔致谨严，秀而不媚，线条从容老辣，有黄庭坚书风。黄庭坚《论书》中，曾有言“字中有笔，如禅家句中有眼，直须此眼者，乃能知之。”亦是“以书喻禅”，有沉着之气。
此作气骨清健，当为无准师范墨迹佳制。其亦为日本松浦家、天祥寺旧藏，曾于日本东美特别展展出，亦附出版，则更为难得。松浦氏是自平安时代以来一直割据着肥前西部和一部分壹岐的独特的地方性豪族，门阀繁盛。
梅兰竹菊四君子，皆性情高洁，为咏物诗和文人画中最常见的题材。款识中“李夝江时时为之”，可知吴昌硕以“扬州八怪”李方膺的笔意所作。《四君子双屏》其中一屏，白梅枝桠纵横，斜延而下，下半部写劲健墨竹，墨色淋漓，平衡画面。1914年，缶翁亦题“双清”。另一则兰草、菊花数丛，傍石而生，坚石以淡墨写轮廓，石体略作皴染，亦是清雅，堪称天成之合。双屏形制亦难得。
齐白石晚年，在陈师曾的建议下，开始“衰年变法”，从冷逸的“雪个画风”转为“妙在似与不似之间”的大写意。这幅《人长寿》为齐白石八十八岁所作，是其晚年变法之后的精品。
画面所绘三个硕大饱满的寿桃，洋红写桃、藤黄缀蒂，甚有生趣，数丛桃叶则交错，疏密有致，既形成鲜明的色彩对比，亦与桃实相映生辉，祥瑞灵气也。“桃子”为“寿桃”，代表长寿、健康等，又“桃者，五木之精也，古压伏邪气者，此仙木也”，故桃亦有辟邪化煞的说法。
其中一桃子上两只绶带鸟栖于其上，回首对视，造型生动，淡蓝设色亦是别致，其一尾羽较长，可知分雌雄。“绶带鸟”，一鸟二吉名， “绶带”即“寿带”。称之为“绶带鸟”，象征官运亨通，而称“寿带鸟”，则象征长寿，皆是吉祥寓意。而且，其鸟叫声类于“求福，求福”，又外形美丽，有林中一枝花美誉。
“卢橘”即枇杷别称。沈周曾作“枇杷画”，有“数颗黄金弹，枝头骇鸟飞”的题画名句。吴昌硕也曾引申沈周诗意，作《题枇杷诗》，诗云：“五月天热换葛衣，家家卢橘黄且肥。鸟疑金弹不敢啄，忍饥空向林问飞”。
《卢橘夏熟》作于1925年，画中款识“小雪节”为二十四节气之一，约在每年旧历十月。其亦言及彼时患肝病。吴昌硕年轻时，因逃难途中食物短缺，摄入食盐不足，落下困扰一生的肝病，其《肝肠札》亦曾言：“日来肝肠大作，如廿五日稍好，必叩感扰。1925年8月，湖南水灾，吴昌硕正发肝病，夜间难以入眠，然其强撑病体，作巨幅山水及花卉中堂赈灾。时间、病情亦相互映证。
枇杷亦象征财源滚滚、家庭恩爱幸福等，是民间喜闻乐见的题材。此幅作品，枇杷枝干如篆籀一般力透纸背，融冶内炼，叶片淡绿，浓墨写筋，而沉甸甸之果实，则设色淋漓，藤黄色或浅或深，焦墨点脐，亦表现饱满剔透，部分熟透果实，又略敷染橙红，窥其观察之细致入微，画面生机四溢，令人垂涎。
陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，表达隐士之逸，可谓脍炙人口。吴昌硕亦爱写菊，曾有诗云：“黄花斜卧竹篱边，扶醉闲寻细雨天。芜园风雨应如旧，老菊疏篱浅水涯。”《东篱菊》绘篱旁菊花数丛，或呈朱红，或为藤黄，花蕊硕大，压低枝条，有摇曳生姿之感，又绘坚石，以褚褐、淡绿晕染，既丰富画面，又烘托隐于南山淡泊之幽谧。
钤印“周甲后书”，此缶翁六十岁以后所作自用印。一为记时所用，亦有“人书俱老”之感慨。自感岁月易逝，事业未成，仍需要继续不断学习之决心。
整作在纯以水墨的统一画面中，树木葱郁，青翠欲滴，层林尽显，而飞瀑流泉，又烟雨迷蒙，穿插奔流石间，山岚水气，氤氲滋润，气势浑然，有随心所欲不逾矩的造诣。李可染的山水以“可贵者胆”迸发着最大的精神力量，处处精到，又更贴近山水的真实观感，是山水创作的又一座丰碑。
钤印“可贵者胆”、“神鬼愁”、“白发学童”，亦皆代表着李可染创作的不同阶段及性情。所谓“可贵者胆，所要者魂”，显然表明了李可染的艺术追求及其革新中国画的决心，也成为其艺术的最佳注脚。“神鬼愁”则是其对自己笔墨语言的自信，具有独特的艺术魅力。
作于1984年的《千壑争流》是李可染对“千岩竞秀万壑争流图”类似题材的总结，亦是其艺术臻于最顶峰之后，以“白发学童”对于自由笔墨境界的又一新的探索，“水汽、雾气、湿气”同呈于纸面，令人恍若身处深山密林之中，万籁寂静，惟有飞瀑，震彻心弦。叶浅予曾观李可染“山静瀑声喧”大体类似的画作后，不禁感言：“可染，如果你今生只有这一张画，我以为足矣。”亦可见此“千壑争流”几可代表李可染的山水最高成就。
徐悲鸿与广西的关系殊深。抗日战争爆发后，在新桂系的主政下，广西开始“文艺兴桂”，受李宗仁、白崇禧的邀约，徐悲鸿毅然前往，并表示自己愿意牺牲一切，尽力帮助推动广西的美术事业。
此后，徐悲鸿更是多次奔走广西，《战马》即是徐悲鸿来桂林后，张功元请其精心之作相赠友人“南枝先生”。徐氏则兴而应允，自重庆邮寄。
徐悲鸿赋予“战马”以时代精神，笔墨中既可见中国传统写意画的简洁与凝练，又结合西画的块面与光影，明暗表现充分，深得西方写实主义精髓，诚是难得精作，殊为可珍。
中国历代古董重现美的历程
此碗成双，敞口，深弧腹，圈足，碗底书青花“雍正御制”四字双行楷书款，本品碗型秀巧工整，通体瓷胎细腻，内壁施以白釉，光素无纹釉汁润泽，外壁绘以清代常见吉庆画题“九秋同庆图”绘工细腻，在珊瑚红地的映衬下，花草错落随风摆枝，色调调和，颜色丰富而不俗，尽显华贵雍容，两只碗纹样一致，九秋题材常用到的紫木槿、秋葵、秋海棠等花成对盛开，一花一叶，临风带露，足以见得技师作画功底之雄厚。
器物整体构图优美，填彩层次分明，对照台北故宫所藏的一对《清·康熙 磁胎画珐琅彩五色西番花红地茶碗一对》，同样是茶碗成双，构图布局及做工的精巧都极为相似，大概率可推断本作应该也是雍正本朝的官窑佳作。只是在故宫馆藏的作品中，名曰珐琅彩，是为宫廷技师在景德镇烧造的白瓷基础上，于宫廷造办处作画后二次烧造而成。相对于此，作品的胎体及装饰纹样全部完成于景德镇御窑厂者，是为洋彩瓷器，但同样是御窑出品，仅最后一道工序完成的地点不同，自雍正以来，两种瓷器就几乎同时生产，水平也不分伯仲，十分珍罕。
这两只茶碗在2001年香港苏富比的拍场上曾个别拍售，经日本知名收藏家伊势先生递藏，成双成对，尤其难得。2012 年10 月，在香港苏富比秋拍的《妍泽凝辉：张永珍博士雅藏清瓷选萃》专场中，拍出的一对《清·康熙 珊瑚红地五彩九秋同庆图碗一对》以1130万港币天价成交，足以见得这种能成对收藏，且品相极佳的官窑御器有多么珍贵。
花间一壶酒，对饮无相亲。举杯邀明月，对饮成三人。此“元·钱禄款举杯邀明月剔红海棠盘”于金秋之际特别呈现，十分契合此刻的时节佳趣,，此盘做海棠花口形，木胎红漆，盘底髹黑漆隐约可见“钱禄”针款，盘心人物举杯同明月对饮，童子在侍，动作清晰生动，刀工浑厚细腻，透过层次鲜明的布局将唐代诗人李白诗中的风雅表现的极致到位。
盘外一圈灵芝云纹可参考《海外遗珍：漆器》一书中刊载的美国洛杉矶郡艺术馆的相似藏品，可说是元代剔红独树一格的经典纹样，十分罕见。
盘外部一圈如意纹，漆层肥厚丰润，不同深刻见底的雕法，漆料的颜色及光泽更显圆润。本件作品曾由著名鉴定专家夏更起品鉴，对这样一件难得的元代珍品亦表示赞赏，在由其主编的《故宫博物院藏珍品全集-元明漆器》中第17页也能见到类似拍品的芳踪，可见其难得可与博物馆藏比肩，十分难得。
出版：
①《中国陶瓷－イセコレクション》P136，イセ文化财团发行，2012年11月30日。
②《松筠亭蔵品展观目录》NO.124，昭和15（1940）年6月12日。
这件“明·嘉靖 大明嘉靖年制款马上福寿香盒”扁圆形，规格小巧，盒内及足底髹黑漆。盖面雕刻一马，其背上以佛教八吉祥纹样中的宝瓶纹样为底，宝瓶以莲座托之，瓶中发出烈焰，承接画面第一眼看上去最显眼的“福”、“寿”二字，以葫芦圈之，直点主题“马上福寿”、并借宝瓶其聚宝不漏，福智圆满之良好寓意，祝贺用目的明确，周围空旷处以灵芝云纹装饰，锦文为地，在方寸间充分传达了满溢的祝愿，构图有条不紊，繁而不杂，这些吉祥纹饰本就属明代嘉靖年间常用纹样，而盒盖斜面处，周围一圈缠枝花卉纹中，融入其中的“大明嘉靖年制”六字楷书款同样是以剔红雕之，极尽精微之能事，观其工，惊其艺。
其曾在大阪美术俱乐部原址遭到战火波及的几年前，于昭和十五年（1940年）于大阪美术俱乐部茶室“松筠亭”举行的一场展示鸿池男爵收藏的拍卖会中现身。短短五年后，1945年的大阪美术俱乐部原址就遭战火尽毁，本作能有幸流传至今，更显得珍贵及不易。
后经由知名收藏家伊势彦信先生递藏，作品刊登在《中国陶瓷——伊势旧藏》一书，本出版是由伊势文化基金会为庆祝伊势食品创立100年纪念发行，其中刊载的作品全是伊势先生毕生所藏中的一时之选。
当代美术 聚焦热度与收藏价值
作为本次上氏拍卖秋拍正式开拍的首场，“当代美术——近世、战后美术&当代美术”专场聚焦时下极具热度与收藏价值的艺术力量，在拍品结构上，覆盖东亚、欧美现代主义及当代艺术板块，多方位整合。也包括草间弥生、松本路子、奈良美智、达利、贾科梅蒂，以及中国艺术家蔡国强、赵无极、吴冠中、丁绍光等市场热度极高的精彩作品。
50～70年代，吴冠中致力于风景油画创作，并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。70年代起，渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神，并探求中国画的革新。这件《山村之春》创作于1985年，画面中呈现出一种空灵、清丽、明快，及抒情的氛围。
从二十世纪四十年代开始，巴黎作为世界艺术中心的地位虽然受到纽约的挑战，自此兴起的“非定形艺术”，泛指不受固有形式规范、着重表现艺术家的直觉与情感的抽象风格，打破了以往自然主义绘画、具象绘画和几何抽象绘画的传统，用反构图的形式、动作技巧来进行创作，作品呈现出受到超现实主义影响的自发性和非理性精神。
非定形艺术更是西方艺术探索东方精神之始，划开了一个战后东西方真正接轨交流的新篇章。本场荟集了堂本尚郎、今井俊满、川端实等“非定形艺术”艺术家的代表作。
堂本尚郎，1928年生于京都，于1952年赴欧洲旅行，由此接触西方艺术，并与自己早期的传统训练彻底决裂，坚决投身于抽象主义。与同在巴黎的日本人画家今井俊满和菅井汲有着深厚的交情。
布面油画 / 镜框
艺术家签名。
（背）艺术家签名。
来源：纽约，贝蒂·帕森斯画廊（Betty Parsons Gallery）。
出版：《川端实 满ちゆく绘画》P.62，No.9，大塚美术，2020年。
展览
1.个展， 纽约贝蒂·帕森斯画廊（Betty Parsons Gallery）。
2.第31回威尼斯双年国际美术展，意大利，1962年。
3.川端实 Form Fullness 在ニューヨーク35年の仕事から，东京渋谷HIKARIE8/，2020年。
JPY:1,500,000-2,500,000
RMB:74,400-124,000
“当代美术——近世、战后美术&当代美术”专场
川端实1911年出生于东京。1953年与吉原治良和山口长男等人结成日本抽象艺术俱乐部。
1956年，与杜布菲、威廉·德·库宁等人一起参加米切尔·塔皮耶（Michel Tapié）推动的“世界·今天的美术展”。1958年移居纽约，移居后的第二年，参加第二届古根海姆国际画展展出《节奏·茶》，获得了艺术家个人名誉奖。
随后，与纽约著名画廊贝蒂·帕森斯画廊签约，从1960年起，在该画廊多次举办个人展。众所周知，贝蒂·帕森斯画廊是以成功推出杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等战后抽象表现主义重要画家而闻名，这也标志着川端实已经跨入了纽约艺术家的主流阵营。与此同时，他与赴美的草间弥生、冈田谦三等日本艺术家一起多次举办画展。
本场还网罗了吉原治良、元永定正、白发一雄、岛本昭三、持田总章、津高和一、小野里利信等一众“具体派”代表性艺术家的精品力作，致力超越抽象，并热切追求多元创作的可能性。
日本抽象画家和商人吉原治良于1928年（昭和3年）开始探索自身作品的表达方式，进入了所谓的“鱼时代”。在这一时期的作品中，基本上大部分都是描绘芦屋海滩上的鲷鱼、鲑鱼、鳗鱼等鱼类。
据他所说：“早上去市场卖鱼、画鱼、晚上吃鱼。”这种方式使他可以在很短的时间内完成大量的作品。他几乎所有作品都是直接在画布上涂抹颜料，而尽管在短时间内完成，他也可以轻易辨认出这些鱼类的种类，准确地捕捉到它们的特征。例如在这个时期的代表作之一，其中最精心描绘的（如鱼、朝颜等），是对桌子上图案的配置和对鲭鱼胸肉的丰盈感的生动描写，让人感受到浓烈的写实主义风格。
1935年，战前日本前卫抽象绘画运动诞生。同年，后来的具体派创始人、吉原治良的创作也从具象表达转向非对象绘画，即所谓的纯粹抽象绘画创作，并将现实事物的形状简单化到了极限。他在素色画面上排列的符号化形态构成了类似于一种观相图的极为观念性的图式，展现了几何线条与生物形貌相融合的独特世界。这似乎是通过各种形态要素，来表达物质世界与艺术家内在世界的某种交感反应。其通过敏锐的感性获得的独特形态，也是保证他的作品特质的重要因素。
他于1954年创立了代表战后关西艺术的“具体美术协会”。从1955年至1968年，在日本、纽约和意大利都灵共举办了21次具体美术展览，使他成为国际艺术运动不可缺少的一份子。他以圆形题材的作品而闻名，没有继承近现代绘画风格，而是提出：“不要模仿别人，要去创造前所未有的东西”，这一观点影响了许多艺术家，如白发一雄和元永定正等。
元永定正也是第一代具体派的代表艺术家之一。其作品有种原始胚胎般的形状，以及类似卡通的形式，像是漂浮在空中的气泡。画中隐匿着他对儿童艺术和日本漫画的浓厚意趣，画面平衡，新鲜又具有玩味。
Lot.0012
持田总章-LOCATION 空气，2014年
毛毡 / 镜框
年份、艺术家签名。
JPY:500,000-1,200,000
RMB:24,800-59,520
“当代美术——近世、战后美术&当代美术”专场
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