30年增长3000倍，黎谱如何领涨东南亚艺术板块？
△黎谱
黎谱是2023年首轮香港秋拍中东南亚板块上拍作品数量最多的艺术家，有数据表示，从1992年至今，其上拍总量达2132件，成交单价也从最初的700美元涨至如今的2,369,528美元，升值幅度达3000倍；其中成交价超过500万港币的作品近20件。
黎谱的最高成交价记录诞生在今年4月5日的苏富比香港五十周年现代艺术晚间拍卖上，绢本作品《花园里的家庭》一直估价待询，最终以1500万港币落槌，加佣金1860万港币成交。
其实早在去年的春拍场上，黎谱就已经炙手可热。2022年4月27日苏富比香港现代艺术晚间拍卖专场上，黎谱的《庭园人物》以低估价9倍的价格1792万港元成交，该作不仅在当时刷新了黎谱的拍卖纪录，目前仍在黎谱的成交价格榜中居于第二位。
△黎谱成交价Top10
△黎谱近十年拍卖数量
黎谱虽然遗作多，上拍数量大，但其单件作品的市场价格往往与创作时期息息相关。以时间轴为划分特点，呈现出以下3大特点：
1
早期作品数量珍稀
高价频出
黎谱（Lê Phù）出生于1907年，少时就展示出高超的绘画天赋。1925年至1930年，他在河内高等美术学院学习绘画，作为学院的第一届学生，他的绘画风格深受学校创始人——法国画家维克托·塔迪厄（Victor Tardieu）的影响，接触了大量西方绘画技巧。这段时期的学习对他整个创作生涯影响巨大。
由于表现出色，1931年，他被维克托选做助手前往欧洲游学，领略了欧洲多国的绘画风格；1934年，他又访问了中国，将传统书画的精彩内化为自身所用，注重画面意境和人物内涵的刻画。东西方的文化和艺术在黎谱身上逐渐交融，滋养出他独特的创作风格。
1930年-1936年是黎谱的实验期和探索期，尚未形成创作定式，既包括人体肖像，也包括越南的风景。尽管这个时期的遗留作品不多，但物以稀为贵。
黎谱的早期作品在成交Top10中占了3幅，分别为《裸女》，Autoportrait Dans La Forêt和View From The Hilltop；《裸女》不仅仅以1092.5万港币的高价居于黎谱个人成交榜Top3，其和Autoportrait Dans La Forêt都是当场最高成交价的领衔拍品，而View From The Hilltop在2014年11月22日佳士得香港亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖专场上虽不算亮眼，成交价652万港币仅位于当场第27位，远居于常玉、朱德群、赵无极、陈逸飞等人之后，但对于黎谱来说，这是他第一件超过500万港币的作品，且他的上拍量也在2014年迎来了第一个高峰，达到了110件。
△黎谱，《裸女》，1931年
油彩 画布，90.5×180.5 cm
成交价：
HKD 18,600,000
USD 2,369,528
△黎谱，Autoportrait Dans La Forêt，1929年
油彩 画布，37×75.7 cm
成交价：
EUR 883,700
USD 1,051,522
△黎谱，View From The Hilltop，1937年
油彩 画布，113×192 cm
成交价：
HKD 6,520,000
USD 840,806
2
三十年代末到六十年代末
以绢画为主
价格两极分化
黎谱创作的第二阶段从1937年持续到二十世纪六十年代，法国画廊老板Romanet是黎谱这个时期的主要推动者，因此被称为Romanet时期；这个阶段是绢画仕女图的高产期，他描绘了大量东方女性，这和他本人是“Tu Luc Van Doan”（自治文学团体）的支持者和拥护者有关，该运动始于1932年，其核心价值为妇女解放和拒绝社会对身体的匿名性。
Romanet时期的绢面画深受传统工笔仕女技法的影响，特别是五官和头发的处理严格遵循着工笔人物的上墨技巧，用色朦胧典雅，将东方女性的柳眉凤眼和温柔婉约表现得恰到好处。
特别值得关注的是，1937年和1938年创作的作品一直是市场的焦点。这两年是黎谱绘画历程中极为重要的时光。
1937年，黎谱重返巴黎，并决定在那里永久定居，这一次他不再是老师的助手，而任职为巴黎国际博览会中南半岛部分的艺术总监。次年，他在巴黎首次举办了个人作品展览，成为其欧洲成功艺术生涯的重要开端。在其拍卖成交价Top50件作品中，仅有35件可查到确切的创作年份，而这两年产出的作品就有17件，占了接近一半的比例；在Top10成交作品中，亦有4件产自这两年。
Romanet时期的女性画作又可根据画面内容分为两大类。一类重点描绘家庭，尤其是母亲怀抱孩子场景。在其两千多件上拍作品中，名为《母爱》和MATERNITÉ（法语，母爱）的就超过一百件，在成交榜Top50中占了9件，除此之外还有被命名为《诞生》、《家庭》等作品的主要描绘对象都是母亲，这是他对伟大母爱的歌颂。不过，或许是藏家对这类母子相拥的作品产生了审美疲劳，近年来鲜少现身高价榜，成交高价多集中于2014年-2018年。
△黎谱，《母爱》，1940年
综合媒材，57×43 cm
成交价：
HKD 5,160,000
USD 658,090
△黎谱，《母爱》，1940年
墨水，61×46.5 cm
成交价：
HKD 4,880,000
USD 629,085
△黎谱，《母爱》，1938年
墨水 水粉 绢本，69×50 cm
成交价：
HKD 3,040,000
USD 392,038
△黎谱，《母爱》，1938年
墨水 水粉 绢本，45×28.5 cm
成交价：
HKD 3,024,000
USD 385,272
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第二类以休闲生活为主要内容，主要描绘少女们的娱乐生活，氛围轻松愉悦，在近5年的拍卖市场上大放光彩。在2023年春拍登上成交榜榜首的《花园里的家庭》就是此类。此类代表作还有《绑围巾的女士》、《海水浴》和《音乐会》等。
△黎谱，《花园里的家庭》，1938年
水粉 水墨 绢本，91.3×61.5 cm
成交价：
HKD 18,600,000
USD 2,369,528
△黎谱，《音乐会》，1938年
水粉 绢本，60×50 cm
成交价：
HKD 5,100,000
USD 654,911
3
六十年代中期打开美国市场
女子群像渐成市场新宠
1963年，黎谱与著名的北美画廊主Wally Findlay签订了一份近乎独家的合同。Findlay鼓励他靠近五十年代初的趋势，建议他走向现代化。这次合作让黎谱打开了美国市场，成就了他最著名的时期，因此这个阶段也被称为Findlay时期。
△Wally Findlay（左）和黎谱（右）
黎谱在Findlay的引导下，尽情表达了他对马蒂斯长久以来的钦佩，明亮的色块和猛烈的笔触成为基调，无一不显露着他在创作上极大的热情。
这个阶段创作的主体物一般是花，既有单纯的静物花瓶，如《花卉》，也有室外花园，且该类场景中往往也会出现女性的身影，如《花园里》。
△黎谱，《花卉》，1968年
油彩 画布，116×81 cm
成交价：
HKD 2,394,000
USD 305,321
△黎谱，《花园里》，1975年
油彩 画布，114.5×146.5 cm
成交价：
HKD 2,394,000
USD 305,007
Findlay时期创作的室外花园女子群像油画是近3年市场争抢的焦点。尽管黎谱的许多作品创作年代不明，但根据创作风格推断，2022年成交的Top2拍品《庭园人物》和Top4《午后的茶敍》都应该属于这个时期的作品。
△黎谱，《庭园人物》
油画 画布，175×69.5 cm
成交价：
HKD 17,920,000
USD 2,285,445
△黎谱，《午后的茶敍》
油画 画布，131×195 cm
成交价：
HKD 10,660,000
USD 1,358,020
4
黎谱市场火热背后
过去的三十年间，黎谱的上拍量和成交额一路攀升，尤其是在近几年达到了新的高峰，细究其原因有三：
首先，黎谱是东南亚板块的领军人物。近年来，东南亚艺术在全球艺术市场中凌厉崛起，黎谱不仅是二十世纪最杰出的东南亚艺术家之一，也是越南现代艺术中成交表现最好的艺术家。在刚刚结束的2023秋拍中，黎谱以高上拍量和高成交率等多重指标引领东南亚艺术板块，渐有取代张荔英、钟泗滨之势。
其次，女性题材市场火热。黎谱以女性肖像画见长，涉及绢画、油画两种材质，且黎谱的女性肖像作品不是单纯的外貌描绘，包含了对女性主义的思考，随着女性主义意识的发展和传播，此类作品正在成为收藏风口。
第三，近年来，旅法艺术家市场行情出现暴涨，创造了多次市场神话。2018年，赵无极《1985年6月至10月》以5.1亿港元一举创下赵无极世界拍卖纪录、亚洲油画世界拍卖纪录、香港拍卖史上最高成交画作三大纪录；2019年，常玉《五裸女》以1.9亿港元起拍，最终成交于3.04亿港元；2021年，朱德群《盛世雪》以2.295亿港元成交，创艺术家成交价新纪录。
而黎谱的旅法时间线在常玉、藤田嗣治之后，赵无极、朱德群之前，相较于这几位动辄几千万的艺术家，黎谱的作品正处于抢先入市的高性价比时期，备受关注也属合情合理。
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图片信息来源丨佳士得、苏富比等
©️禁二改丨盗用
文字丨李曼熙
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