共同专访|艺术家蒋宛霖：“用国际化语言呈现东方美学故事”
艺术家访谈
受访人：蒋宛霖
采访：策展人王萌、李思娴
策展人李思娴：你怎么看全球范围内“潮艺术”的发展脉络和当下走向？
蒋宛霖：现在回过头来看，潮艺术的滥觞是有其规律可寻的，无论社会，经济和政治的发展，还是在艺术人文等历史性的演进，其逻辑都是高度是自洽的，在上个世纪初，德国著名批评家本雅明在《机械复制时代的艺术》里就曾经论述过随着技术的进步，具有灵晕的艺术原作和作为可以不断复制的“潮流”艺术之间的关系和其必然走向大众化的历史趋势，有一段时间，这种讨论的面貌以精英艺术和大众艺术彼此吸纳、消解和互动的方式对应着前面的讨论，这应该是人类社会发展上一个永久的话题。
在资本主义以经济积累和技术进步推进社会的现代化完胜以旧贵族所代表的维多利亚生活方式后，手握巨额财富的资产阶级在国家力量和社会共识的基础上构建了资本主义工业文化复合体，大量的博物馆和美术机构的设立，成建制地培养和吸纳了社会上众多的艺术作品的对艺术作品的研究、整理、书写和出版发行，新兴的富裕阶层拥有闲暇时间，艺术品作为财富、身份、学识和教养的标配的作用和认知大行其道，乃至学童阶段，进美术馆和博物馆观摩艺术作品都是西方学校的基本课题，这种不遗余力的文宣和美学熏陶对人格塑造非常重要，这在同时期的东亚社会是少见而滞后的，这强化了西方社会的政治经济文化价值；
另外一个来源应该是美国波普艺术家安迪沃霍尔，他说，在明天，每个人都可以成名五分钟，这不就是潮艺术的提前预言吗？看看现在的底层逆袭为顶牛网红的还在少数吗？现在的艺术家这个职业不仅仅属于美术学院科班毕业生的专项选择，任何想成为艺术家的人都可以携带自己以前职业的感受和技能跨界成为艺术家，以前那些纹身师，玩二次元的人、演员、音乐人、插画师、电脑特效师、模具师甚至美容医生都跨界成为艺术家，哪怕在这个行业留名片刻，也算实现了安迪沃霍尔的至理名言；
《半亩青绿系列-江波蘸岸绿堪染，山色迎人秀可餐》|380×1670mm|装裱尺寸：680×2160mm|2022年
安迪沃霍尔对商业美国社会的反思让他整合了博伊斯和杜尚的现成品艺术，金宝罐头盒子，各种可以不断复制的丝网版画，直接签名抛售，他通过丝网版画批量复制的方式打破了以往艺术原作的唯一性和传播渠道的局限性，将版画作为一种 “宣传武器”的方式，迅速地在不同渠道推展开来。不仅拓展了自己的知名度还让更多大众在有限资金也能收藏艺术作品。
《最爱东山晴后雪，软红光里涌银山》|直径160cm| 综合材料|2022
同时，也是让艺术走进生活成为大众的商品，他的艺术对应和反思的是美国社会成熟的消费主义，消费艺术的概念，让更多普通民众通过相对低廉的价格获得自己喜欢的艺术图式以及艺术衍生品，降低了艺术收藏的门槛，有效实现了让艺术回家的概念，当一个IP被越来越多的大众认可时，它的原作也会因此价值上升，这跟原来的严肃艺术有着天然的不同，严肃艺术更多是作品本身的价值上涨，由于原作的唯一性无法满足更多收藏者的需要，所以就有了版画的开发，但一般这样的版画会比较少，也是在小圈子打转。
「 镜像山水III 」| 直径126 cm|综合材料 | 2021
潮流艺术在亚洲发展的最好的当属日韩，正是因为二战后，日本和韩国深受美国文化影响，漫画和卡通的崛起，我们都是伴随着日本动漫、卡通等二次元文化而生的Z世代一族，漫画、二次元充斥着我们的童年，对于当下潮流艺术中的某些图式我们都有着相同的记忆，在中国的潮流艺术更多是受日本动漫的影响，尤其出现了像村上隆、奈良美智，空山机等艺术家。美国也出现了KAWS等潮流艺术家，正是因为这些艺术家的风靡，这股潮流风迅速刮到了中国的大江南北，目前潮流风主要盛行在北京、上海、深圳、当然还有台湾等地。甚至目前已经拓展到了乡村振兴，很多潮流艺术家也纷纷响应了国家号召振兴乡村建设，将潮艺术与乡村非遗文化深度结合，在乡村搞起了墙绘涂鸦、装置、大地艺术等展览。我认为潮艺术的未来会为更多品牌、企业、文创、文旅等赋能，拥抱新商业开辟一块新的艺术运营模式。
《物欲山水系列八》|综合材料直径|100cm | 2022
策展人王萌：对于中国“潮艺术”的发展状况你的看法是？
蒋宛霖：谈到中国的潮艺术，我们不得不提到潮艺术之所以风行的经济背景，改革开放后，我们的父辈们都在辛苦创业，好不容易有些钱纷纷把孩子送往国外求学，当下的千禧一代，很多都有过留洋背景，他们在父辈的经济支持下来到国外，开阔了眼界，对于艺术的审美与父辈的审美截然不同，当然也深受海外艺术收藏的影响，他们的审美更国际化，或者圈子里盛行着留样文化：旅行时带回来的异域风情，西餐、大英博物馆、纽约大都会博物馆、迪士尼IP 、日本动漫、二次元等，随着时间流逝，千禧一代也二十来岁，长大成人，富裕家庭的孩子接管逐渐老去的父辈产业和积累的财富，迅速成为实现财务自由的年轻人，可以按照自己的趣味实现儿时没能如愿的收藏梦。
《织景浅渡-溪山清远图》|综合材料|尺寸75×180cm|装裱尺寸：106×230cm|2022
这个时候，我们倾向于这么一种认知，即成长期间，所有的过往经历都是把她带向潮艺术收藏的缘由。所以当您问中国‘潮艺术’的发展状况时，这个社会背景也许能够找到一点答案。至于以后的发展脉络，我不敢预测，但我觉得任何孩子都会成长，成长中的点点滴滴都值得追忆和留恋。我更在乎活在当下。
《织景浅渡系列III-山列千重静，河流一带明》|画芯尺寸：380×1670mm|装裱尺寸：680×2160mm|2022
策展人王萌：请介绍一下你的创作理念和计划。
蒋宛霖：我的创作理念是用牛仔拼布表现东方的诗意山水，环保、可持续和消费的议题是我的艺术方法论，未来我依然会在东方美学上做更多的探讨，因为我的学习语境在东方，之后的艺术创作也依然会用国际化的语言来呈现东方美学故事。
策展人李思娴：对于本次“逸格的转换”展览所触发的从学术内核上对传统文化与流动美学的关系，你有什么看法？
蒋宛霖：“逸格的转换”这个学术主题比较有意思，和我的某些思路不谋而合；在中国画语境中，“神妙能逸”四品中，“逸”被视为超脱、超俗的象征，有不拘一格的特点。本次展览主题是围绕东方美学为元的图像和文化符号，我们都是来自中国的艺术家，用不同媒介来将传统文化进行当代的转化，必将重新定义和书写传统文化的新流行趋势。在我这里，更是这样，由于求学期间本硕是山水花鸟专业，在欧洲游学的经历又不想延续传统的山水路径，只有转换才能唤醒年轻人身上沉睡的力量。
由艺术家蒋宛霖参展的
「逸格的转换」
正在共同艺术中展出
展期：8.27-9.21
期待您的到来
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