开幕现场嘉宾合照酒中文/彭锋艺术与酒有千丝万缕的联系。杜甫有一首诗，名为“饮中八仙歌”，写到“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”杜甫是现实主义诗人，或许他的诗有些夸张，但不至于完全脱离事实。艺术与酒的关系，源于艺术需要某种状态。与西方人将艺术状态称之为灵感不同，中国人称之为感兴。展览现场灵感需要外在的神灵，感兴则源自内在的能量。酒能否招致神灵尚无定论，但酒的确能激发人的内在能量。这在很大程度上源于酒的解放功能，喝酒微醺能够让人忘记各种羁绊，进入一种自然状态，这正是艺术需要的状态。好的艺术家往往能够突破个体的限制，从自然中获得更大的能量，赋予其作品更加深广的含义。展览现场吴松就是一位这样的艺术家，他的画完全是他的生命状态的体现。吴松喜欢喝酒，这在很大程度上源于他需要酒来帮助他找到艺术创作需要的状态。我曾经从现象学的角度对吴松的绘画做过阐释，这种阐释今天仍然能够有助于我们理解他的作品。现象学的目的是回到事物本身，但是事物总是受到功利、概念、目的的遮幛而无法显示自身，甚至会出现一种这样的情况：越是要回到事物本身，就越是远离事物本身。酒的作用正体现在它能让人超越功利、概念、目的的限制，呈现不受羁绊的事物本身。这时的事物本身也就是自我本身。吴松画的既是酒瓶，也是他的自画像。展览现场人们常说“酒中有乾坤”，这里表达的正是酒具有的无限潜能。但是，酒并非以很能的方式来表现潜能，而是以无能的方式来表现潜能。艺术也是一样，也在以无能的方式表现潜能。无论是酒还是艺术，它们在解除功利、概念、目的的束缚时，就在去能。去能瞄准的不是逞能，而是潜能，这正是吴松的作品如此耐人寻味的原因。展览现场吴松作品展：酒中Wu

策展人彭锋北京大学艺术学院院长国际美学协会副会长中国文艺评论家协会理事中国美术家协会理事艺术家吴松职业自由艺术家广州美术学院视觉文化研究所终生研究员酒中——吴松作品展In

滑动阅读查看艺术家更多简历个展2023年“哈哈境-TUTU的艺术元社区”共同艺术中心-北京2023年

开幕现场嘉宾合影共同艺术中心于8月20日下午16：00呈现「极少与极多」徐晨阳新作展，本次展览由策展人彭锋统筹呈现。与具象绘画重视语言探索一样，进入抽象领域徐晨阳首先亮出的是他的独特语言。众所周知，抽象从20世纪初登上历史舞台以来，在总体上呈现为两种形态的博弈。不管人们给它们如何命名，无论是冷抽象与热抽象、几何抽象与抒情抽象还是极少主义与极多主义，两种形态的抽象总是如影随形，在对照和竞争中相互界定。徐晨阳没有延续这种对照，而是力图将它们融合起来。徐晨阳的抽象既可以归入冷抽象、几何抽象、极少主义，又具有热抽象、抒情抽象、极多主义的特征。展览将持续至9月1日。展览现场徐晨阳作品中具有的极少和极多的特征，尤其耐人寻味。众所周知，极少主义是西方抽象的重要样式。中国批评家发现，中国抽象追求的是极多主义。我们曾经将它们的根源都追溯到禅宗的空，只不过极少表现的是空间上的空，极多表现的是时间上的空。在徐晨阳的作品中，极少与极多达成了和解，空间与时间形成了交织，就像真实的宇宙和真实的人生。展览现场宇宙源于爆炸，生命源于裂变。徐晨阳的作品从一个原点开始，纵横驰骋，自然伸张。我们特别喜欢这些线条的伸张和律动，更喜欢它们的相遇所形成的交叉点。如果说宇宙万物如同无数的小点，它们不是封闭的单子或者孤岛，而是血脉相连、气息相通的存在，是宇宙之网中的结点。「极少与极多」徐晨阳新作展策展人彭锋先生现场致辞非常感谢大家到共同艺术中心来看晨阳的作品。我是最先看到晨阳作品的，看到的时候就希望能有一个机会，把他的作品展示给大家一起分享。因为我之前从未见过这样的作品，不仅是在晨阳的绘画历史当中，其实我这么多年做展览，也没看过这样的作品。也非常感谢共同艺术中心，给了这么一个机会，其实我跟晨阳，都希望能够快点把作品展示给公众，因为艺术家在工作室搞创作，然后拿到公共空间与公众见面，这是艺术家两个必须经过的过程。之所以我们在短时间做出这样的一个决定，还有一个技术上的考虑。因为晨阳这个作品可以说是他一个人摸索出来的一个独特的语言，但是这种语言也很容易被抄袭，所以我们希望以后如果还有人画类似的画，跟这个撞车了，晨阳的顺序也是优先的。所以确实有这个方面的考虑。展览现场我们也非常尊重艺术的规律，当一种新的事物诞生出来的时候，我们不要着急给它盖棺定论，我也没要求晨阳给大家公布他作画的全部过程，用一句话来说就是“让子弹飞一会儿”让作品在我们的想象中、猜测中，去生长他的意义，艺术家其实只会做作品，关于作品的意义基本上都是批评家、理论家、艺术史家包括艺术公众所诠释出来的。我们希望每个人看见作品都能有不同的阐释。晨阳画画，画得挺薄，但当我们把这个意义全部聚集起来的时候，这幅画的厚度也就增加了。希望大家畅所欲言，你们看见画面的任何意义都是合理的。谢谢大家。展览现场著名艺术批评家高岭先生现场致辞首先祝贺徐老师，在共同艺术中心开幕，我们刚才开了一个非常投入的研讨会。和徐晨阳做了一个非常深入的交流，也从他的发言之间，了解了一些变化的过程。总的来讲就是说这批画，在视觉上是徐晨阳自己摸索出来的个人面貌，而且他用的材料也不是丙烯，而是一种来自于日本的自己研磨出来的颜料。看他的新画，如果了解徐老师的人，再跟他以前的画做对比，再关注他的创作，就能慢慢得到“子弹”落地的答案。展览现场中国人民大学文学院院长陈剑澜先生现场致辞首先，祝福晨阳今天举办这么一个展览，我和晨阳是认识20年的朋友，今天晨阳在作品中显现的面貌，他走到这样一个道路上，我觉得是情理之中，意料之外。晨阳的艺术应该分三个阶段，第一阶段我称之为“唯美阶段”不是唯美主义的那个唯美，是美得让人窒息。第二个阶段是“沉思阶段”。第三个阶段是“非具象阶段”是几天前才得知的，最初稍微有一点摸不着头绪，但是通过今天的当面交流，我已经深刻的理解，里面的用意、和他实际所达到的成就，一个艺术家到了这样一个年龄、资历，试图把他对世事人生的复杂认知，直接用绘画语言表现出来，在这条道路上他已经开始了，当然他可能会遇到许许多多的问题，包括思想的问题，艺术的问题，技术的问题，我想他一定能够在这条新开辟的道路上走的更远，做的更好，谢谢！展览现场中央美术学院教授、美术研究杂志社社长张鹏女士现场致辞首先祝贺晨阳老师的画展，我和晨阳老师虽然是第一次见面，但是我对他的作品还是非常熟悉的，包括他疫情之前，在中国美术馆，印象非常深。因为我做丝绸之路的研究，历代艺术家表现马的题材，但是像晨阳老师那样的作品，是有这非常震撼人心的力量的。那么今天的作品同样令我震撼，一个是画面表现出的厚重感，还有就是从创作的实践过程之中体现出的稳定感，这种厚重感和稳定感体现出人生艺术的坐标系，我想这也是负责任的有使命感的艺术家进入历史记载的一个过程，希望以后能够看到晨阳老师更多更好的作品。开幕现场中国艺术研究院美术研究所副所长杭春晓先生现场致辞首先祝贺晨阳兄的展览在共同艺术中心开幕，这个展览给我们带来了很大的诧异与惊喜，认识晨阳多年，他的转变让人敬佩，一个艺术家在比较成熟的习惯方式下工作，到了一定的年龄，然后突然以一种断崖式的变化，来呈现他的思考，我觉得这是一个很让人敬佩的选择。虽然是断崖式的跳跃，但我们会发现晨阳兄的画面，对于语言的质感体会，实际上是一以贯之的。他的画面看着是抽象的，但是对语言的形与色的把握和体会，和他早期的绘画仍然是一脉相承的。开幕现场一个艺术家在一种断崖式的跳跃中还能语言和体会的层面上与自身的过去保持相连。我觉得这是非常难能可贵的，毫无疑问，这样的一次突破，也必然会带来一些新的艺术问题的呈现，比如说为什么会有这样的绘画方式的出现，背后与我们这几年包括他个人经历的这三四年中国现实，每个人对于这样的关联性，我觉得这就是一个很大问题意识，沿着这样的问题意识我相信晨阳兄会把他的立场越来越清晰的表达出来，不遮掩的。这样的看上去跳离了具象的图像的视觉体验可能会给我们带来更真实的和中国社会关联性的认知反应，非常期待这一天的到来。开幕现场哲学家、评论家与策展人夏可君先生现场致辞徐晨阳最近的新绘画，体现出抽象语言的基本形式，从窗子到格子，再到格子的内在破坏与流淌，把东方的笔墨味道与书写性的呼吸感，带到抽象的几何思维之中，形成画面的张力，在网站格子与流淌的生动之间，形成感知的张力，体现了艺术家对于语言的纯熟运用，以及个体心智的强度表达。此独特的感知张力，体现出艺术家对于最近事件的内在经验，在面对现代性“水晶宫”的保护与封闭空间的挤压之后，艺术家试图突破这个框框与网络的限制，在一个数字化时代，既要表达出格子的膨胀与控制，又要反抗这个强力的网状局面，这就形成了艺术家感知的真理表达。徐晨阳的新绘画来自于个体生命感觉的真实冲动，并且以绘画性的语言以及整体的形式表达出来，而一旦在观念性与绘画性之间打开更为自觉的反思，绘画的空间与格局将会更为令人期待！开幕现场艺术家徐晨阳先生现场致辞各位来宾

策展人彭锋北京大学艺术学院院长国际美学协会副会长中国文艺评论家协会理事中国美术家协会理事艺术家徐晨阳中国艺术研究院文学艺术院专职油画家国家一级美术师美术学博士研究生导师《极少与极多》徐晨阳新作展「Rarely

展览现场共同艺术中心于7月22日下午16：00呈现「花里胡哨」与「银装素裹」对比展，本次展览由策展人阿庆扫统筹呈现。此次展览呈现了多巴胺与静谧感的碰撞，杜秋锐的作品充溢着甜蜜的忧伤情感，而日本艺术家们的作品不仅延续以往扁平化的风格，还为我们带来了迥异的视觉感官体验，并且与杜秋锐的作品呈现出了一场求同存异的艺术文化盛宴。无论是杜秋锐还是日本艺术家他们都在用自己的成长体验与角度在解读“爱”，也在尝试去用艺术治愈自己的内心，艺术是共通的是包容的也是无国界的，所以也希望到场观看展览的所有朋友都能从中有所收获，展览将持续至8月19日。展览现场「花里胡哨」杜秋锐个展“主动去爱，去释放爱意的人是伟大的“，我为这位年轻艺术家的一句话陷入深思。在我们这一代人的成长里，父爱是克制的默默付出，母爱是微笑着自我牺牲，孩子的爱是点头隐去自我观点，我们印象中的爱总带有些悲剧色彩，彷佛它是一个金苹果，给了你，我就不能再拥有。但是看到杜秋锐的画后，我对爱有了别样的认识。展览现场在这位年轻艺术家的画中，爱是绚烂的粉，可以照亮一整个世界。我看到俏皮的王大妈们在认真的过着每一天，她乐呵呵的全情投入每一个细小的发现，世界在王大妈的眼里是彩色的，每一种情绪都有它的滋味，每一个瞬间都有它的美好，认真生活的王大妈把爱给了世界也给了自己。我豁然开朗，爱，也许只是一种把心与世界连结起来的方式。展览现场艺术家扎根平凡的画面提醒着我们生活不是只有二分的成功和失败，富有和贫穷，而是堆砌在平凡之中。今天在杜秋锐的展览，我拾起回忆里一口惬意的小笼包，一夜盛开的蝴蝶兰，一个光怪陆离的梦，跟朋友的一次畅谈，这些不归类于“成功”和“富有”的感受都曾被当成“无用的平凡”丢进记忆的垃圾桶。然而，也正是这些琐碎片段尝试教我去感受，去生活，去爱世界也爱自己。也许最适合总结此次展览的一句话正是，生活不是一层精美的包装纸，生活是花里胡哨的平凡。展览现场「银装素裹」日本艺术家对比展作为「花里胡哨」的对比展，「银装素裹」更是提供了一种独特的观察角度，以理解亚文化在当代社会中的多样性为题，使观者沉浸在作品所创造的丰富情感世界中。多巴胺与静谧感的碰撞让人思考内心的矛盾与平衡，仿佛在探索着生活中喜悦与宁静的交汇点。日本艺术家的作品散发出一种独特的魔力，仿佛每一幅作品都是一幅诗意的画卷，让观者感受到心灵深处的共鸣。展览现场尽管从创作手法来讲，有些艺术家的作品使用了近些年非常流行的荧光色，但就作品整体风格而言，还是可以看到与日本先锋艺术家的关联性和延伸感。“扁平化”一直是日本艺术的重要标志，数百年的“平面艺术”美学发展至今，已经渗透到消费文化的各个领域，这种风格也成为了后现代最活跃的创作方式。而御宅文化作为日本当代文化中最为重要的部分，所衍生出的艺术品在多元化语境下已然被接纳甚至追捧。这两者与日本历史的发展和文化流传息息相关。所以当我们从宏大的历史里跳脱出来，再次面对这些新生代艺术家的作品时，可以清晰的感受到二者之间的继承与对话。展览现场「花里胡哨」&「银装素裹」策展人阿庆扫女士现场致辞大家好！我是阿庆扫，生活美学博主，从今天开始我也非常自豪的可以新增一个人设标签：策展人！非常荣幸受到共同艺术的双展策展的邀约，本次杜秋锐老师的个展名叫《花里胡哨》，在秋锐老师的画中，爱是绚烂的粉，可以照亮一整个世界。爱是精灵的蓝，可以化解所有的忧郁，我看到俏皮的王大妈，我看到羞涩的壁花，我看到爱做梦的婊贝，都在认真的过着每一天，他们性格迥异，但都全情投入每一个细小的发现，世界在他们的眼里是彩色的，每一种情绪都有它的滋味，每一个瞬间都有它的美好，认真的生活，对花、对草、对世界，有了爱，生活就是色彩斑斓。开幕现场秋锐老师扎根日常的画面表现，提醒着我们，生活不是只有两面，成功或失败，富有或贫穷，而大多数时是堆砌在平凡之中：那一口惬意的小笼包，那一夜盛开的蝴蝶兰，那一个光怪陆离的梦，那一场跟朋友的畅谈，这些不归类于任何“成功”和“富有”的感受，甚至有可能被当成“无用的平凡”被丢进过记忆的垃圾桶里。然而，也正是这些琐碎片段，教会我们去感受，去生活，去爱世界，也爱自己。生活的绚丽，不只是来自精美的外衣，更是包装纸下平凡的花里胡哨累积。开幕现场与秋锐老师形成对比的另外一个展，来自东京A4画廊带来的艺术家们的银装素裹，他们不仅是受到传统日本文化的影响，还受到了当代影视剧甚至电子游戏启发的一代艺术家，从自身的孤独、痛苦以及珍贵的情感中获得灵感，以独特的方式编织出属于自己的艺术感官世界。此次作为对比，为观众提供了一种独特的方式来理解当代社会的多样性文化。艺术家杜秋锐先生现场致辞大家好，我是杜秋锐，非常荣幸能在共同艺术中心举办个展，这也是我第一次在北京举办个人展览。这次展览取名为「花里胡哨」就是想表达因为现在社会上有非常多不确定的因素导致大家对未来很迷茫，导致大家对未来很迷茫，同时我觉得，应该更加的去感受当下的心情，然后能够给大家带来一个轻松愉悦的氛围体验，所以在这次展览上的作品希望能够给大家不一样的感受，无论是视觉上的冲击，还是大家对作品本身发生的故事、人物有不一样的情感连接，所以希望这个展览能让大家这个夏天更加丰富多彩。开幕现场A4画廊TOKYO代表ZEN

展览现场权能接受Hi艺术采访导语作为后现代主义艺术，权能的作品常常涉及到挪用和重新解释现成的符号、图像。挪用、场地特殊性、无常性、积累、话语性、混合性——这些不同的策略是当代艺术的大部分特征，并将其与现代主义前辈区分开来。当与寓言相关时，它们也形成一个整体，这表明后现代主义艺术实际上可能被单一的、连贯的冲动所识别，而只要批评继续将寓言视为美学，它就仍然无法解释这种冲动。这也是权能创作的艺术形式。挪用艺术是艺术家实践的一种艺术形式，他们使用预先存在的对象、图像或想法来生成新的艺术作品，而对原作基本特征没有修改，只是改变了时代特点。有意识地将对象、图像或想

vol.25（TOKYO、JAPAN）「花里胡哨」「银装素裹」为第十一届北京惠民文化消费季艺术京城板块重点活动之一展讯《花里胡哨——杜秋锐个展》「Garish—Qiurui

开幕现场嘉宾合影共同艺术中心于6月24日下午16：00呈现「共同存在·脱离空间」权能与画中艺术家联展，本次展览由学术主持彭锋，策展人韩嘉成统筹呈现。自奇点爆炸后，宇宙万物从初始的"一"开始分裂，形成了多样的存在形式和空间差异。权能的绘画作品将这种变化直观地呈现出来，他将不同时代、不同空间的人物巧妙地组合在一块画布上。通过分解和融合的手法，创造了一个共存于同一空间的多重现实。艺术家将历史的碎片与现实的片段交织在一起。观者可以直观地感受到不同时代的人物在同一空间中共存的奇妙氛围，思考着存在的本质和空间的意义，重新审视自身与世界的关系。展览将持续至7月20日。展览现场空间的改变可以呈现出各种形式，艺术家通过抽象空间的创造来打破常规的空间概念，创造出一种更为丰富和深刻的空间体验。在绘画中，艺术家运用色彩和线条的变化，创造出一种虚幻而又独特的空间感；在雕塑中，艺术家可以通过形态的变化和材料的运用，打破传统的物理限制，创造出一种更为自由的空间表现。除此之外，艺术家还会在作品中采用多向的，叠合的时间感，将空间和时间进行更为深入的交织。打破时间和空间的界限，营造出一种更为自由和流动的空间氛围。

16:00此次展览让我们再一次认识艺术家权能的作品，启发我们对空间的嵌入性和连结性的深入思考。往期推荐阅读Pacowhy的图像小说2023-05-31

canvas共同：您如何理解"标签化"？Pacowhy：我高中系统的学习了米开朗基罗的石膏素描，可我的童年生活里到处都是可乐、米老鼠，并不是博物馆里的大卫像和High

创造了世界的“有”和“无”。像素、音频、波长、数值.......对于计算机来说不过都是代码。储存在计算机里的信息也不过是算法和代码的排列组合。固态储存系列是艺术家杨婵翼从

10:30–18:30画廊地址北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区707街B03往期推荐现场｜权能个展「一个人的美术史」上海站开幕2023-04-27

Basquiat)的崇拜和热爱，他创造并发展了自己的涂鸦绘画之路。Pacowhy的创作灵感来自他的生活和工作，以及他的所见所闻与梦想，绚烂艳丽的线条色调、无序想象的图片拼贴构成了他作品的独特性。

2023展览名称为“Pacowhy的图像小说”，旨在展现作品中将漫画和文学叙事相结合后承现的复杂性和冲撞感。Pacowhy的作品充满了活力，经常出现夸张的卡通形象,

1、「菠菜不是花」广州站正式开幕游雯迪个展「菠菜不是花」在广州巡展，在33当代艺术中心正式开幕，本次展览持续到5月8日，感谢大家的持续关注。展览现场本次展览的主角依旧是虚拟时代的变幻与穿越，神话与IP结合等貔貅、花米奇、玻璃马等经典作品。在传统文化与当代时尚的艺术表达之下，开启水墨新的篇章。33当代艺术中心馆长/出品人刘奕女士左起：艺术家游雯迪、艺术广东创始人鲁晓昆、共同艺术中心鲍禹女士本次开幕式由广州33当代艺术中心艺术总监艾海先生主持。33当代艺术中心总监艾海艺术家游雯迪的艺术一直具有一种独特的话语，她在当代艺术和传统艺术之间重新构建一条可视的纽带，赋予古典水墨画一种全新的维度，这与游雯迪自身的经历相关，也无法脱离社会流行文化底色的影响，但是，如何在自身与世界、古典传统技术与现实数字媒介中寻找到一条的和解之路。我们期待您亲自来揭开谜底。《千里星座图》系列

展览现场北京共同艺术中心与上海采艺术空间联合承办艺术家权能个展「一个人的美术史」，在上海采艺术空间正式开幕！本次展览展出艺术家权能最新作品及多部精彩作品，其中包含备受瞩目的“artistic”系列作品以及首次向公众亮相的雕塑系列等作品。展览现场权能的作品正是他一人眼中的美术史，大量的IP被组合呈现在长幅画卷中。这些作品里充满着人的凝视，他们或不是跟观者对视，或不是摆出被凝视下的姿态。这种凝视完全出自于世俗的角度，浸润在大众文化和生活体验中。展览现场Uart

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Disrict共同艺术中心将再度为权能举办个展“一个人的美术史”，在上海采艺术空间展出艺术家最新作品，包括艺术家备受关注的“artistic”系列作品以及首次向公众亮相的雕塑系列作品。油画：A

艺术家陈粉丸COSTA联合新锐艺术家陈粉丸“轻云之境”4.28在共同艺术中心正式拉开序幕。邀请您一起穿梭云端椰林。陈粉丸/纸做的艺术家毕业于广州美术学院版画系2014年创立丸工作室现生活工作在广州、佛山2019年，陈粉丸入选中国当代艺术年鉴著录艺术家。2022年参展广东南海大地艺术节，创作在地作品《阿墙》及《大地窗花》；2021年联合浙江美术馆，通过大众征集创作大型公共空间作品《矢量西湖》。代表性作品《转运花园》曾展出于2021年成都双年展、2019年浙江美术馆十年大展；《不息》于2018年-2022年间曾在中国各地巡展11次。自2014年至今，她持续创作大型作品《对称的自然》系列、《津天于天津》等，将「对称」作为个人研究课题与核心关怀，以当代剪纸的方式不断赋予阶段性新解。陈粉丸在创作上常将中国民间剪纸与当代艺术结合，曾被媒体誉为“90后顶级剪纸艺术家”。作品以纸的媒材性为创作语言，在不局限于既定载体之上赋予叙事想象力，常常没有明确的空间体量界限。在她看来，剪纸是技法，更是站立于当下的观念。同时，她擅以细腻的既有个人经验与公众记忆结合，在作品中寻求集体共鸣的情感张力，试图与更多维的场域及观众对话。不息《不息》纸张雕刻、丙烯2017《不息》是陈粉丸的代表作之一，其初衷正是创作一件永不完成的作品。无限可表万千变化的形态，亦或无穷的数量。她因此联想到点与线的组合，用一个个不同角度的龙骨节作为“点”，再用这些点去构成万千组合可能的“线”，拐弯转折且任意延伸。每一节点各具有独立的数字标记，从一而始。只要时间足够多，这些节点也将被无限创作下去，在不同空间中生出无限种面貌，是为生生不息、没有终结。转运花园《转运花园》5m*5m

Hopper）。霍克尼给我的启发是：观念就是绘画本身。也可以说绘画没有观念。霍珀对我的影响也是思想意识方面：作品和艺术家的关系、作品所表达的情感源头、表现手法。《发现抽象》布面油画

精致宛如抽象雕塑，舒适惬意仿若置身云端……上方悬挂LV与荷兰设计师

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展览现场共同艺术中心欣然呈现艺术家叶恒贵个人展览「启发平凡」，展出艺术家近十年创作的多件作品，其中包括艺术家“日常景观”以及“城市风景”系列等，展现艺术家视野中的平凡生活。展览由著名策展人杜曦云策划。展览现场叶恒贵“放弃”主题、观念，聚焦于平凡生活中的常见物像。本次展览的作品介于具象和抽象之间，强调视觉本体的魅力。开幕现场策展人杜曦云现场致辞“这次展览是叶恒贵近十年来作品的集中展示。在这个超级景观时代，很多人渴望视网膜的‘奇观’，但叶恒贵反其道而行。他关注的是我们熟视无睹的、甚至看不起的那些日常、琐碎、杂乱的场面，但它们其实就是我们的真实生活本身。叶恒贵也很大胆，生活既然是碎片化的，他就在构图中强调这种碎片、杂乱感。但这些芜杂的碎片被他处理过后，变得有滋有味、妙趣横生、让我们觉得平凡生活中有很多动人之处，值得过下去。叶恒贵当年以专业第一名的成绩考入中央美术学院油画系第三工作室，他的视觉天赋和修养很高。当他把日常生活中人们不在意的琐碎、杂乱场面搬到画面中后，产生了非常耐人寻味的趣味。他的作品需要安安静静的慢慢体会……”艺术家叶恒贵现场致辞“非常感谢大家能够来到我的展览现场，感谢画廊，感谢鲍禹女士，也感谢策展人杜曦云给我的讲解和支持。本次展览的是我在近十年的创作中选择的大概五、六十件作品，如果要我简要的说明一下我的创作理念，那就是只要我偶然碰到的场景触发了自己的表达欲望，我都会不顾一切的把它表达出来，没有什么观念，什么艺术话题，只要有偶发性的想法，就把它收进我的画布里面。我为什么这么做？不顾手法、不顾题材、甚至不顾风格。因为这样就可以把自己模糊掉，我希望看看把自己模糊掉之后“我”是否还在画面中存在，如果存在那我感到很欣慰，如果不存在那干脆干点别的算了。我今天就说这么多，再次谢谢大家！”共同艺术中心联合创始人鲍禹女士现场致辞“叶老师像一个宝藏一样，十年间都一直在沉淀，我们现在只读懂了他的冰山一角。他作品中迷人的色彩、平凡的视角，发现美的平静，再写生的精妙，都让我们感到不一样的治愈。今天大家也能通过作品，看到叶老师把作品中的文化、观念、信息全部隐藏掉，这是一件很勇敢的事情。希望我们共同艺术中心有幸能陪着叶老师走更长的路，发掘更多更好的作品，以不一样的视角呈现他的精彩，也希望我们这个展览能得到更多的人的观看和传播，谢谢大家能关注我们的展览。”杜曦云、叶恒贵、陈文骥伉俪（从左至右）海波、叶恒贵、马堡中、杜曦云（从左至右）“语不惊人死不休，是艺术游戏的内在律令。放弃主题、观念，在普通空间、平凡时光中寻找触动自己之处，叶恒贵看似删繁就简、返璞归真，其实选择了更有难度的艺术方向。”开幕现场“现实从来都是芜杂乃至荒谬的。叶恒贵的绘画把平凡琐碎庸常荒谬照单全收，但经过视觉魔术般的各种处理，这一帧帧图像透明清澈恬淡平静。平凡琐碎庸常荒谬，是我们无奈面对的现实处境；但透明清澈恬淡平静，是心态、趣味所致，和人生历练、修养息息相关。”开幕现场“具体到叶恒贵的画面中，这心态、趣味、历练、修养，又体现为锤炼多年的绘画能力，各种巧妙独特和苦心孤诣，隐藏在不动声色的自然随意中。”开幕现场“在争奇斗艳的酷炫景观时代，不借助主题、观念，不进行理想化的处理，单单依靠视觉的魅力，叶恒贵再度让破碎黯淡混沌浑浊的平凡生活值得注视。它们在他的画面中依然琐碎无序，但能量焕发，活色生香乃至熠熠生辉，显露出这些绘画的高难度。”——节选自杜曦云《启发平凡：叶恒贵的绘画》关于艺术家叶恒贵，1962年出生于安徽省，1985年以专业第一的成绩考入中央美术学院油画系。大学期间素描《女人体》入选《中央美术学院·素描60年》。1989年任教于华中师范大学美术系，后调任湖南师范大学。1998年入读中央美术学院研究生班，2000年毕业作品获‘王家濂奖’，并被中央美术学院陈列馆收藏，为该馆收藏的首件抽象作品。重要展览包括：2014年北京今日美术馆「叶恒贵作品展」，2008年香港少励画廊「重造」，2000年中央美术学院「叶恒贵油画作品展」等。叶恒贵「启发平凡」展览日期2023年3月31日–4月26日开放时间周二至周六

2021越了解艺术的历史和科技的现状，越意识到绘画所剩无几的可能性。这时，放弃绘画吗？那些非常热爱绘画的人，何去何从？《南瓜和阴影》

Andy展览时间：2023/03/30—2023/04/26开幕式：2023/04/02（周日）下午16:00VIP预展：2023/3/30-4/1Exhibition

艺术家TUTU沉浸式展览「奇妙博物馆」已于2023年3月6日正式开幕！展览于6月6日闭幕期待与您相见策展人/Curator:

夏可君哲学家，评论家与策展哲学博士，曾留学与访问德国的弗莱堡大学与法兰克福大学以及法国的斯特拉斯堡大

联展「共同法则TOGETHER」已于2023年2月26日16:00正式开幕！前言Preface

2023/2/18—2023/3/15参展艺术家：Part1：叶恒贵、康蕾、吴松、陈子君Part2：庄红艺、金俊杰、俸正泉Part3：沈娜、杜秋锐、权能、Pacowhy、TUTU、

2022年的最后一天，我们在这一年遇见，获得，失去，感悟，最终走到了尾声。伴随着新一年的期待，展览「自在自已」在2022年12月31日16:00于共同艺术中心正式开幕！展览现场前言Preface

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艺术区并成立

“我热爱艺术、尤其热爱雕塑，这是一种包含时间与空间跟心灵状态的活动，其中最吸引人的是那种不明确的肯定状态”——张勇艺术家张勇从小就对形状拥有独特的逻辑联想能力。“水浒人物”、“榴莲刺系列”、……他不喜欢被束缚在框架之中，而是竭力表达自己。无论每个系列之间外在呈现有多么大的差别，它们背后始终都是那个力求突破自我的——“张勇”。对于他来说最重要的是在学习和创作的过程中，被新知识和新灵感激发的兴奋感。当很多人都在想方设法稳固一套具有辨识度的图式符号时，他却总想着怎样才能让今天的自己颠覆昨天的自己。艺术家张勇创作照美院恩师孙家钵先生曾经和他说过：“要放开。”看到型跟做出型来对于他来说只是上学时一个必须掌握的素养，当掌握了这个素养之后，怎么用造型语言去表达自己，这才是艺术家张勇想要去做的。艺术家张勇01形象思维的发散从儿时起，张勇就会对一些形状感兴趣，从而产生各种各样的想象。这个影响到现在还有，在近些年的旅行中，张勇到过世界上的很多地方。从家门口的小山坡，到爱琴海塞尔迈湾北岸的希腊奥林匹斯山脉，张勇从未停下对造型的联想、和对故事的构思与构建，他认为形象思维是人类共有的一个属性，只不过每个人要认清专属于自己的那一个。艺术家张勇旅行照进入中央美术学院学习后，张勇不知不觉的养成了一些创造逻辑，和对生命，生活，自己的感悟。他时常在看到一个物体或一个现象时，会产生很远很广，甚至完全不相关的联想跟想象。这种联想近些年越发强烈，可能墙角的一株小草，或者是一片云彩，甚至是一阵微风，都可能让他产生一些感悟；然后通过自我思考，艺术化的转变，把感悟深化，追问自己这些感悟的来源，从而产生出一些有价值的东西。然后就会深入研究，创作，最后以作品的形式呈现出来。艺术家张勇创作照Q&AQ

嫩绿的草一切都是那样的美好。呼啸的风撕裂它的身体，花瓣一片片的掉落，那是它将自己的浪漫散落人间。它不知道自己会落在何处，也不明白己将何去何从，但在巨大的风声中，它第一次听见了自己的心跳。抱团

展览现场照片“规训”于陈子君而言，是禁锢？是自由？在陈子君的笔下，那些规训与半规训的动物也好，植物也好，亦或是自身也好，都成为其创作的自由之所达，表现之所在。更多作品欣赏Quarterly

第十五届杭州艺术周即将于11月17日在小河公园拉开帷幕。本次展会邀请了来自亚洲、欧洲、美洲的国际画廊参展，展出全球高品质的现当代艺术作品。本次共同艺术中心将参加杭州艺术周，展位为R08。·杜秋锐

16:00主办｜共同艺术中心地址｜北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B03YOU

康蕾「选择的选择」&陈子君「规训的规训」平行个展为第十届北京惠民文化消费季重点活动之一于2022年10月29日16:30在共同艺术中心正式开幕！出席开幕式的嘉宾有：中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中央美术学院党委副书记王晓琳；中央美术学院副院长吕品晶；中央美术学院造型学院原院长戴士和，中央美术学院党委原副书记黄华英、王少军；中国美协副主席、中国人民大学教授闫平，中央音乐学院原副院长周海宏；中央美术学院金日龙教授，中央美术学院美术馆馆长张子康，中央美术学院曹吉冈教授；中央美术学院造型学科基础部主任白晓刚，中央美术学院科研处副处长于洋，教师工作部副部长兼人事处副处长郁飞，中央美术学院附中副校长王晓伟；艺术家李秀实；中国国家画院油画所所长赵培智；中国人民大学夏可君教授，外交官王卫华，纪录片导演李成才；侨福集团

布面油画于是我们可以看到：色块的边缘被整齐地界定，但画面上的颜色相互渗透融合，它们不断地徘徊，浮动着，在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，这种力量感触动着着人们的心灵。更多作品我的颜色-红黄蓝

「通知」致所有关注艺术家康蕾、陈子君的朋友们感谢您的等待平行个展康蕾「选择的选择」&陈子君「规训的规训」开幕式将于10月29日正式举办共同艺术中心邀请您出席10月29日16:30的开幕式期待在现场和您见面。共同艺术中心康蕾「选择的选择」&陈子君「规训的规训」平行个展展期

「物影物像」群展为第十届北京惠民文化消费季重点活动之一已经于2022年10月1日16:00正式开幕！同时共同艺术中心也祝大家国庆快乐！前言Preface

通知●致所有关注共同艺术中心的朋友们：由于重要嘉宾的行程安排，原定于9月24日的展览「物影物像」开幕式将延期至10月1日举办。展期未变，展览「物影物像」自9月24日起正式开放观展，欢迎您前来参观。我们对未能如约和您见面表示歉意，同时邀请您出席10月1日的开幕式，感谢您的理解！—共同艺术中心「物影物像」全体工作人员最新展期：↓我们诚挚邀请您出席We

我的艺术创作每隔五年都会有一个新的计划，2014-2019年已完成，2019-2024年希望完成观念语言的基础研究，以全新的绘画语言和思考去表达这个时代的新生活方式。《真实的历史》曲阳汉白玉

王瑞林：“平静中的永恒”。艺术家自述王瑞林：我生在东北，天性爱马。幼年，见徐悲鸿《奔马图》大受感动，遂执笔学画。2010年毕业创作《马·戏》系列作为我个人的成长和生活经历的叙述，创作至今。在马身上，健硕的外型和迅捷的奔跑都透露出它们巨大的能量。如何在作品中展示并且控制这种能量成为我专研的功课。现阶段，我乐于将这种能量隐藏在平静的外表下。似和风的海面，暗流涌动却不动声色。马•

訾鹏：“把传统艺术与宝石交织，打开新的视角”。艺术家访谈受访人：訾鹏采访：策展人王萌、李思娴策展人李思娴：

中秋佳节至共同艺术中心在此祝大家诸事皆宜，月圆人安～在这个感受传统文化气氛的日子里，展览「逸格的转换」选择了6位从传统文化中提取灵感，结合潮流元素进行创作的艺术家，带领大家感受传统精神的当代转换。展览视频

彭博：“以东方传统的视角预测人类科学技术的有趣前景”艺术家访谈受访人：彭博采访：策展人王萌、李思娴策展人李思娴：你怎么看全球范围内“潮艺术”的发展脉络和当下⾛向？彭博：潮艺术、潮流艺术是近⼏年来中国艺术领域新造出来的名词，对应的是⼀批年轻艺术家的作品，其⾯貌鲜活强烈，让⼈过⽬不忘，作品内容涵盖动漫、卡通、电影、涂鸦、⾳乐、服饰等⼀系列潮流⽂化。不同于之前的现当代艺术，“潮流艺术”有着⾃身明显的解读“密码”，如果缺乏相关的⽣活经验和成⻓经历，就⽆法对上“暗号”，你将很难进⼊到它真实有趣的内核语境中去。所以，“潮流艺术”就像年轻⼈的⼀种特殊“语⾔”，他们能够轻⽽易举的达成共识，甚⾄深⼊交流，接受度⾼、群众基础⼴泛，传播迅速。《世界的尽头》|

“潮艺术“等这些都是技术革新下产生的新视觉创作方向，艺术家不再依赖传统的创作方法，应该积极的拥抱新技术，做出应对新世代的艺术创作。械生|树脂

蒋宛霖：“用国际化语言呈现东方美学故事”艺术家访谈受访人：蒋宛霖采访：策展人王萌、李思娴策展人李思娴：你怎么看全球范围内“潮艺术”的发展脉络和当下走向？蒋宛霖：现在回过头来看，潮艺术的滥觞是有其规律可寻的，无论社会，经济和政治的发展，还是在艺术人文等历史性的演进，其逻辑都是高度是自洽的，在上个世纪初，德国著名批评家本雅明在《机械复制时代的艺术》里就曾经论述过随着技术的进步，具有灵晕的艺术原作和作为可以不断复制的“潮流”艺术之间的关系和其必然走向大众化的历史趋势，有一段时间，这种讨论的面貌以精英艺术和大众艺术彼此吸纳、消解和互动的方式对应着前面的讨论，这应该是人类社会发展上一个永久的话题。