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“艺术家”对于绝大多数人来讲是充满了神秘色彩的，大家在观看作品的同时也有一些时刻会去揣测艺术家是什么样子，他为什么能够成为艺术家，他的作品为什么能够称为艺术作品。而对于艺术家来说，这个身份与自身的关联性之间达到一个什么样的程度，一直存在一个不断认证的过程。这就是Pacowhy最重要的系列作品“艺术家的身份认同”。
这个系列的作品在展览中呈现出来的是作为一个艺术家能够给予观众的一个成熟的、完整的、和谐的、符合艺术创作逻辑的面貌。这给每一位经常去美术馆和画廊观看展览的观众或者偶尔或初次进入展厅的观众来讲都提供了很好的视觉体验。但当我们静下来认真的去阅读每一件作品的时候，我们除了已有认知里的对于涂鸦拼接这种风格的认识以及题材当中的迪士尼动画的认识之外，我们更能够从艺术家书写的文字语言当中来进入到艺术家的一个思考逻辑当中，我们也能够从中窥探一下艺术家对于自我身份认同找寻过程当中遇到的一些问题。
比如说我近期有看到杰夫昆斯的大师课，我本来以为他会大笔墨的讲述自己的作品的高度在哪里、背后的思考是什么，实际上他更多在讲述的是他的造型究竟是如何找到的、他的色彩是如何建构的，以及他是如何将一件常规的现成的物品变成艺术作品的，还有在这个过程当中，自己如何完成一个艺术家的身份转化的。这些我们在Pacowhy的作品当中也能够看到：对于别人对他作品风格的一些讨论、对于题材的一些质疑，Pacowhy作为艺术家、作为一个对于艺术史有了解、对前辈艺术家有热爱的这样一位新的艺术家来说，当有人把它跟巴斯奎特联系在一起的时候，他首先在内心深处当中是感觉开心的是感觉幸福的，因为这是他在找寻自己作为艺术家身份的第一步。
《Be all that one can see_b23d002》 80x100 cm, 2023, Charcoal on canvas
然后他又通过作品跟我们来讲述他一天的工作时间安排。当每一个睡醒的清晨，无论是聆听鸟叫，还是外面吵杂的声音，他如何保持一个创作的状态。他最爱的可口可乐以及跟他日常工作相关的美食、招牌、标签等等，儿时生活学习过程当中经常做的一些小动作也成为了他创作很重要的灵感来源。对于一个新时代的到来，他又会做一个什么样的思考？尤其在当今科技AI迅速发展的情形下艺术家应该选择什么样的创作媒介也会受到非常大的影响。我们也能看到艺术家创作之后，在得到观众反馈的时候，在得到评论家们评论的时候，在自己经历了一段时间回过头来再去看的时候，对于这件作品来讲，他能否保持艺术家独立的完整的创作意图抑或是在成长之后不断否定前进。
这些都让观众能够感受到一个活生生的艺术家的存在，也对他的作品有了更深度的理解，从而产生共鸣。
Pacowhy的图像小说为第十一届北京惠民文化消费季
艺术京城板块重点活动之一
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采访：共同艺术中心 艺术家：Pacowhy
与Pacowhy访谈的时间正好是共同艺术中心个展开幕前，刚暖过来的天气和心情一样阳光灿烂。Pacowhy是一位特别熟悉的80后邻家大男孩，和每个80后一样，他是在可口可乐、麦当劳、机器猫和阿童木的文化冲击下长大的亚洲一代，内心充满了童趣、对艺术殿堂的朝拜和想要征服世界的渴望与憧憬，会热情洋溢、随心所欲，同时，也会彷徨失落，纠结遗憾。如果在深入了解他，他在食物造型领域的造诣和经历也很很精彩的、带着他对于食物造型身份与涂鸦拼贴、80后韩国艺术家身份的认同与观点，一起来认识这位在成长中蜕变的Pacowhy。
共同：您如何理解"标签化"？
Pacowhy：我高中系统的学习了米开朗基罗的石膏素描，可我的童年生活里到处都是可乐、米老鼠，并不是博物馆里的大卫像和High Art。我特别喜欢巴斯奎特（Jean Michael Basquiat），他的电影、自传我全有，很多人说我的画像他，我很开心，我终于做到了像偶像一样画画，随着时间的积累与成长，我构建了完整的“自我标签”，我的韩国身份、个性都在画中。20年后画将是新的样貌，30年后，我也许会想画抽象画。其实名字、身份是最重要的，我的另一位偶像，毕加索也是这样的人，“我”的标签最重要。所以我开始养成自己独特的品牌，这次展览的画也仅仅是我的艺术生涯、历史阶段性的一段标志，以后也许看不到了。不要看我的作品现在的面貌，我认为名字比作品更重要。
共同：韩国的传统文化以谦逊儒雅著称，这和您创作的风格大相径庭，您怎么看待这种传统文化和潮流艺术的碰撞？
Pacowhy：这是个好问题。英国画廊老板问我，作者是哪国人？画中的韩国风体现在哪里？当时我的思考没有那么清晰，但今天我对自我和自己作品的身份认同以及界定都有了更成熟、清晰的认识。200年前，韩国传统基因是中国古代传统文化和我们改良后的结果，100年前，韩国受到了西方资本主义的影响和文化入侵，而现在呢，有先进的科技手段，文化和传媒的大环境发生天翻地覆的变化。全世界都一样了，无特色无区分，所以出生在当代的我，一个韩国人，画了我心目中的迪士尼米老鼠，这是韩国的Pacowhy画的，也许200年后，它又是韩国画家的文化代表了。这和梵高不一样，他无论在何时在何地，都是他自己。我们当代的文化中既有民族性也有世界性，正如弗朗兹克兰与东方书法一般，艺术大于民族性，也许将来国籍会被民族性所代表。
Pacowhy：现在爱艺术的人都普遍年轻化，和父辈不同，在韩国现在看展的前辈都会说请你们礼貌一点，现在艺术家还是自拍狂，两代人的观念变了。从不开放到开放，还会继续变化。所以当代流行文化是水到渠成的自然规律，很多韩国人在做像达利和玛格丽特一样的超现实，我的拼贴画已经很怀旧了。我游走在梵高和毕加索之间，不依附商业，但是大家喜欢，我也喜欢，这和性格有关吧，我是A型双子座，很善变的星座。
共同：可以谈谈您在现场创作的这件作品么？
Pacowhy：黑布上到处签了我的IP姓名Pacowhy，和杜尚一样，这个签名包含了你的个人历史，艺术生涯的轨迹，同时我宣传一下，2023年5月13号是一个理想的日子，对我很重要的个人展览将在这里举行，我很感恩、很开心。
共同：这件跳跳虎也很有趣？
Pacowhy：我在创作的时候，一边看着巴斯奎特的传记电影，一边听着老纽约70年代的爵士乐，瞬间回到了1980年的纽约下城，我和隔壁的巴斯奎亚特在同一个时空中一起创作，太美好了。还有这只跳跳虎，那时赶上了上海封城，这些墙代表门关了，辛普森说你出来玩啊，我说出不去我只想吃巧克力，这就是日记：“天气那么好，我要出去。”派大星说“我出不去，我有。”
共同：这次展览结束后，下一步有何计划？
Pacowhy：明年计划是在美国和西班牙办个展，我们的时间不够用，我喜欢环球旅行，认识不同国家的朋友，感受不同的文化环境，这也是我喜欢艺术的原因，她时刻充满新鲜和变化。我会定居在中国，每年分别在韩国、美国和西班牙住2-3个月。一边画画，一边生活，也许每个地方的展览只有2-3幅画，但是经验和阅历更宝贵，还有更精彩的故事在等着我创作，更多的朋友在各地等着我，我要加油。
艺术家的感受、情感和思考也正是这一代人的共通体验，艺术一直是周围人不分年龄、不分职业，所热爱和乐于奉献的事。很高兴和Pacowhy这位新认识的老朋友聊了这么多关于80后在当代如何自处、如何观察和热爱这个世界的话题，以及如何成长，同时也期待着Pacowhy在未来的创作中，探索更多元的绘画语言。在瞬息万变的世界中，持续输出，表达最真实的自我。
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