「自在自已」展览视频|张勇：“每一块颜色都绽放生命的魅力。”
跟艺术世界进行沟通的时候，雕塑是我的第一把武器，整个艺术创作的生涯，都是伴随着这种试验性的发展：如何抛弃既定的认知，呈现自己要表达的，如何在社会上得到一个定位，寻找自我。
这三年的疫情，导致大家或多或少的都受到了一些创伤，其实每个人都在寻求一些办法给自己疗愈。无形中，我把给自己的疗愈，这种能量给灌输到了这些作品里面。
展厅里的这些作品，基本上是我在创作的过程中，用于转化成榴莲系列的一个内膜。榴莲系列是很传统的一种创作方法和反复雕琢的过程。最后呈现出榴莲刺的语言，回归到跟自然形态结合的关系，追求内在的生命力跟底层自由生长状态；它是对生命力的歌颂，对自我推翻、打破、重建的过程。
艺术领域的内在逻辑就是一种打破的逻辑。当展览呈现的时候，我给了自己一个期许，要打破雕塑对自己的束缚，让自己以更广阔的心态或是认知，去定义艺术或者是艺术的边界拓展的更宽。
所以在近几年，随着创作数量的增多，对材料运用的越来越成熟后，我逐步开始把一些相对独立且艺术语言很成立的“内模”保留下来，舍弃把他们当做榴莲系列“内模”的概念，反而更多的去挖掘“泡沫”“纸黏土”这两个材料本身的“材料性”和“我所求”的关系上。因为有了这个转变，就像是给自己开启了一扇门，开启了另外一个可以挖掘和讨论的空间。
泡沫和纸黏土的结合恰恰真实的传达出我对生命中那些稍纵即逝的美的挽留，大家都在追求生命的永恒，慢慢的似乎忘记了“消失”才是生命的本质，而生命的精彩就是每一个转瞬即逝的瞬间连接成的长线，我想把生命长河中那种“稍纵即逝”的美记录下来，让每一个看到作品的观众都能感知到自身生命的美，但同时我又想呈现的本身能否给观众传达一种“临时性”感受，我从泡沫和纸黏土中找到了答案。
于是泡沫和纸黏土结合的“临时性”这种属性反而成了我要去挖掘和讨论的部分，生命之本，是一个艺术家坚持创作的表达，五彩斑斓的颜色像燃烧的生命，每一块颜色都绽放生命的魅力。黎明已至，希望大家通过作品抚慰受伤的心灵，获得生命的原动力。
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